多くの国際的なフェスティバルと同様に、シドニー映画祭は2020年に重要な（一時的な）変革を遂げました。オーストラリアのイベントは物理的なイベントをキャンセルし、67年の歴史の中で最初の仮想フェスティバルを開催することを選択しました。 「すべてと何も変わっていません」と、フェスティバルディレクターのナシェン・ムードリーは、彼の2020年のラインナップを通常のイベントの「蒸留された本質」と呼んでいます。それは暗い劇場での共同体験を提供することはありませんが、観客に映画を見せ、彼らの背後にある映画製作者を支援することは依然として主要な目的です。
デジタルで戻ってくる1つのプログラムはヨーロッパです！映画の女性の声、シドニーのヨーロッパ映画プロモーション（EFP）との毎年のコラボレーションとスクリーンインターナショナル。現在、5年目と大陸全土の女性の才能による特徴を紹介しているため、ストランドの使命は自明でありながら不可欠です。
女性の映画製作者を強調することは、性別の平等と包括性の両方に絶えず取り組んでいる業界で重要です。女性ディレクターに自分の仕事を強調し、それを世界の反対側の聴衆にスクリーニングするための一貫したプラットフォームを提供することは、同じくらい重要です。
現在の5年目には、2020年のラインナップがコソボとエストニアからポーランドとアイルランドに至り、10のタイトルで18人の映画製作者をフィーチャーしています。映画は6月10〜21日にオンラインで見ることができます。
2020年版に選ばれた10のプロジェクトとそのディレクターは次のとおりです。
アマンダ・カーネル、チャーター（スウェーデン・デンマーク・ノルウェイ）
SFFのヨーロッパでも上映されます！ 2017年にフィルムプログラムの女性の声、アマンダカーネルズサミの血彼女の国際的な称賛を獲得し、前年にヴェネツィアで初演し、ベニスデイズのベストデビューディレクター賞を受賞しました。
彼女の2年生の機能でチャーター、カーネルは再び紛争のある女性主人公についての複雑な感情的な物語を探り、作家/監督は彼女の最新の特徴を「離婚したすべての親へのラブレター、離婚した親の子供から」と説明しています。
両方の映画は、映画を使用して「私が緊急に話す必要があると感じている世界と話し合うために映画を使用するという継続的な探求から生まれています。話すのが難しく、時には正しい言葉を見つけるのが難しいこと。
両親に触発されて、彼女は「偉大なストーリーテラー」と呼ばれ、スウェーデンの映画製作者は10代の頃ストックホルム劇場のUnga Klaraでの実務経験を引き受け、その後デンマーク国立映画学校で学びました。チャーター1月のサンダンスの世界映画 - 劇的な競争で初演されました。
チェリー・サーリ＆エリ・トイヴォニーミ、習慣の力（フィンランド）
（また、アンナ・パビライネン、アリ・ハパサロ、レッタ・アールト、ジェニ・トイヴォニーミ、ミア・テルボ監督）
男性、制度、社会による権力の行使が、毎日の女性にどのように影響するかを探る、習慣の力同じ名前のアンソロジーシリーズから引き出された7人の女性監督による6つの短編映画を織り交ぜています。作家/監督のサーリが指摘しているように、それは#MeTooの前に考えられていましたが、ムーブメントの根本的な質問に答えました：「ほとんどすべての女性がセクシャルハラスメントを経験したことはどうして可能ですか？」
2014年のオスカーにノミネートされたショートの作家私はすべての世話をする必要がありますか？2018 Berlinale Crystal Bearの勝者愚かな若い心（どちらもセルマ・ヴィルフネン監督）、サーリは機能の全体的なスクリプトを監督し、作家/監督/プロデューサーのトイヴニエミと共同監督しました。
Toivoniemiはまた、映画の途中で10代の少女の嫌がらせについて、映画の個々のセグメントの1つを指揮し、2014年のショートを誇っています役割、彼女の履歴書でロカルノで初演されました。 SaariとToivoniemiは一緒に、10年前にTuffi Filmsを共同設立し、「多様な視聴者のための強力な物語」を作成することを目指しています、とToivoniemiは説明します。
そこにバーバラ、子供たちが走っています（ドイツ）
学校の劇場グループの間に、オットは教師がリハーサルを走らせるのを見ながら、いくつかの質問を熟考していることに気付きました。 「私はいつも、「キャラクターが本当に望んでいること、考え、感じていることを教えてくれませんか？背景は何ですか？私たちはどこから来ていますか？どこに行くの？なぜ私たちのキャラクターは彼または彼女のように行動するのですか？」と彼女は指摘します。
監督としてのキャリアは明らかに手招きされ、インターンシップを通じて、オットはドイツのテレビ映画や犯罪シリーズの作業を開始し、学生が作った短編映画を支援し、映画アカデミーのバーデン・ウルテンベルクで勉強しました。彼女の卒業映画で晴れ、オットは2013年のドイツの短編映画賞と、ビルバオ、ドレスデン、ミュンヘン、プリシュティナのフェスティバルからの賞品を受賞しました。
彼女の機能デビューを務める子供たちが走っています、オットは、受賞歴のあるショートと同様のテーマの領域を横断します。彼の若い家族を一緒にしようとするボクサーに続いて、彼女はベルリンの登録映画を「親の愛の壊れない絆についての映画」と特徴づけています。
MałgorzataGoliszewska＆Kasia Mateja、愛の教訓（ポーランド）
Goliszewskaにとって、それはドキュメンタリーへの魅力から始まりました。 「現実は、想像力によって作成されたあらゆる種類の芸術よりもはるかに興味深く、価値があり、創造的であるように思えました」と彼女はアドバイスします。マテジャにとって、インスピレーションは彼女のアマチュア写真家の父親から、そして一般的に映画から来ました。 「子供の頃、私はVHSを視聴するのを何時間も過ごしました。最初は地元のレンタルから、後にDVDで」と彼女は説明します。
Goliszewskaは、Szczecin's Academy of Fine Arts and DocumentaryでWarsaw's Wajda Schoolでマルチメディアアートを学び、ショートパンツを獲得しました。タイプのタイプ鳥そして服を着る。 Matejaは、Szczecin大学で法律と管理の修士号を取得し、エディンバラ芸術大学で映画とテレビの学位を取得しました。トナカイの人々への途中の沈黙。
共同監督の前愛の教訓、虐待的な夫であるGoliszewskaとMatejaがドキュメンタリーCruise Lab Laboratorium Rejsで出会った後、新しい生活を始めようとしている69歳のポーランドの女性の観察的肖像画。
StéphanieChuat＆VéroniqueReymond、私の妹（スイス）
チュアットとレイモンドが舞台からスクリーンへと脱却し始めたとき、俳優と監督は徐々にそうしました。 「私たちの最初のステップは、私たちの劇場ショーに小さな撮影されたシーケンスを統合することによって行われました」とレイモンドは申し出ます。彼らがイタリアで最初の短編映画を撮影することに進んだとき、それは「私たちが再びやりたいと思っていたほど楽しかった」とチュアットは明らかにします。
ペアは学校で出会い、ストーリーテリングへの情熱を共有し、その後、演技、ショートパンツ、ドキュメンタリーを作る、2010年のスイス映画賞受賞者との機能にジャンプすることに絡み合ったキャリアに乗り出しました。小さな寝室、また、テレビシリーズの執筆と監督オープンブック（どれの レイモンドが主演）。
彼らのパフォーマンスの背景は、私の妹、ニーナ・ホスのために書かれ、女性の劇作家がすべてを犠牲にして、彼女の白血病に抑えられた双子の兄弟（ラース・アイディングター）を助けるためにすべてを犠牲にします。この映画は2月にベルリン大会で初演されました。
Chuatが指摘しているように、「俳優であることはキャラクターを書くのに役立ちます。キャラクターが感じるべきことを感じています。」
マルー・レイマン、完全に普通の家族（デンマーク）
11歳と彼女のトランスジェンダーの父親に焦点を当て、完全に普通の家族引き寄せます アムステルダム生まれのレイマン自身の背景。「長い間、この経験を映画に変えるという考えがありましたが、それが私の最初の機能になるとは本当に思っていませんでした」と彼女は言います。
2002年に画面に初めて登場した10代の俳優ハレルヤ、レイマンは思春期に映画館に恋をし、「図書館で手に入れることができるすべての映画」を見ました。 2009年のボディルアンドデンマーク映画賞のノミネートにもかかわらず静かな小さな赤ちゃん、「私はすでに俳優よりも映画製作者になりたいと思っていたことを非常に早い段階で知っていました」と彼女は言います。
レイマンはコペンハーゲン大学で文学を学び、英国の国立映画やテレビ学校から監督で修士号を取得しました。彼女は2010年から2016年の間に6つのショートパンツを作りました。13およびCPH PIX選択中断。
Neasa Hardiman、海熱（アイルランド・スウェーデン・ベルジウム・ウク）
と海熱、ハーディマンは「魔法の思考と科学的方法、そして経済的必要性が気候危機における生態学的な命令を妨げる2つの関連するアイデアをドラマ化したかった」。その結果、アイルランドの作家/監督は、オーシャンセットの心理スリラーが「ブレチュティアンアートハウスの感覚を推進力のある主流のスリラーの形と融合させようとする実験」と説明しています。
Hardimanの最初の機能かもしれませんが海熱忙しい履歴書に参加します。アイルランドの公開放送局RTéをプロデュースして監督した後、彼女は劇場に移り、その後短編映画制作に移りました。それが英国のテレビシリーズにつながりました完全に率直です、トレーシービーカーが戻ってきます、ホルビーシティそして死傷者、そして2017年にBBCシリーズでBAFTAを獲得しましたハッピーバレー。米国では、彼女はAmazonの2つのエピソードを監督しましたZ：すべての始まり、およびNetflixの2つジェシカ・ジョーンズ。
Hardimanは、ベルリン芸術大学で視覚コミュニケーションの修士号を取得し、ダブリンのトリニティカレッジで映画研究の博士号を取得しています。
サンドラビールエンド、彼らは私をバブと呼んでいます（オランダ）
Archival Materialsから編集されたBeerEndsのドキュメンタリー彼らは私をバブと呼んでいます- 国際ドキュメンタリー映画祭のミュンヘンで賞を受賞しました。1940年代のインドネシアの乳母の植民地の家族の世話をするインドネシアの乳母の習慣を探ります。 「私のインドネシアのお母さんは、彼女のバブ、彼女の乳母についての心温まる話を私に教えてくれました。
Beerendsが母親の経験からプロジェクトを作成したのはこれが初めてではありません。 2012年、彼女はショートを執筆、共同制作、資金調達しましたアリガート、「第二次世界大戦中の私の母の戦争トラウマ、特に日本の陣営の影響に関連する個人的な物語を語る衝動」に続いて。
ビールエンドは、テレビや映画に移る前に演劇科学とドラマトゥルギーを勉強し、2012年を含むプロダクションとディレクターのアシスタントからクリエイティブプロデューサーおよびスクリプトエディターに向かって働きましたカウボーイ。オランダの放送局NTRで働いているだけでなく、彼女は自分の映画制作会社であるBeruangを運営しています。
マルタパーク、ドラマに満ちた年（エストニア）
「正直なところ、それは私が興味を持っていると考えることができる唯一のことでした」と、映画制作を追求することを決定することについて尋ねられたとき、パルクは説明します。 「私はいつもそれが世界で2番目に最高の職業だと言います。最初はサーカスと一緒に逃げることです。」
でドラマに満ちた年、パルクは、アリシヤという21歳の小さな町の少女を舞台芸術の経験がなく採用し、シアターマッドエストニアで224のステージプロダクションを見てレビューしたときに、1年間にわたって彼女を追いました。
バルト海映画とメディアの学校訓練を受けた映画製作者のキャリアは、編集者として始まり、短編映画に取り組んでいます、ドキュメンタリー新世界、 特徴チェリータバコエストニアのテレビシリーズKinominutid。その間ドラマに満ちた年彼女の最初のフルレングスのドキュメンタリーであるPulkは、2018年を含む2015年以来ショートパンツを監督しています陽気な人生、彼女はそれをペルーのアマゾンでヴェルナー・ヘルツォークの指導の下で撮影しました。
「経験はあなたに教えていることであり、私はできる限り多くのことをしようとしました」とPulkはアドバイスします。 「私は実際に別の機能に取り組んでいましたドラマに満ちた年やって来て、それは私が最初に終えたものになりました。」
アントネタ・カストリティ、ザナ（コソボアルバニア）
「物語を伝えたいという私の欲求が生まれた場所を特定するのは難しいが、それは戦争の経験だったと思う」と、コソボジャーナリズムとコミュニケーション研究所とアメリカ映画研究所の女性のための監督ワークショップの卒業生であるKastrati氏は述べています。
「これが何が起こっているのかを世界に伝える必要があると感じました。ドキュメンタリー映画製作は、特定の質問をし、メディアで欠けている、または浅いと感じたパブリックドメインの問題にもたらすプラットフォームになりました。」
彼女の妹のセブディエと共に、カストラティは2008年代を含む彼女の戦後の故郷についてドキュメンタリーショートパンツを作り始めました魔法を求めています。 2013年、彼女の物語の短い彼女は春に来ます釜山で初演されました。
ザナ、昨年9月にトロントで初演された彼女のフィーチャーデビューは、戦争で荒廃した過去と経験から湧き出ています（カストリティは母親と紛争で姉妹を亡くしました）。この映画は、特に母親になった後、カストラティが持っていた質問を探求するために、神秘的なヒーラーからの治療を求めるように彼女の家族から圧力をかけられた若いコソワールの女性の架空の物語を語っています。