サウンドは重要な役割を果たします関心のあるゾーン- ホロコーストが聞こえますが、見られない映画。サウンドデザイナーのジョニーバーンとプロダクションサウンドミキサーターンウィラーズは、想像力豊かでディテールリッチなアプローチについて話します。
サウンドデザイナージョニーバーンのジョナサングレイザーに関する本物の詳細の探求関心のあるゾーン彼は映画が設定されているアウシュヴィッツだけでなく、現代のパリの暴動やワイト島の古い発砲範囲などのより予想外の背景に連れて行きました。
グレイザーは一般的なサウンドライブラリに頼る映画製作者ではないため、強制収容所で銃声の音を再現するために火傷が必要なとき、彼はポーランドの警備員が兵士と同じ第二次世界大戦の銃を持っていないことを調査しました。最前線では、彼らは古い第一次世界大戦の武器を使わなければなりませんでした。彼は正しい銃を見つけ、「ワイト島の発砲範囲、アウシュヴィッツの音響署名を模倣した建物」に連れて行きました。
その後、バーンは150メートル離れたマイクを使用して銃撃を記録し、実行ブロックが映画の主人公の家からの距離を模倣しました。彼は、物語が起こる期間中に、そして彼らが聞くことができる期間中に1日あたりの銃声が発生したことを知っていました。 「プロジェクトは、最大限の敬意を示すために、できる限り歴史的な正確さで行われました」とバーンは言います。
関心のあるゾーンホロコーストを他の映画がやったことがないように見ています - アウシュヴィッツの司令官ルドルフ・ヘスと彼の妻ヘドウィグ（クリスチャン・フリーデルとサンドラ・ヒューラーが演じる）の日常生活に集中して、彼らはキャンプの隣の家族の家で子供を育てています。
長年にわたり、彼はA24に裏打ちされた映画（Martin Amisの2014年小説から大まかに適応）を想像していたため、作家/監督のGlazerは、Hössファミリーの平凡な生活を壁の側にのみ見せるという重要な創造的な決定を下しました。ただし、この映画の多層サウンドデザインは、観客が画面上で見ることができない残虐行為を想像するのに役立ちます。グレイザーは言う関心のあるゾーン「2つの映画 - あなたが見るものと聞くもの」です。
結論を描く
「彼は私たちがこれまでしかないことを明らかにしました聞く残虐行為」とバーンは回想します皮膚の下そして誕生彼のコマーシャルやミュージックビデオだけでなく、かわいそうなこと、いいえそしてアンモナイト。 「私たちは、精神的なイメージと、集合的に世界が所有しているという知識を、人々の頭の中に音で描くことを目指しています。」
このプロジェクトはユニークな方法で計画されました。プロダクションデザイナーのクリスオディは、アウシュヴィッツサイトの郊外にヘスの家のレプリカを建設したことで告発されました（近代化された実際の家に非常に近い）。フォトグラフィーのディレクターであるルーカスザルが伝統的な方法で映画を撮影する代わりに、チームは家の周りに10台のカメラを設置し、シーンは異なる部屋で同時に転がるカメラで展開します。
バーンは、彼の仕事のおかげで、彼の初めてのオスカーとBAFTAのノミネートを受けました 関心のあるゾーン- プロダクションサウンドミキサーTarn Willersとともにノミネートされました。ウィラーズがグレイザーに初めて出会ったとき、ズームに登場し、いくつかの快楽の後、監督は彼の非常に具体的な挑戦を繰り返しました。 「彼は基本的に私に言った、「それはそのようになるだろう兄ナチスの家で。これらのカメラは同時に転がす予定です。俳優は、この環境に即興して動き回り、存在する自由に自由になります。ショットには機器がないでしょう。従来の撮影方法にはなりません。どのようにサウンドを手に入れるのですか？」
イギリス生まれであるがポーランドに住んでいるウィラーズは、この挑戦に立ち向かいました。 「すぐに俳優とブームマイクができないことが明らかになったので、家と庭のこの環境全体をマイクアップしなければなりません。 Get-goから、ジョニーと私は定期的に会話をしていました。」そして、ウィラーズはまだ別の仕事を撮影していたからです 関心のあるゾーン準備中、バーンと彼のチームはさまざまなマイクとセットアップのテストを開始できました。
「ジョン[グレイザー]は、10枚のカメラのそれぞれに視点の音を立てることに固執していました」とウィラーズは付け加え、それに加えて、家と庭全体でさらに40の方向マイク（すべてが一度に動作するわけではない）の静的位置を見つけました。
庭の時代順応の電信ポールは、ケーブルが家の屋根裏部屋に供給されるのを偽装するのに役立ちました。視覚効果プロセス中に、いくつかの避けられない可視マイクまたはワイヤーを固定できます。これらの静的マイクトラックは、ラジオマイクを持っているすべての俳優によって増強されました。
信頼性に焦点を当てていることを考えると、GlazerはADR（追加の対話記録）を使用することを望んでおらず、手付かずの対話も期待していませんでした。 「通常、私の仕事は、対話をして、他のすべての音を根絶することです」とウィラーズは説明します。 「この仕事では、対話は必ずしも中心ではありませんでした。それは、家の中で毎日のおしゃべりでした。」
バーンはまた、家の周囲の音が非常に重要であることを知っていました。 「家が本物のビルドであり、それは本物の石の床であり、静かにするためのゴム製ではないことが重要でした」と彼は言います。 「私たちはその石の床とそれらの厚い壁を持っていたので、家はそれがすべきだったように聞こえました。」ウィラーズはまた、サイトに鳥やカエルの音を録音しました。
撮影中、10台のカメラが800時間の映像を集合的に記録し、20個のオーディオトラックを備えていました。映画のすべてのショットについて、Burn and Glazerは録音されたオーディオの20トラックを聴きます。 「ジョンはそのように細心の注意を払っています。彼はそれをすべて聞きたかったのです」とバーンは言います。プロセスのこの部分には約18か月かかったと述べました。
バーンは撮影を「フィルムワン」と呼んでいます。これは、ポーランドで撮影され、編集され、独自のサウンドミックスがあった家族のドラマです。それから、「映画2」（制作の数年も）がプロセスに入る時が来ました。
バーンは、グレイザーと編集者のポール・ワッツが家族のドラマのサウンドスケープにそれらを追加したい方法を見るために、彼が2年以上取り組んでいた「壁の上」の音に持ち込まれました。最後に、Mica Leviのスコアが追加されます。Glazerは、映画の最初の部分で40分間のスコアを階層化するという最初の計画ではなく、序曲とエンドピースとしてより良く機能することを決定しました。
Glazerがスクリプトを書く前に長年の研究を行ったように、Burnは同様に撮影の数年前に関与していました。彼は自分の研究の旅に出発し、Holocaust Survivor Primo Leviの本などの重要なテキストを読み直し、Auschwitz-Birkenauからの証言を探し回ります。博物館と記念碑。バーンは、アウシュヴィッツがどのように聞こえたかについて、彼自身のメモの約600ページを作曲しました。
「その仕事は、実際には映画に取り組むことについてではなく、アウシュヴィッツの音の専門家になることについてより多くでした」と彼は回想します。バーンは、ロールコールベル、囚人が電気フェンスのハムをどのように説明したか、トラックや列車が毎日到着したことについての詳細を研究しました。 「そこで起こったことを正確かつ敬意を表して表現するためには、産業に聞こえなければなりませんでした。おそらく、最初は想像していたよりも包括的です。」
いくつか 関心のあるゾーンのサウンドスケープは、Glazerの要求に応じて、予想外の場所から来ました。 「ジョンは明確だった、「私はあなたに音声ブースでたくさんの俳優を手に入れて、彼らに言って、これがあなたに起こっているふりをしてほしくない。」彼は、本物のように聞こえ、それらを再利用しようとする現実の世界で物を見つけてほしいと思っていました。」
たとえば、2022年にパリで労働者のストライキがありました。バーンと彼のチームはユーロスターに飛び乗り、ロンドンのレコーディングスタジオで達成できるよりも、より著名なテクスチャーで「フランス語で積極的に叫ぶ若い男性」を録音すると予想しました。キャンプのフランスの囚人がどのように聞こえたかをより正確に呼び起こしました。
アウシュヴィッツの警備員がガス室の外でバイクを大声で回転させる方法など、何百もの寒い詳細を発見したため、犠牲者の叫び声ははっきりと聞かれることができませんでした。現在、これらの自転車は、観客が理由を知らずにヘスの庭から聞いたサウンドミックスの一部です。
バーンにとって、最終的なサウンドミックスで恐怖が誇張されていないことが重要でした。たとえば、家族の家からの距離に応じてミュートされるために銃声が必要でした。 「バナリティは重要なことです。私たちはそれをセンセーショナルにしたくありませんでした。」
