「親愛なる同志！」：ヴェネツィアのレビュー

監督。アンドレイ・コンガロフスキー。ロシア。 2020。120分。

80年代に、ベテランのロシアの監督であり、簡単にはハリウッドの著名なアンドレイ・コンチャロフスキーは、彼の最もロシア人、そして最も達成された末日の映画の1つを事実に基づいたドラマで作りました親愛なる同志！。昨年のイタリアの共同制作に続きます罪、ミケランジェロについて、コンチャロフスキーは故郷の領土と最近の歴史に戻り、1962年6月のいわゆる「ノボチェルカスク虐殺」であるソ連のクルシチェフ時代の残忍なエピソードを語ります。

特定の地味な形式でマークされた視覚スタイルはエレガントですが、決して外観的ではありません

この綿密で真面目なアカウントは、監督の妻と通常のスターであるジュリア・ヴィソスカヤが説得力を持って演じている一人の女性の観点からイベントを再構築します。刺激的な精度と豊かに過小評価されている感情的な引っ張りで運ばれたこの映画は、2015年の疑わしい光沢のある戦時中のドラマに大きな進歩を遂げていますパラダイス、Konchalovskyの最後のヴェネツィアコンペティションエントリは、ベストディレクターのためにシルバーライオンを獲得しました。親愛なる同志！特にソビエトの過去の最近の称賛された研究のように、そのlido初演に続いて深刻な注目を集める可能性があります（ポールをリクエストします、レト、ドフラトフ）。

3日間にわたって設定されたドラマ - アカデミーの比率、白黒で撮影された - は、ロシア南部のドン地域（女優自身の故郷）のノヴォチェルカスクの特権共産党職員であるLyudmilaまたはLyuda（Vysotskaya）に焦点を当てています。シングルマザーのLyudaは、初めて彼女の恋人との価格の上昇について不機嫌に議論しているのを見ていますが、当局者もいますが、どちらも不満が密室でのみ放映されることを知っています。その上、リュダは党に専念していますが、スターリン政権の時代にはハンカーズです。その日の後半、Lyudaの10代の娘Sveta（Julia Burova）が労働者である地元の電気機関車工場でストライキが起こっていることが明らかになりました。すぐに、抗議している労働者の群衆が、リュダと彼女の仲間のアパルチクが工場内に閉じ込められ、建物の迷宮の腸を去る義務を負います。

翌日、この地域の数千人の労働者が抗議に参加すると、KGBの狙撃兵が火を開き、陸軍が責任を負う虐殺を引き起こします（映画の啓示の1つは、これら2つのエンティティが互いに対立していたことです） 。機関が積み重なると、当局は、音楽祭をプロパガンダの隠蔽として組織し、地元の人々に非開示協定に署名することを含む手段によって混乱を隠すように移動します。 「私は何を開示してはいけませんか？」病院の看護師に尋ねる。 「何もない」と彼女は言われた。 「何も起こりませんでした。」一方、Lyudaは、KGBのキャプテンであるViktor（Andrei Gusev）の助けを借りて、行方不明のSvetaを必死に探します。

KonchalovskyとElena Kiseleva（彼の最近の映画の共同作家）によるこのスクリプトは、1つの架空のキャラクターの体験を除いて、歴史的出来事をチャネリングする古典的ではあるが危険な戦術を巧みに実行します。 Lyudaは、1956年の共産党議会で、スターリン時代の虐待の非難によってまだ傷つけられている60年代初頭のソビエト連邦の矛盾を体現しているため、このような強力な物語の焦点を当てています。ここでは、新しい自由、特に抗議する憲法上の権利のアイデアについて多くの議論を聞いていますが、出来事は実際に実際に意味することを示しています。 Lyuda自身は、これが彼女の家族にとって何を意味するのかを理解する前に、抗議者の厳しい扱いを求める強硬派です。

放映された矛盾のいくつかは説得力があります - KGB Man Viktorが陸軍職員による軽empt的な疑いで扱われているように。他の人たちはより劇的な飛躍を伴います。Viktorは同情的なスタンドアップ男であることが判明したという事実のように、以前は「扇動者」と思われる表情が標的にされると思われる人々のために群衆の写真をスキャンしていました。特に魅力的な人物は、危機の時に彼の古いスタイルの軍服と宗教的な象徴に手を伸ばし、過去の国家虐待についてLyudaに伝えるために十分なものを持っているLyudaの年配の父（Sergei erlish）です。

スクリプトは、誰かがスターリンの時代について物語って言ったとき、「それはすべて理にかなっている - 誰が敵であり、私たちの一人か」と言っているように、時々その期間について少しきっぱりと言っています。しかし、このような不格好なタッチにもかかわらず、この映画は完全に関与しており、ドラマの3日間のストレッチにわたって冷静に持続しています。 Andrei Naidenovの白黒写真で、文体的な実行は豊かに切り離されています。ローマそして冷戦- 南の夏の光を最大化します。ある地味な形式でマークされた視覚スタイルはエレガントですが、エレガントではありません。露骨な瞬間を遠くに保ちます（重要な瞬間は、窓からの虐殺を示し、その音はラジオの叙情的な歌によってミュートされます）。

このドラマは、政治的な恐怖、日常生活の事実のテクスチャー、ソビエトの機械を油っぽい状態に保つレトリックとの間の十分に調整されたバランスを保ちます。映画の磁気センターは、Vysotskayaからの強力なパフォーマンスであり、最初のテンティネスのベースラインから、彼女が可能にしていることに気づいた抑圧に直面して、不安と恐怖の高まりに至るまで働いています。最後の奇妙なロマンチックなシーンは、ソビエトの社会主義リアリズムのかすかなパスティッシュとチェーホフのタッチを混ぜ合わせているように見える不調和なメモを張りますが、その後、彼はステージとスクリーンで劇作家を適応させたので、それはコンチャロフスキーの領土に非常に重要です。