「Architecton」：ベルリンのレビュー

監督：ビクター・コッサコフスキー。ドイツ/フランス。 2024。98分

Victor Kossakovskyの2018年のドキュメンタリーの場合水彩水の媒体を通して伝えられる気候変動についてのエッセイでした、Architecton私たちの惑星の岩と石の貝殻に注意を向け、人間が生き、働き、祈るために構築する構造におけるその使用 - または誤用 - 。

一部の視聴者は、コッサコフスキーが私たちがどこにいるかを伝えることを断固とした拒否に不満を感じているかもしれません

オープニングクレジットがローリングを終了する前でさえ、Architecton感動します。カメラは、ウクライナの住宅建物から引き裂かれた隙間を通り抜け、他の人の側面のガッシュを登り、衣服がまだ半分にカットされた部屋のワードローブにぶら下がっていることに注目しています。私たちは、象の皮のように生きているように見える風化した表面の巨大な古代のモノリスの景色を眺めます。それからクーデター・ド・グレースがやって来ます：ゆっくりしたモーションで演奏された岩は、3つの連続したフレーミングで、閉じ、中、長いです。地質学的な睡眠から解放された巨大なブロックは、液体の流れに転がります。

ベルリンを拠点とするコッサコフスキーには、「ショー」を試してテストしました。ガンダ、共感的な2020年の豚の視野ドキュメンタリーは、多くの領土で演劇的にリリースされました。このBerlinaleの競争のエントリは、EFAにノミネートされたSow Biopicほどかわいいものではありませんが、多くの場合、非常に映画のようなものであり、災害映画とより多くのものを関連付ける可能性のあるサウンドエフェクトリップに至るまでです。

撮影監督のベン・ベルンハルト、その巧みなタッチと光の感触がオスカーにノミネートされた都市自然ドキュメンタリーを照らした呼吸するすべて、破壊された彫刻されたフリーズまたは伐採された木のトランクに鋸歯状のガッシュのショットに触覚的な感性をもたらします。 Evgueni Galperineの他の世界の音楽（2022年にスタンドアロンのアルバム「Theory of Being」として考案された） - 時には不吉で、時にはエーテルがありますが、KossakovskyのClarion Callにぴったりです。

ロシア生まれの監督の論文は、聴衆がキャプションのないコメントのないシーンの間で作らざるを得ないことを強制していることです。私たちは、最大で半世紀にわたって持続するように設計された驚くほど建てられた構造の時代に住んでいるということです。終わりに向かってシーケンスは、都市地区全体が取り壊されていることを示しています。

Architectonイタリアの建築家、デザイナー、理論家のミシェル・デ・ルッキを特集しています。彼の毛むくじゃらのひげと丸い建築家の眼鏡で、デ・ルッチはナレーターでもガイドでもありません。実際、彼はより多くの精神的な役割を引き受けています。岩が加工され、古代の台無しにされた寺院と未完成の残忍な建物のシーンとインターリーブされているカメラは、おそらくミラノ近くのデ・ルッキのカントリーハウスと思われるものに切り替えます。彼の注意深い目の下で、地元のメイソンと彼のアシスタントが彼の庭に石の輪を作っています。私たちはその目的を最後にのみ理解しています。監督が彼自身の映画に登場するために彼の「ナラティブな説明」ルールを破り、同じ庭でデュッキを優しく尋問し、彼をからかいます。私の罪悪感彼が解決策に向かって模索している間、「使い捨ての建築」の問題の一部であること。

一部の視聴者は、コッサコフスキーが私たちがどこにいるかを伝えることを断固とした拒否に不満を抱いているかもしれません。レバノンのバルベックのローマの場所である1つの素晴らしい記念碑のみが特定されています。デュッキがアブドゥルとおしゃべりをするとき、数マイル離れた古代採石場の自己任命のクリーンアップです。そして、コッサコフスキーの主張の清潔で線形の力を混乱させるため、言われないままにされるとげの問題があります。コンクリートは現代の発明ではありません。古代世界の最も偉大な生き残った建物の1つであるローマのパンテオンには、具体的なドームがあります。

主に、監督は説得力のある議論をします。そして、のような映画のような体験を持つ主なことArchitecton感情的な議論に勝つということです。