ダレン・スターのフランス語のロマンチックコメディパリのエミリー2020年にNetflixで初公開されたとき、文化的な現象になりました。3シーズン、4番目のグリーンライトで、WGAとSAG-AFTRAのストライキが終了すると、生産に向けて、シリーズの衣装とメイクアップは彼らの命を奪いました。世界中でカルトフォローを所有しています。
豪華なルックスの背後にあるチームは、今年の3つのエミー賞にノミネートされました。2021年のベストコメディシリーズの以前のノミネート、2021年と2022年のプロダクションデザインに続くシリーズの傑出した現代メイク、コスチューム、ヘアスタイリング。
パリを拠点とするメイクアップアーティスト、AuréliePayenは、最初からシリーズに取り組んできました。エミリーショーの最初の2シーズンでスター兼プロデューサーのリリーコリンズがシーズン3と今後のシーズン4のメイクアップヘッドに昇進しました。
Payenは長い間、Reese Witherspoon、Laura Dern、Anya Taylor Joy、最近ではCate Blanchett、Demi Moore、Jessica Chastainなど、A-Listの才能を把握するための頼りになるビューティファイヤーでした。 PayenはWall Groupで署名しました 2015年 広告とメディアキャンペーンに定期的に取り組んでいます。
彼女は大学で映画やメディアを勉強した後、映画セットでキャリアを始めました。 「私はいつも映画館で働くことができていることを知っていました」と彼女は言います。
PayenはCollinsと協力してEmilyの外観を作成しました。 「私はリリーが壮大であることがわかりました。彼女のオーラはすでに魅力的でした」と彼女は米国を拠点とする女優について語っています。 「多くの場合、私はリリーを2つまたは3つのアイデアに見ていきますが、私の心の中では、私がどちらが好きかを正確に知っていますが、とにかくリリーに選択肢を与えます。彼女が同じものを選ぶ時間の99％。」
結局のところ、それぞれ4か月の3つの季節と12時間、週5日後、「私たちは今までにエミリーを本当に知っています。私たちはキャラクターで成熟しました。撮影するときエミリー、私はこのキャラクターと一緒に寝ます。私はいつも彼女について考えています。」
Payenは、ヘアスタイリストのMike Desirと緊密に連携し、リードヘアスタイリストのキャロルニコラスと、ショーのチーフコスチュームデザイナーMarylin Fitoussiと彼女のファッションチームと協力しています。
彼女はコリンズとのエミリーのルックスのすべてをデザインして実行し続けていますが、今ではセットのすべてのメイクアップのために「芸術的で物流的インターフェイス」であり、脚本家とプロデューサー、俳優、その他のクラフトクルーメンバーの間で時間を費やしています。 Mindy（Ashley Park）やSylvie（Philippine Leroy-Beaulieu）を含む主人公はすでにSeaons Threeによって確立されていましたが、Payenの役割の上昇は、彼女がすべての新しいキャラクターの外観を定義することを意味します。
チームを募集して俳優に派遣するのはペイエンにかかっています。彼女は各人のスケジュールを管理し、彼らの時間を記録し、ショーのメイクアップ予算を処理します。すべて、Collinsの実践的なメイクアップアーティストであることに加えて、毎日、すべてのものの外観を調整します。文字。 「私は常にモニターの後ろに、各シーケンスを見て、何が起こっているのかを確認しています」と彼女は言います。
肌にスクリプト
脚本から肌へのプロセスは、脚本家から始まり、その後、「マリーリンとリリーが一緒に衣装を決定する」ドレッシングルームにまっすぐ進みます。それらが特定のシーンで検証されると、Fitoussiは選択をバックアップオプションと2つに、PayenとDesirがコスチュームとスクリプトに基づいてルックスをデザインします。
「私たちは、「私たちはどのような話をしたいのか？」と自問します」とPayenは言います。
彼女は、コリンズと一緒にシーンのすべてのキャラクターがカラー調整され、芸術レベルで衝突しないようにしています。 「常に視覚的な調和が必要です」と彼女は説明します。「私たちはすべてのキャラクター間の結束を目指しています。どんなに小さくても、すべてのキャラクターが目立つ必要があり、私たちの仕事はそれらが同期されることを確認することです。」
さらに、彼女は、クラフトチームがスクリプトがどこに向かっているかを知っている、「私たちは事前にスクリプトを持っていない」という明確な始まり、中間、終わりを持つ長編映画とは異なり、彼女は付け加えます。プロダクションは、「必ずしも順番ではなく、一度にいくつかのエピソードのブロックで動作するので、次に何が来るのかを常に予想し、つま先にとどまる必要があります。」
地上では、それはすべての戦略とスキンケアのシフトに関するものだと彼女は言います。 「メイクアップとは、物語の中で物語を語ることです。私はページにスクリプトを持っています、そして、私の心の中で、「どうすればミックスにメイクを加えて声明を出すことができますか？
彼女の仕事の大部分は、誰もが自分の肌に快適に感じることを確認することも伴います。 「私たちは、俳優が午前中にセットに到着し、最後に去る前に見る最初の顔です。だから、私たちは前向きで快適に感じる必要があります」と彼女は言います。
創造的なプロセス
「私の芸術的アプローチは、常に何も強制しないことでした」と彼女は明らかにします。 「私はすべて繊細さについてです。メイクはエレガントで、時々大胆な面で誤りがありますが、ストーリーラインには意味がある必要があります。」
キャラクターが進化するにつれて、メイクも進化します。 「シーズン2では、エミリーがセントトロペにいるとき、ブリジットバルドにインスパイアされたリリーのためにプレーしました。シーズン3では、ジェーンバーキンのスタイルにうなずきました。私は、ビンテージの参照と現代の美しさのトレンドと、シーズン3のジェレミー・オハリスのキャラクターとのより未来的な外観をブレンドするのが大好きです。明日はファッショナブルなものになることを今日提案できるものについていつも考えています。
Payenは、彼女が「感情を呼び起こす」製品に焦点を合わせていると言います。 「私はテクスチャーと色に触発され、ニュアンスで遊ぶのが大好きです」と彼女は、最近のシーズンだけでコリンズのキャラクターに使用した30以上の色合いの口紅の色合いについて語っています。
それぞれの外観は、キャラクター開発に基づいて慎重に計算されます。 「私たちが最初にエミリーに会ったとき、彼女はパリに来て文化に飛び込んだ若いアメリカ人の女の子でした。彼女はいつも声を持っていて、自分が感じていることを言います。私は最初から彼女の口に集中したかった。私は彼女に内なる強さを見ました、そして、私たちは彼女の唇にそれを表明しました。シーズン2では、より多くの色を使用しました。シーズン3では、より成熟した外観を目指しました。彼女はますます女性になり、彼女の化粧はその進化を反映する必要がありました。」
彼女を取り巻く他のメイクアップアーティストやヘアスタイリストに関しては、多様性が重要であるとPayenは言います。 「すべての民族や背景の中で、女性と同じくらい多くの男性を持つことが私たちにとって重要です。表現は重要です。セットに足を踏み入れる各俳優が安心してほしいと思っています。」
Payenにとって、絶え間ない通信も不可欠です。 「私たちはチームであり、同じ目的地で同じ方向に動いています。マリーリンがプリントを選択し、私たちが念頭に置いていた外観が多すぎると思うなら、私はメイクを柔らかくします。創造性の余地を残して、各部門に輝きを吹き込むことが重要ですが、キャラクターと物語のために意味をなさなければなりません。」
彼女はショーの最初のシーズンでパリオペラハウスでシーンを引用しています。エミリーの外観では、小さな黒いドレス、髪のダイアデム、エレガントなメイクでオードリーヘプバーンがチャンネルしています。 「各部門の間に実際の交換がありました。エミリーが階段を下ってくるのを見たとき、それは信じられないほどであり、見た目については何も無償ではありません。すごい瞬間を作りたいです。」
最終的な検証は、常にショーのプロデューサーでありショーランナーのスターであり、Payenが承認プロセスの最終ステップであり、非常に実践的ですが、彼女は「ダレンとプロデューサーは私たちと私たちのクリエイティブを本当に信頼しているということです。プロセス。私たちが一般的に提案を持っているとき、彼らはめったに拒否されません。私たちは皆、私たちがどの方向に向かっているかを知っているので、驚くことはめったにありません。」
「このセットには多くの愛があり、画面に反映されています。」彼女は次のように付け加えます。「これは生涯の経験でした。シーズン4では、私たちはいつものように一生懸命働き、愛を込めてやりますが、今では失望することはできません。」
