「私は狂信者ではなく、ディランのファンです」と、ボブ・ディランの伝記の監督、作家、プロデューサーであるジェームズ・マンゴールドは言います完全な未知。ティモテ・シャラメットは、謎めいたシンガー/ソングライターでありフォーク革命家として主演し、モニカ・バルバロはジョーン・バエズ、エル・ファニングはシルビー・ルッソとして、ディランの当時のガールフレンドのスーズ・ロトロの架空のバージョン - エドワード・ノートンとしてのエドワード・ノートン、ピート・ホブルックとしてのボード・ホルブルックとして。
「あなたが[狂信者]であるために映画を作ることはひどい理由です。それはあなたがそれを見る方法全体を歪めます」とマンゴールドは言います。 「あなたがあなたの主題に崇拝するだけであれば、バランスと節度のために物が持っているチャンスはなくなります。あなたは崇拝が必要です全てキャラクター。」ジェイコックと共同執筆、完全な未知2005年以降のマンゴールドの2番目の音楽伝記映画ですラインを歩きます、ジョニー・キャッシュとジューン・カーターの物語を語り、リース・ウィザースプーンで最高の女優オスカーを獲得しました。
完全な未知1961年の間に、19歳のディランがニューヨークのグリニッジビレッジで揺れ動いて民俗世界を席巻し、ベストセラーのミュージシャンだけでなく、彼の世代の声になり、1965年にニューポートでエレクトリックに行ったときに設定されます。フォークフェスティバルと彼のファンベースの重要なセクションを疎外しました。
この映画には、そのクラフトとパフォーマンスのために賞賛が描かれています。
6つのBAFTAと8つのオスカーノミネートを獲得しました。後者には、Mangold自身の3つの（ベストピクチャー、ディレクター、および適応した脚本）が含まれています。グローバルな興行収入は、プレス時に7500万ドルです。
ディランは火花をキャッチします
シーン：ボブ・ディランは病院で彼のヒーローのウッディ・ガスリーを訪問し、ピート・シーガーが賞賛して見ているように、彼のために書いた歌を歌います。
ジェームズ・マンゴールド：「私たちは皆、このシーンに非常に重要なことがあると感じました。なぜなら、それは非常に多くの目的に役立つからです。私たちは最初の週に撮影しましたが、それはティモシーがボブ・ディランが歌って演奏する最初の瞬間です。聴衆が作るつもりの判断がありますそれはホビットに関する映画よりも違いはありませんスターウォーズ。人々は「私はこれを買うのですか？」と決めるつもりですある意味では、私たちの特別な効果はティモシーであり、ボブの描写です。
「しかし、追加された複雑さがあります。あなたは彼が印象的であることを望んでいますが、彼があまりにも良いなら、彼は信じられないでしょう。ティモテと私は、あなたが観客が購入するのに十分な印象的な揺れ動くボブを持っている道を見つけなければなりません。この若い男が何をしているのかは、物語が続くためには、彼らにとって何らかの形で重要なものでなければなりません。
「パフォーマンスレベルでは、ティミーは不安定になり、その後自信を持って成長したので、あなたは彼の神経と厄介さを感じ、ボブが自分の歌の力を通して力と蒸気を集めているのを見ました。
「ティモテがミネソタで研究を行っていたとき、彼はコレクターの幼少時代の家を所有する男であるコレクターで、ウッディガスリー78 [rpm]の記録的な袖を見つけました。それは、17歳または18歳のディランが左下に自分の絵を描いて、ギターケースを持って、ラベルの穴を横切って、そしてラベルの穴を越えて、そして、ニューヨーク市の写真。 「ニューヨークのウッディ」と言った。そして彼は、ガスリーの本の称号である「栄光のために縛られた」という道路にサインを置いた。その後、右下隅に、彼は鉛筆で「ソングフォーウッディ」の最初の2つの詩を書きました。それは彼がニューヨークに向けて出発する前でした。
「ディランが彼のヒーローを見つけて彼を歌いに行く意図は、この歌はティモテと私にとって強力なものでした。 Line Jay Cocksと私は「Catch a Spark」と書いた、この時点でボブをこの病室にもたらした意図のレベルの告白でした。」
FreeWheelin 'Photoshoot
シーン：ディランとシルビーは彼らのアパートの前の階段に座っていますが、写真家は「フリーホイーリン 'ボブディラン」アルバムカバーのためにそれらをスナップします。
マンゴールド：「エルは映画の観客のために一種の大使を演じていると感じています。彼女は賢く、関与し、気づき、味があり、ボブにつながり、魅了されていますが、その音楽を作ることはできず、音楽に財政的に関心を持っておらず、単なる親友であり友人です。彼女のボブとの関係は個人的でした。私は彼女が誰かであると感じました - 彼女は渡されました - 彼はまだ彼の心の中で、純粋で前向きな感情を維持しています。
「ボブがスズの別の名前を使用したことを確認することに関心があるのは、彼女が悪魔と有名人の契約を結んでいない唯一の人であり、有名ではなかったという考えに非常に基づいています。
「彼女は彼に大きな影響を与えました。彼は本質的に政治的な歌手ではありませんでした。それは彼女との彼の関係から来ました - 彼女の情熱と彼女が話した明確な方法。また、それは彼が映画で持っている1つの本当の関係であり、そこでは親密さを超えたアジェンダがありません。ピートにはスターが必要、ジョーンは歌が必要、アルバート・グロスマンはクライアントを望んでいます。レコード会社は成功したアルバムを望んでいます。ファンは昨年あなたがしたことをもっと望んでいます。誰もが非常に明確なアジェンダを持っています。しかし、Sylvie/Suzeはそうではありません。
「ボブは、「私が言っていることをするように言っているのではなく、私が思うことを言っているだけです」と言って会話を始めました。そして、彼は私に彼の図書館と生命の権利、そして彼の手術全体の協力を与えてくれたことを考えると、それについて本当にクールでした。彼は私が議題を持っていないのを見たと思う。私は関係者全員について公正な心を持っていた。彼は自分のキャラクターが完璧ではないことを理解しています。彼は、彼が印刷物や映画で言った挑発的なことを否定することはできません。彼は彼の性格と性格について否定して生きていません。
「彼が貢献したのは、彼がそれらの瞬間を思い出したことでした。彼を「ボブ」と呼び、彼を「ボビー」と呼んだ。そのグロスマンは、そこでジャズクラブを運営していたときに残したシカゴのギャングを怖がっていたので、しばしばピストルを詰めていました。ボブは、このすべての粒状の詳細を貢献しました。
「その意味で、それは非常に合意でした。私たちは、この人形のマスターのような彼の認識を築き上げたので、人々が信じるのは難しいと思います。私が見つけたのは、脚本を思慮深く読んで、他のキャラクターについての彼の感情、彼らへの賞賛、そしてそれが彼らの間でどれほど正確に有毒になったかについての彼の困惑を共有していた心のこもった映画ファンでした。」
時代はa-changin 'です
シーン：ジョーン・バエズは、ディランが舞台裏で待っているときに、1964年のニューポートフォークフェスティバルを演じており、アンテミを歌おうとしています。
マンゴールド：「私がモニカ[バルバロ]を読んだ瞬間から、その部分のオーディションをしていた他の多くの女性とは異なり、彼女は彼女についての成熟、基礎、そしてほとんど勇敢でした。それは彼女の一部です。それは私がジョーンが持っていたと感じたものと一致しているように見えましたが、それはまた、ティミー[シャラメット]を、彼女に途方もない力があったことを素晴らしい方法で少しオフバランスにするでしょう。私は彼女にこの種のベテランのように感じてほしかった。一方、ボブは彼のすべての輝きと挑発性のために、まだ初心者です。
「私の経験を作っていますラインを歩きます物事が起こることができるということでした。あなたの俳優が歌うと信じなければなりません - それが本当に不可能になった場合、あなたはいつでもそれに対処することができます。フォークミュージックの主な特徴は、その完璧主義ではなく、その真正性、感情的、そしてその他の方法です。その強さ、現実、活性です。この物語を語っているのは人間であるという感覚。
「[俳優が歌う]再生のテクノロジーを通してそれを行うというアイデアは、金がこれらの歌がこれらのキャラクターから出てくるのを感じているとき、ブロンズまたは銀賞のように思われました。
「ティミーがしたことは（これで）奇跡の範囲外でした。私たちは2019年の半ばにこの映画を一緒に作ることで揺れ動きましたが、彼がアーティストと男として成長するのを見ました。私たちは友達になったので、私は公平ではありません。私は彼を崇拝します。しかし、別のレベルがあります。これは、彼が自分自身を適用した焦点であり、この映画を発売して作るときの間に他の3つまたは4つの映画を作り、世界中でギターを運び、バックグラウンドでこのキャラクターに取り組んでいます。
「彼は若い男であり、ボブとは異なり、野avな才能がありますが、勤勉でもあります。彼のパフォーマンスは、彼とボブのバランスを見つけることでした。これは、ディランの行動と声の態度に対する帽子の先端だけでなく、自分自身の性格を役割にもたらします。そうでなければ、あなたは2時間の印象、模倣行為を持っています。
「ティミーと私がいつも持っていた目標は、音楽の中にドラマを見つけることでした。人々が歌うとき、ドラマは止まりません。私はこの映画を音楽のシーケンスとは考えていません。私はそれを2時間と15分間のドラマと考えています。このドラマでは、対話や独白のいくつかがギターに歌われ、いくつかが話されています。
「私はそれが他の人にどのように影響するかを知らずに誰かが歌うのを見たくありませんでした。舞台裏でロマンチックで政治的な陰謀、傷または不信感の感情が、その日の特定のパフォーマンスを燃料と塗っていることです。ティミーはそれを習得しました。」
電気に行く
シーン：1965年のニューポートフォークフェスティバルで、ディランはエレクトリックギターを弾くことで、民俗施設の怒りに近い暴動を引き起こし、シーガーはステージへの力を削減すると脅し、群衆の誰かが「ユダ」を叫んでいます。
マンゴールド「私が映画に出演したとき、それは呼ばれました電気に行く。私はそれが電動に行くことについての映画ではないと感じました。私はそれが天才に関する映画であり、それは知らないことだと思った。また、爆発する運命にある天才の周りに形成されるわずかに脆弱な家族は、通常、天才と計り知れない才能を取り巻くものの1つは多くのアジェンダであり、その多くは金銭的、利己的、または政治的です。ですから、センターではこの知らない人、または何もないところから来て、すぐに王になった人であるという考えは、私にとって興味深いものでした。
「ニューポート'65の場合、私たちは非常に騒々しく興奮している群衆で開きます。ボブがステージに上がるのを待つことができません。彼らは彼を愛しています。そして、少なくとも聴衆の半数のために、彼が彼らに立ち向かうことは、愚かな、脅迫的、または悪いことです。もちろん、私はボブが発表しているこの反抗行為に対する他の主要なキャストのすべての反応を持っていますが、多くの種類の真実があります。そして、あなたがインタビューするプリンシパルが多いほど、あなたが聞く物語のより多くのバージョン。
「誰もニューポートで「ユダ」を叫んだことがないことはわかりませんが、6か月後にマンチェスターコンサート（それが起こった）から彼の反応を盗みました。私は、観客に、人々が彼の引用/引用の裏切りを表現し、経験したすべてのさまざまな方法を理解してほしいと思っていました。
「私はそのシーンに、人々が襲撃したり、皿を投げたり運転したりしているのは、二度と帰ってくることはありません。それが私が望んでいたことであり、私が本当に起こったと感じたことです。この家族で5年間醸造されていた戦いであり、これが起こる日でした。
「私たちがそこにいた人々から得たすべての証言は、彼らがこれまでピート・シーガーを見た中で最も怒っていると言った。彼は音について怒っていると言った人もいれば、音楽そのものに反乱したと言う人もいます。
「映画ではできません。ハンマーを片方の爪に落とす必要があります。だから私は、みんなの思い出のhazeを通して私を最も感情的に真実として襲うものをやろうとしています。
「私が観客に提供できるのは雰囲気、それが何であるかの感覚です感じたその瞬間に、騒乱、論争、ドラマ、紛争、傷、苦悩、さらにはユーモアさえもそこにいたいように。」
