「興味のあるゾーン」に関するジョナサン・グレイザー：「映画製作の技術を削除したかった」

20年以上で彼の4番目の特徴だけで、Jonathan Glazerは悪のバナリティを探ります関心のあるゾーン、アウシュヴィッツ強制収容所の端に設定します。スクリーンは、彼がこの物語を伝えるように彼を促したものについて報告します。

ユダヤ人と視覚的な芸術家の両方として、ジョナサン・グレイザーは彼の作品でホロコーストに取り組むことを長い間考えていました。しかし今でも、書かれて監督しています関心のあるゾーン- アウシュヴィッツにある映画は、110万人以上の人々、主にユダヤ人が第二次世界大戦でナチスによって殺害されたすべての人の中で最も悪名高い絶滅キャンプの本拠地であり、グレイザーはそのような暗い主題に対する彼の関心を理解するのに苦労しています。

「なぜそれが私の中にあるのか本当にわかりません」と英国の作家/監督は反省します。関心のあるゾーンBFIロンドン映画祭で英国初演を受賞しました。「私はそれについて考えました、たくさん、私が映画を作り始めてから。人々は私に言った、「なぜあなたはこのイメージとこの闇で時間を過ごしたいのですか？」私はまだそれを処理しています。私はユダヤ人で、とにかくあなたの中にあります。なぜあなたが何かを履く理由がわかりません。私は感じ始めました、私が貢献できるものがありましたか、探検されていなかったコーナー？私はすでに加害者の視点について考えていましたが、その方法を理解できませんでした。」

その後、2014年、GlazerはMartin Amisの最近公開されたMartin Amisを読みました関心のあるゾーン、キャンプ司令官と彼の家族の架空の説明を伝えました。（「関心のあるゾーン」という用語は、ナチスによって使用され、ドイツに併合されたポーランドのアウシュヴィッツを囲む40平方キロメートルを説明しました。）それ」と彼は言います。「[しかし]私は本を読んで、「私はそれを作りたい」と思っていませんでした。私も本を読んで、「私はそれを作りたくなかった」と考えませんでした。」

彼の長年のプロデューサーであるジム・ウィルソンと一緒に、グレイザーは自分の資金を使ってアミスの小説をオプションにしました。「私たちは、その段階で自分自身や他の人に自分自身をつなげないようにしています。なぜなら、それが何になるかわからないからです。」とグレイザーは言います。 1990年代の独創的なミュージックビデオ - ジャミロクアイの「仮想狂気」のプロモーションは、1997年のMTVビデオミュージックアワードで今年のビデオを獲得しました - そしてスタイリッシュなコマーシャル（ギネス、レヴィ）、2000年代のギャングスリラーの機能に移行する前セクシーな獣。「最終的には10分の映画になるかもしれません。サウンドインストールになる可能性があります。」

初期ステップ

グレイザーは、アウシュヴィッツへの多くの旅行の最初の旅行とアーカイブの調査から始まり、アミスがキャンプの司令官ルドルフ・ヘスと彼の家族に本を基にしていたことにすぐに気づきました。「これらの人々がどれほどグロテスクに馴染みのあるかがますます魅力的になったので、私はそれの歴史に向かっていました。」

アウシュヴィッツでは、グレイザーはヘスファミリーの家を訪れました。彼は後に本物から50メートルの映画を再現しました。「庭を見て、庭をキャンプから分割した壁を見てから、黄金の夏の日に家族を撮った写真を見始めました。

写真は重要でした。「私たちは壁の加害者側に自分自身を置き、そこから物語を語ることに気づきました。そして、私たちはキャンプで残虐行為が犯されているのを聞くつもりでしたが、それらを見ませんでした。」しかし、グレイザーにはまだ伝えるべき話がありませんでした。「国内では、何も起こっていないことについてとても面白いことがあることを知っていました。それが何もなかったほど、それは良くなりました。それにもかかわらず、私はあるレベルで推進するために何かが必要でした。」

グレイザーとウィルソンは、2人のアーキビストに、家やキャンプの生存者で働いていた人々から、ヘス家の言及を探すよう依頼しました。「ここには3つの行がありました。そこには段落がありました。このようなものを受け取るたびに並外れたものでした」と彼は言います。 Stanislav Dubelの証言 - Hössが妻のHedwigに言った日に出席していた庭師、彼は別のキャンプに移され、彼の家族は彼と一緒に去らなければならないだろう - GlazerはHedwigが「屋根にぶつかった」ことを学びました。彼女は去ることを拒否し、アウシュヴィッツから引きずられなければならないと言った。「それはそれがすべての公理になるだろうと感じました」と彼は説明します。「彼女の家庭生活、彼女の至福、庭、彼女の家は、あきらめるにはあまりにも素晴らしかったという考え。分離はとても並外れたものでした。」

グレイザーが脚本の書き終えたら、彼とウィルソンはいくつかの関心のある金融業者に近づき、最終的には以前の映画を配布していたA24に行きました皮膚の下米国では、リリースされます関心のあるゾーン米国と英国/アイルランドの両方で。資金調達した英国のFilm4セクシーな獣同様に皮膚の下;そして英国映画研究所。

「それは必ずしも最もお金ではありませんでしたが、それは正しいお金のように感じました」とグレイザーは言います。「私たちは知っている人々と私たちを知っている人々と一緒に行きました。私は彼らが彼らの信頼を理解した何かを彼らに与えることができるようになるまで、私をこの旅に行かせるために私を信頼するだろうと感じました。私が撮影する方法は非常に多くのものだからです。終了するまで、私はすべての答えを持っていません。そして、それでも多くの質問があります。」

撮影

生産は、夏と冬の両方で、アウシュヴィッツ（別名オスウィエシムのポーランド語）で18か月間55日間撮影されました。「それはひどいものでした」と、このような感情的に充電された場所で撮影するグレイザーは言います。「あなたがそれによって絶対に平らになっている日がありました。カメラはどこに置きますか？そのドレスはよく見えますか？あなたは練習で忙しいです。

「私はこれを軽く見せませんでした」と彼は続けます。「私はまだそのグリップをしています。それはまだ私が不安になっている非常に触知可能で深い感情のセットですが、私は暴力の能力、加害者がどれほど似ているか、そしてそれがどれほど恐ろしいのかを思い出させる映画を作るためにできる限りのことをしようとしました。同時に、そこで死んだ人々の記憶を称える。」

グレイザーの監督アプローチは、「背中に立ち、彼らの行動を人類学的に、事実上見ること」でした。これを達成するために、彼とポーランドの撮影監督のルカス・ザルは、生産デザイナーの内外で最大10台のカメラを、HössHouse and Gardenの再建をしました。彼らはその後、クリスチャン・フリーデルとサンドラ・ヒューラーをルドルフとヘドウィグとして含めた俳優を撮影しました。」。

「私は、映画製作の技術をできるだけ多く削除したかったのです」とグレイザーは言います。「私はこれらの人々とリアルタイムで視聴者を家に入れたかった。これが今起こっていると感じるために。私たちが現在の時制にいたこと。そして、それは映画のツール、つまりクローズアップと美しい照明で非常に簡単にできるようにフェチ化されていませんでした。そのため、私たちは非常に慎重にブロックし、これらの10台のカメラがどこに行くことができ、すべてのマイクがどこに行くのかを考え出します。」

アクションが呼ばれると、彼は別の建物に収容されたモニターのバンクでシーンが展開するのを見ました。「私は彼らにそれを続けてから、入って、私が話をする必要がある人と話をし、調整するために必要なものを調整し、リトリートします。次をします。このように撮影することの素晴らしいところは、彼らがどのカメラでも遊んでいないことです。そのため、自己意識もパフォーマンスもなく、それは単なる存在です」とグレイザーは言います。皮膚の下、スカーレット・ヨハンソンのエイリアンは、隠されたカメラを装着したバンでグラスゴーの周りに乗って、本物の人を迎えに行きました。「私はドラマ化したくありませんでした。ドラマを避けるためにあらゆる努力をしていました。」

しかし、Glazerのような厳格な監督にとって、それはイライラする可能性のある方法でした。「あなたはすべてが機能しているこの信じられないほどのシーンを持っていて、それが奇跡的であり、それから何かがうまくいかず、あなたはもう一度それをしなければならないでしょう」と彼は認めます。「光が違っていないため、動きが違うので、それが他の時間と同じリアルタイムに閉じ込められているため、見事に行った最初の部分を使用できませんでした。」

言語の壁

撮影は、彼の俳優がドイツ語を話したという事実によってさらに複雑でしたが、グレイザーはそうしませんでした。「私はこれを可能な限り正確に再現しようとすることができず、英語やアメリカの俳優がこれらの役割を果たしてもらうことができなかったので、彼らはドイツ人でなければなりませんでした。私は早い段階でドイツ語を学ぼうとし始め、惨めに失敗しました。言語のニュアンスを理解するには、それはあなたの言語でなければなりません、そして私は私がその点に到達することは決してないことを知っていました。」

それは彼のキャストのほとんどが英語を話したことを助けました。「だから彼らとのコミュニケーションは問題ありませんでした」と彼は言います。「私の最初の、素朴な考えは、彼らがスクリプトに忠実であり続ける限り、そして私の隣に私の隣に立って、私に親指を立てるか、親指を下ろします、私たちは大丈夫でしょう。しかし、1時間以内に、彼らは即興演奏していました。そして、私は彼らを励ましていました。スクリプトから非常に迅速に逸脱しました。編集を開始したとき、編集者やサウンドエディターと一緒にすべてを選択して、自分が得たものを確認する必要がありました。」

グレイザーにとって、音はビジュアルと同じくらい重要です。と関心のあるゾーン、見られる映画と、聞いた。

「彼らは意図的に異なっています」と彼は言います。「フォアグラウンド映画は、私たちが見るもので、ほとんど平穏、主に非劇的です。しかし、それはあなたが聞くすべてに染み込んでいます。そして、あなたが聞くものはすべてのフレームに耐えられます。キャンプで犯される残虐行為は永続的であるため、静かな瞬間はありません。サウンドに関する特定のシーンがあります。他のシーンでは、音は周囲です。作家は「アンビエントジェノサイド」という用語を使用しました。これは、これに非常に適切であり、私たちが自分自身を守るもの、私たちが関連するものから、私たちの快適な生活をするために、私たちが自分自身を守るものであると思いました。音は大きな部分でした、サウンドは他の映画であり、間違いなく、私のために映画。」

関心のあるゾーン- カンヌでグランプリを獲得し、英国の最高の国際特集オスカーへの提出であり、グレイザーはほぼ9年間かかり、23年で彼の4番目の特集です。「私はそれをさりげなく行うことはできません」と彼は映画製作に対するゆっくりと測定されたアプローチについて説明します。「私はそれをすることを強いられなければなりません。その中に私を前進させているものがあるに違いありません。そして、多くの場合、それが何であるかさえわかりません。

「私は、私がそのように感じなかったことをするのが得意だとは思わない」と彼は付け加える。「カメラをどこに置くか、俳優に何を言うか、どうやってそれをまとめるのか本当にわかりません。ある程度は私はそれをすることができましたが、私は良い仕事をするのに十分なほど婚約していません。だから、私はそれが何であれ、私の道だけにいると思います。」