BFI London Film FestivalのTricia Tuttleは、ディレクターとして監督として確認された最初の年に、満員のスクリーニングとより公共および業界の関与を作成する計画を説明します。
主要な国際映画祭を運営することになると、あなたが自分の運命をマスターしたいと思うかもしれませんが、時には変化の風を利用することです。その一例は、BFIロンドン映画祭（LFF）で、昨年は元副ディレクターのトリシア・タトルがホットシートに足を踏み入れましたが、フェスティバルディレクターのクレア・スチュワートは12か月のサバティカルにいました。
昨年、フェスティバルの旗艦会場であるオデオンレスタースクエアは、改修のために閉鎖されました。これは、2017年にフェスティバルの181,000人のロンドン入場のうち35,000人が提供して以来、フェスティバルに大きな損失をもたらしました。 225の機能と視聴者能力の大幅な削減。
しかし、LFFの2018年版への全体的な出席は縮小しましたが、1つの重大な結果は座席占有率の急増でした。給与の占有率は12％から72％増加し、スポンサーと代表者の無料チケットが含まれている場合は記録的な85％です。 「それがまさにあなたが得たいものです」とタトルは言います。 「興行収入を最大化したいのですが、本当に賑やかで全面的な上映も望んでいます。あなたは他の国から映画製作者を連れてくる経験を持ちたくありませんし、彼らのために完全な映画館を持っていません。」
フェスティバル（10月2〜13日）は、戦略の変更として発表されていませんが、偶然または設計により、LFFがより広くより広い視聴者を引き付けることで成功を定義していた年は、今やその背後にあるようです。そして、フェスティバルが会場の雇用料を支払うことを考えると、出展者との収益分配モデルを運営するのではなく、視聴者の需要を正確に会場の容量に一致させることは、賢明な目標のようです。
「それが映画祭の運営のすべてです - 必需品から美徳を作ります」と、スチュワートが彼女のポストに戻らないことを選択した後、昨年10月にBFIフェスティバルのディレクターとして確認されたタトルは言います。もう1つの重要な人員の変更は、2月に、ダンス組織で豊富な経験を持つ芸術エグゼクティブであるAnu Giriの任命であり、ビジネスとオペレーションの責任者として、出発マネージングディレクターのAnne-Marie Flynnに取って代わりました。
今年、新たに洗礼を受けたオデオンのラックスレスタースクエアが戻ってきますが、座席容量が大幅に減少しました。デビッド・コッパーフィールドの個人歴史そしてマーティン・スコセッシのアイルランド人オープニングとクロージングスロットでは、テムズ川のアンクメントガーデンにあるオデオンとフェスティバルの800人乗りのポップアップでツインが双子になります。ロンドンでのフェスティバルの全体的な能力は、長編映画の数と同様に、2018年と変わらないものです。
昨年、チケットの収入が予想されることを考えると、フェスティバルは派手な賞の夕食を放棄し、Vue Leicester Squareでの公開式典に置き換えられました。ドキュメンタリー - 彼らが何であれ。
タトルは、このソリューションが「巨大でプライベートな、招待のみの宴会を運営するよりも安価である」と認めているが、「私たちが望むフェスティバルの種類と本当に一致している」と付け加えた。彼女は次のように述べています。それも映画を提供していませんでした。私たちは賞の夕食のレッドカーペットの報道を取得していましたが、誰も映画について話したり書いたりしていませんでした。昨年、私たちの賞の夜は映画の周りの対話を本当に作成しました。」
祭りの論争
タトルは話している画面ヴェネツィアがローマポランスキーを含めることをめぐる論争をめぐるヴェネツィア映画祭の2日間役員とスパイ（私は非難します）その高さでした。そして、フェスティバルと独立した展示業界の現在のホットなトピックは、映画製作者が#MeToo時代の信頼できる告発の対象となっている場合のプログラミング倫理に関するものです。
「私はそれを見ませんでした。私はそれを見るためにそれを追求しませんでした」と、Polanskiの映画に関連してTuttleは言います。 「プログラマーが下すすべての決定は、何百万もの異なるものに接続されています。それは、あなた自身の倫理的立場、個人的な好みに関連しています。私はキュレーターであり、私たち（フェスティバルプログラミングチーム）が下すすべての決定、私たちはグループとして一緒になります。」
TuttleとLFFはPolanskiの映画を選択しないことでこの論争を避けましたが、Netflixのタイトルを称えるために同じことは言えませんアイルランド人クロージングナイトスロット付き。
英国のマルチプレックスチェーンは、この開発に満足していません。英国Cinema AssociationのCEOであるPhil Clappは次のようにコメントしています。「LFFがこの映画に顕著になることを選んだのは残念です。そして、最高の映画baftaに賞を受賞したことに関する議論の裏にローマ昨年、BFIも失望しており、LFFの主催者はこれが問題だとは思わなかった。」
レッドカーペットの映像や才能とのインタビューなど、英国全土の映画館の閉店ガラスクリーニングのフェスティバルのオファーについては、その短いshrift症も「これはイベントシネマのリリースではありません。それがレッドカーペットイベントであるという事実…これは依然として標準的な伝統的な映画のリリースであり、同僚によってそのように扱われます。」確かに、閉会の夜のガラからフィードを取得した映画館のリストには、Vue、Odeon、Cineworld、またはPicturehouseは含まれていません。
2018年に業界イベント、ネットワーキングドリンク、プレス、業界のスクリーニングも開催する重要な会場であるPicturehouse Centralは、LFF 2019に参加していません。フル英国16週間の劇場窓では、これらすべてのイベントが接続されていると仮定する場合があります。
「要因ではなく、まったくそうではありません。それは会話ではありませんでした」とタトルは言います。では、なぜ今年絵の家がないのですか？ 「私たちが言えることは、私たちが文化的なイベントであるにもかかわらず、私たちは常にフェスティバルのために正しい取引をしています。」 Slackを獲得するために、フェスティバルはVueに4番目のスクリーンを追加し、Empire Cinemas Haymarketに拡大しました。タトルは、このフェスティバルは、参加する会場のいずれにも映画を展示することを妨げられていないと付け加えています。これは、トロント国際映画祭が最近直面した挑戦です。 PicturehouseのDistribution Armには、フェスティバルでいくつかのタイトルが再生されています。
今年、LFFは、すべての公共スペースを含む、昼間はVueの完全な買収を制定します。プレスと業界のスクリーニングは、業界のイベントと同様に会場のスクリーン全体で再生され、バーエリアは代表やネットワーキングドリンクのために予約されます。夕方にのみ、Vueのコマーシャルリリースの通常のプログラムは、あらゆる画面でプレイします。
Tuttleは、これを代表者の勝利と見なしています。これは、同じ場所で発生するフェスティバルの業界と公開の非常に多くの上映を行うことの効率を考えると、オデオンラックスからの石の投げでもあります。
レスタースクエアの大きな集中は、イベントを一般に見やすくするというフェスティバルの目標と一致しており、LFFスポンサーのHeart of London Business Allianceと協力して、この方向に措置を講じています。
「中期的な野望は、町の中心部でより多くの話題を生み出すことです」とタトルは言います。 「サンダンスがオンになっているときにパークシティに行くと、フェスティバルの大きな感覚があります。ロンドンのような都市では、私たちは常にその存在に苦労してきました。タトルには、たとえば、レスタースクエアから堤防ガーデンシネマまで旗を散歩するという野望がありますが、「私たちは以前と同じ金融封筒内で働いています。今年は赤ちゃんのステップかもしれませんが、これが旅行の方向です。」
フェスティバルはずっと前に、レスタースクエアの南西の角にあるオデオンウエストエンドを失い、ホテルに変換されるように閉鎖されました。ただし、LFF 2020の前にロンドン人として再開するように設定されており、ミックスの一部として2つのオデオンスクリーンがあります。フェスティバルはすでにホテルのオーナーであるラディソン（長年にわたってLFFのパートナーであったメイフェアホテルを経由して）とオデオンと連携しているため、この新しいオープニングは来年の魅力的な見通しです。
革命ではなく進化
スチュワートが2012年版でLFFを引き継いだとき、彼女は5年間の革命となるものに着手しました。彼女はフェスティバルを16日から12日に短縮し、より大きな会場のフットプリントを介して全体的な容量を増やし、最も顕著に - プログラムを、ほとんどの場合、3つの競技と勇気などの11のテーマの経路をめぐる1つの地理的に整列したものから再構築されました。 、笑いと愛。 2013年以来、タトルがスチュワートの代理人として機能したことを考えると、モードが現在の進化ではなく、現在の進化であることはおそらく驚くことではありません。
「フェスティバルディレクターとして何をするつもりですか」と尋ねられます」とタトルは言います。 「それをするために何か違うことをする意味はありません。しかし、あなたは常に「それはあなたがやりたいことをまだやっているのですか？」と尋ねる必要があります。私たちは、その背後にあるBFIの知性と歴史、つまり映画文化と映画の歴史の感謝と理解など、非常にアクセスしやすいと感じている活気に満ちた公開祭を作りたいと思っています。」
このフェスティバルが今年よりアクセスしやすいことを目的としている方法の1つは、BFIサウスバンクの特別な公開無料プログラムであるLFFを介して、短編映画、講演、映画クイズ、DJナイト、家族イベント、音楽イベントの上映を取り入れることです。 BFIのLGBTQ+フェスティバルフレアを実行しているTuttleの経験 - たとえば、クロージングナイトパーティーを一般に自由にアクセスできるようになりましたが、このイノベーションを刺激しました。
「フレアについて素晴らしいことの1つは、業界で起こっていることと一般の人々で起こっていることとの間の境界線が、私たちが1つのスペースにいるため、より多孔質です。素晴らしい雰囲気があります - そして、私たちは本当に人々のためのアクセスポイントを作成することができます。」
フェスティバルプログラムに関しては、1つの注目すべき側面は、2019年の主要なフェスティバルのいくつかで英国映画の比較的軽いショーを指摘した反対派への反論です。
毎年、62,000ドル（50,000ポンド）のIWC Schaffhausen Filmmaker Bursary Awardは、フェスティバルにタイトルを獲得した初めてまたは2回目の英国に拠点を置く映画製作者に贈られます。 3人の候補リストに候補者を削る - Hong Khaou（モンスーン）、ピーター・マッキー・バーンズ（リアルト）、 そして最終的な勝者ローズグラス（聖モード） - 「残酷」だった、とタトルは言います。タトルは、クレイグ・ロバーツ、ババク・アンヴァリ、クレア・オークリー、ニック・ローランド、エヴァ・ライリー、フィザル・ブーリファ、サイモン・バード、ビリー・パイパー、トム・カレン、ヘンリー・ブレイク、ナタリー・ビアンチェリが他の価値のある候補者として述べています。タトルの要約：「私はこのようなスリルで幅広い新しい作物の初めておよび2回目の長編映画製作者を思い出せません。」
