「私の車を運転する」を作る：映画製作者は生産の課題を話し、より大きな予算を推進します

私の車を運転します米国の興行収入で100万ドル以上を獲得し、4つのオスカーノミネートを獲得しましたが、栄光への道は滑らかではなく、hamaguchi監督であるRyusuke Takamasa OEとプロデューサーのTeruhisa Yamamoto氏は言います。画面運転席のトリオと話します。

それはすべて予感から始まりました。約10年前、日本のプロデューサー、ヤマモトは、おそらく日本で最も知られている生きている作家である村上harの物語を適応させるのに理想的に適しているかもしれないという日本のプロデューサーヤマモトを襲いました。

「愛やセックスのようなテーマに触れる方法には、一定の類似性があります」と、2018年の映画の映画を制作した山本は言います。Asko I＆II。

プロデューサーはまた、主題が浜口を創造的に伸ばすと考えました。「彼は物語の映画で死の主題に本当に触れていませんでした」と山本は言います。「村上には、浜口に完全に適合するテーマがあり、彼に何か新しいものを引き出すかもしれないテーマがありました。それが私の予感でした。」

山本はもともと別の村上の物語を提案しましたが、多くの議論の後、浜口は提案しました私の車を運転します、神秘的な若い女性によるサーブで東京の周りに運転手に留められている彼の妻の死を悲しんでいる劇場監督についての物語。「私はそれを読んで、映画の適応に非常に適していると思った」と山本は言う。

批評家と聴衆は同意しているようです。 2021年にカンヌでデビューして以来、この映画はそのフェスティバルでのベスト脚本を含むいくつかの主要な賞を受賞しています。現在、ベストピクチャー（日本映画で初めて）と3つのBAFTAを含む4つのアカデミー賞にノミネートされており、米国（Janus Films）とフランス（Diaphana Distribution）の両方の興行収入で100万ドル以上を超えています。。日本の自宅では、映画は苦味のために490万ドルをかけました。

しかし、成功への道私の車を運転しますCovid-19の巨大な障害を含むいくつかのバンプがなかったわけではありませんでした。

Feature-Filmの長さに短編小説をもたらすように見えた脚本プロセス中に、Hamaguchiは同じコレクションで公開された他の2つの村上短編小説から要素を借りました私の車を運転します。そして、彼が山本を「彼の最も信頼できる脚本家」に呼びかけて映画を共同執筆するように頼んだとき、プロデューサーは作家兼監督のタカマサ・オエに目を向けました。愛と幸運。「私たちは同じ世代であり、私たちは両方とも独立した映画に出てきました」とOEのHamaguchi氏は言います。「彼が劇場について知識があることを知っていたので、私は間違いなく彼と一緒にそれを書きたかったのです。」

映画の最初のアシスタントディレクターとしても働いていたOEは、コラボレーションに対するHamaguchiの熱意を共有しました。「私はいつも彼が人々に本当に興味を持っているような監督だったという印象を持っていました」と彼は言います。「助けてくれたら、喜んで参加できました。」

物語を適応させる許可を得ることになったとき、山本は村上が彼の小説を撮影することを通常許可していないが、「しばらく前から、彼は自分の意図を適切に説明したならば、彼は彼の短編小説を適応させることを許可した」と知っていた。

Hamaguchiは村上にそれをしている手紙を書いて、「はい」を受け取りました。それ以上のコメントはありませんでした。今でも、2人のクリエイターが映画について直接話をしていないHamaguchi氏は言いますが、Murakamiはそれをマスコミで賞賛しています。

「私の印象は、村上が彼の短編小説を種と考えているということです」と浜口は言います。「時々、彼らは著者自身によってフルレングスの小説に花を咲かせ、時には彼らは映画に花を咲かせます。それはまるで彼が私たちにそれらの種の1つを貸して、私たちが好きだったようにそれを育てる自由を私たちに与えてくれたかのようです。」

村上の許可を得て、資金は次のハードルでした。「それは浜口での私の2番目の機能だったので、資金調達は簡単だと思いましたが、そうではありませんでした」と山本は言います。 "とAsko I＆II、私たちの予算は浜口の野望の規模と完全に一致していなかったので、私の車を運転します私たちはより大きな予算を求めましたが、日本でそのような予算を確保するのは簡単ではありません。」

最終的に、チームは苦味とカルチャーエンターテイメントに目を向け、どちらも資金提供していましたAsko I＆II。企業を説得するための鍵の1つは、山本によると、村上ブランド名でした。もう1つは、映画の劇場監督の主人公を演じることに早くなることに同意した西島ヒデトシマのキャスティングでした。

「彼は日本で最も有名な星の一人であるだけでなく、浜口と仕事をしたいと思っていた巨大な映画館でもあります」と山本は言います。「それは創造的に素晴らしい試合であり、スポンサーに安心感を与えるのに役立ちました。」

2つの都市の物語

私の車を運転します主人公が住んでいる東京と、国際的にキャストされたチェーホフプレイの多言語制作を指揮する広島の2つの都市で主に行われます。ヴァニャおじさん、彼の妻の死の2年後。

完成した映画を見ると、hiroshima以外で行われている後者のセクションを想像することは困難ですが、ヴァニャおじさん生産はもともと韓国の釜山で設定されていました。このセクションを日本以外に設定する決定は、非常に実用的な現実から来たと山本は言います。「日本の大都市、特に東京では、運転シーンを撮影することは非常に困難です。私たちは、海外での撮影が物事をはるかに簡単にすることにすぐに気付きました。」

チームは、台湾や香港などの場所について議論しましたが、韓国には映画制作の素晴らしい場所としての評判があることの一部を決定しました。「日本と比較して、映画製作の施設はそこに非常によく発達されています」と、釜山を訪れ、「詩のような」報告の形で浜口に印象を書いたOEは言います。「私はかなり嫉妬しました。」

釜山に映画を設定することは、ストーリーテリングの観点からも意味がありました。「韓国は、車をフェリーに物理的に置いて日本から持ち込むことができる場所です」とOEは説明します。「そして、私たちの主人公が海外に行き、彼の多言語の劇を履くことは理にかなっています。」

しかし、2020年3月には、Covid-19のパンデミックヒットがあり、生産は保留されました。すぐに、釜山での撮影がもはや選択肢ではないことは明らかでした。「これは悪い」と浜口は思考を覚えている。「私たちの映画に何が起こるかわかりませんでした。」

同時に、監督はそれを心配することはありませんでした私の車を運転します致命的な打撃を受けていた。「もちろん、西島と他の俳優は忙しいスケジュールを持っていますが、誰もが私たちがすでに東京で撮影したシーンに非常に興奮しており、プロジェクトには多くの情熱がありました。それは私にそれがキャンセルされないだろうという安心を与えてくれました」と彼は言います。

日本での残りの映画を撮影することが決定されましたが、運転可能な場所を見つけるという問題は残っていました。浜口は九州島に出発しましたが、適切な場所はどこにも見つかりませんでした。一方、OEは、支援映画委員会や瀬戸内海などのユニークな場所を含む、チームが必要とするすべての要素を持っていた広島の県を偵察するより良い運がありました。

東京セクションが包まれてから6か月後、釜山から広島に設定が変更されたため、次の課題は、日本の厳格なパンデミック国境管理を通じて映画の国際キャストを獲得することでした。ここでは、プロデューサーの山本の個人的なつながりが重要でした。

「それは厳しい状況でした」と山本は言います。「たまたま、私は経済、貿易、産業省の誰かを知っています。プロジェクトの文化的メリットを説明したとき、その人は私たちが俳優のビザを確保するのを助けました。」

2020年11月にキャストと乗組員が広島に集まった後、撮影は、マスキングや物理的距離など、今では馴染みのある共同体プロトコルから始まりました。映画の比較的小さなキャストは、リスクを最小限に抑えました。ヴァニャおじさん最終的に聴衆の前で実行されます。

「それには多くのエキストラが必要でしたが、それは大変でしたが、広島映画委員会は私たちを助けてくれました。

セットでは、合計9つの言語を話した国際的なキャストが通訳チームを通じて通信しました。日本から韓国語、韓国語への手話、そして戻ってきたパズルの最も複雑な部分は、会話が2〜3倍長くかかったことを意味していました。しかし、浜口は、キャストの素材に対するスキルと情熱がコミュニケーションの困難を克服したと言います。

リハーサルでは、俳優たちはキャラクターのワークショップと同じようにスクリプトをワークショップしましたヴァニャおじさん映画の中で、テーブルの周りに座って、何度も彼らのラインを読んでいます。しかし、浜口は、彼の監督スタイルと映画の中での西島のキャラクターのスタイルとは対照的です。

「私たちはまったく似ているとは思わない」と浜口は言う。「[キャラクターとi]が何世代にもわたっているという事実は、大きな違いの1つです。彼の世代の演劇監督は、俳優に物事を説明する必要性を感じませんでした。その表現力の欠如は、キャラクターの大きな部分になりました。」

編集を磨きます

と私の車を運転します缶では、次の課題は、浜口の最初の編集が3時間以上走ったときに起こりました。「スクリプトが終了したとき、私はそれが約2時間半の時間になると思った」と山本は言う。撮影が進むにつれて、彼はそれが165分に近いかもしれないことに気づき始めました。これは彼を緊張させたが、「プロダクション委員会（映画の投資家の代表で構成された）にまだ説明できる」と言った。

セットでは、プロデューサーとディレクターは2時間半を目指すことに同意しましたが、3時間を超えません。しかし、編集中、山本は浜口から苦しんでいる電話を受け、3時間半まで走っていると言いました。

「私は、「それは良くない！私たちは大きなトラブルに陥るつもりです！」と山本は笑います。「この映画が長くなることはわかっていましたが、それほど長くはありませんでした。」

「つまり、これは私たちが話しているhamaguchi ry usukeです」とOEは言います。「彼は映画を作った[ハッピーアワー]それは5時間以上でした。彼がそれを3つにしたことに実際に驚いています。」

「3時間に減らすのは大変でした」と浜口は同意します。「しかし、そのプロセスのおかげで、完成品は素晴らしくぴんと張っています。必要ではないものは何もありません。」

ドアを開ける

すべての賞の注目にもかかわらず、浜口、山本、OEは、映画を作り続ける方法の大きな変化を予見しません。「人々は（アカデミー賞に）ノミネートされると新しい可能性を開始しますが、最初にできることを特に制限したことはありませんでした」とHamaguchi氏は言います。「これは新しいドアを開けると思いますが、私が根本的に機能する方法を変えたくありません。」

「何あなたが作ることは重要ですが、誰あなたもそれを作ることです」と、オスカーの指名を適応した脚本とハマグチと共有するOEは言います。「私にとって、お互いを信頼するこのようなチームと一緒に映画を作ることは、膨大な予算やそのようなものよりも大きな優先事項です。」

「一度に一歩ずつはしごを登っているように感じます」と山本は言います。「次のプロジェクトでは、浜口の創造性をサポートするためにさらに時間を費やすことができる予算とチームを集めたいと思います。」

そして、その次のプロジェクトは何になりますか？「正直に言うと、私にはわかりません」と浜口は言います。監督、そのベルリン2021年の初演ホイールオブフォーチュンとファンタジーまた、昨年リリースされ、最近ベルリンのコンペティション審査員に就任し、アカデミー賞で最高の監督候補者としてスポットライトを共有することを楽しみにしています。

「スピルバーグ、カンピオン、ポール・トーマス・アンダーソン、ブラナなどの監督と一緒に座っているとは想像もしていませんでした」とHamaguchi氏は言います。

3人は1つのことに同意します。韓国であろうと他の場所であろうと、彼らは日本の外で働くことで別のショットを持ちたいと思っています。「パンデミックのために、今回はうまくいきませんでした」と浜口は言います。「しかし、機会が生じた場合、私はそれを試してみたいと思っています。」