ムンバイに拠点を置く映画監督のニキル・マハジャンの環境スリラーレイヴンインド国際映画祭（IFFI）で家を見つける彼の3番目のプロジェクトであり、国際的な競争でプレーしています。
マハジャンのキャリアは、彼が語る物語と彼が働いているジャンルとスタイルの両方の観点から、範囲と多様性を示しています。彼のデビュー機能であるシドニー映画学校で勉強した後、Pune-52（2013）、男らしさの問題に苦しんでいる探偵についてのネオノワールでした。 2番目の機能バジ（2015）は自警団のスーパーヒーロー映画でした。そしてゴダバリ感情的な家族ドラマ。国際的には、彼の作品はバンクーバーからザグレブまでのフェスティバルで上映されています。
マハラシュトラ州のチャンドラプール地域の森林や保護区から人間の生息地に迷い込んだトラの実際の事件に触発されたマラーティー語の映画は、自然な理由で自然を搾取したい貪欲な地元のマフィアとの対立を見ています。レイヴンまた、鉱業、汚染、その他の関連する環境問題の全体像を見てください。部族の少女のために正義を求めている地元の人々を追いかけます。
キャストには、主要なマラーティー人の俳優ムクタ・バーブ、ムルンマイー・デシュパンデ、ソナリー・クルカルニ、ラシュミ・アグデカル、モヒット・タカルカル、ジテンドラ・ジョシが含まれます。
販売は、Blue Dropと一緒に生成されるPlanet Marathiによって処理されます。
レイヴン人間と動物の対立についてです。この珍しいアイデアにどのように乗り出しましたか？
マハラシュトラ州チャンドラプールのタドバ地域における男性と動物の紛争に関するニュース記事をいくつか読みました[そこでは、数百人が虎やヒョウによって人間の生息地に迷い込んでいます）。これは私の家から6時間離れて、私自身の状態で起こっていたので、私はそれについて知りませんでした。私はより深く掘り始めました...この問題についての意識を生み出すために、映画は必然的に出てきました。
チャンドラプールを最大20回訪れました。 私は森林局の役人に会い、警察に会い、非政府組織（NGO）と複数のプレーヤー全員に会いました。私は部族の人々に会いました。影響を受けたすべての人に会いました。私はこの物語に多くの視点があることに気づき始めました、そして、誰もが彼ら自身の方法で正しかった。私はそれが一人の主人公のいる映画ではないことに気づいたので、私は複数の主人公と視点を介して（タイガーが人間の地形に入る）1つの事件で前後に行くという物語を作成しました。
映画を撮影するのはどれほど挑戦的でしたか？
この映画は、27日間にわたってマハラシュトラ州チャンドラプールの場所で完全に撮影されました。森の地形で撮影するのは非常に困難でした。多くのトラやヒョウが自由に歩き回るのは危険でした。それで、私たちは乗組員の安全性を非常に心配していました。
撮影のハイライトは、最初の行為の終わりに6分間の長いテイクでした。それは2日間リハーサルされ、200人のジュニアアーティストとアンサンブルキャスト全体と一緒に実際の森の中心で夜に撮影されました。インドでは、野生生物で撃つことは許可されていません。したがって、映画のトラはCGIで作成されています。
それはあなたの4番目の長編映画であり、それぞれが他の映画と根本的に異なっています。それは、映画製作者としてあなたを映画製作の1つのスタイルで鳩の穴を開けないように動機付けていますか？
私にとっては非常に逆効果だったと思います。なぜなら、一般的に、あなたが1つのジャンルをうまくやるなら、あなたはそのような仕事をもっと得続けているからです。彼らは私を1つと特定できなかったので、仕事は私に委託されません。私はNetflixやAmazonが来る最初の人にはなりません。彼らは私を恐怖、スリラー、ドラマ、その他何にも固定することはできません。しかし、私にとって動機は、私が手を出したいジャンルよりも強く感じていることとは関係があると思います。私は最初に重要な物語を選んでから、それをうまく提供するジャンルを選びたいと思います。動機は私を興奮させる物語を語ることだと思います。
あなたの以前の映画は、世界中の複数の国際的なフェスティバルに旅行しました。世界初演をすることにした理由レイヴンIFFIで？
インドの主要な問題について語っています。 iffiは完璧なフィットのように見えました。それは私の映画を撮ってきたフェスティバルなので、そこには関係があります。
また、 それは商業映画です。何らかの理由で、彼らがほとんど非常にアートハウスインド映画を拾うので、私はそれが多くの従来の国際的な祭りに到達することはないことを常に知っていました。しかし、同時に、彼らは本当に商業的な韓国映画を選びます。
[フェスティバル]のほとんどには、特定の美学があります。それらはすべて、インドの特定の側だけを示しています。これらのフェスティバルは、通常、Anurag Kashyapが作るもののような主流の映画のみを示しています。 だから、映画のようなときはいい気分です失われた女性またはSthal-Aマッチトロントに到着してください。それはもっと頻繁に起こるはずだと思います。
IFFIの後、マラーティー大会が開催されているため、Pune International Film Festivalに映画を送り、ニューヨークインディアン映画祭に送ります。
IFFIが特別な理由は何ですか？それはある種のホームカミングですか？
ホームグラウンドです。聴衆は素晴らしいです。彼らは映画愛好家です。フェスティバルはジャンルの観点から非常にオープンです。彼らはアートハウス映画だけを撮りません。それは私のような半営利映画にも少し友好的であり、それは完全に主流ではなく、魅力的ではありません。私はまだ主流とアートハウスのバランスをとろうとしている間、私の映画の表情を生き続けようとしています。
私のような多くの映画製作者がいます。彼らは映画をより微妙な理解を得る聴衆に映画を見せ、映画のより深いテーマのいくつかを手に入れます。それは映画製作者として非常に満足しています。
あなたは投球しましたレイヴン以前は映画で バザール？
2021年の映画バザールの共同制作市場にありました。
2013年にFilm Bazaarと呼ばれるFilm Bazaarの脚本家研究所に別のスクリプトがありましたダニック。私はまだその映画を作りたいと思っています。それは、1970年代のオーランガバードの実話に基づいており、政治家とジャーナリストが集まって市内初の毎日の新聞を出版しています。
フィルムバザールは、ネットワークの増加に役立ちます。視野を広げるのに役立ちます。侵入しようとしている人、違う映画を作ろうとしている人にはそれをお勧めします。
