政治、音楽、気候危機が混雑したドキュメンタリーレースの中心的な舞台に立つ

ドキュメンタリーの映画製作者に、自分のビジネスの現状について尋ね、答えは普遍的に明るいです。 「これはドキュメンタリーを作るのに最適な時期です。なぜなら、実話には非常に多くの食欲があるからです」と、Sundance 2019ドキュメンタリーオーディエンス賞受賞者のレイチェルリアーズは言います。家をノックダウンします、通常は強気の反応を与えます。

食欲は、最近のノンフィクションヒットによって達成された種類の成功を追いかけている演劇販売業者から来ています無料のソロ、世界中の映画館で2億900万ドルを売り上げました。 HBO、National Geographic、CNN、Channel 4などのレガシーテレビネットワークから。 NetflixやAmazonのように確立されたストリーミングサービスから、AppletV+のようにシーン上の新しいストリーミングサービスから。

その結果、印象的なスタイルの多様な主題に取り組む映画が詰め込まれたドキュメンタリー機能があります。実際、オスカーのカテゴリにバンパー159の機能が提出されました（12月に発表された15タイトルの候補リストに還元されます。 16）。

ホワイトハウスの分裂的な人物、他の多くの国の権力の廊下での地平線と混chaosでの米国大統領選挙で、政治が今年ドキュメンタリージャンルの大きなテーマの1つであることは驚くことではありません。

学習 '家をノックダウンします、2018年の米国中期選挙で部外者候補者として走っている4人の女性に続いて、政治的混乱を説得力のある視聴に変える多くの映画の1つにすぎません。民主主義の端、ブラジルの政治システムにおける最近の危機について。素晴らしいハック、ケンブリッジアナリティカの有権者データスキャンダルの調査。キングメーカー、元フィリピンのファーストレディ・イメルダ・マルコスについて。そして市民k、ソビエト後のロシアにおけるオリガルヒに転向した監督について、すべてがダークアートオブパワーのカーテンを引き戻しました。

Learsは、政治的ニュースの純粋な有病率に由来する傾向を部分的に見ています。 「間違いなく、そこには多くの良い政治的物語があるということです」と彼女は言います。 「私たちは本当に不安定な歴史的な瞬間に生きています。」

彼女自身の事件で、彼女は、ドナルド・トランプ大統領になった2016年の米国選挙の後、「私はトランプの時代の国民的会話に貢献したプロジェクトを見つけたかった。国のさまざまな背景とさまざまな地域から集まっている人々の物語。トランプへの反応だけでなく、国が直面しており、おそらくそもそも選挙につながった根本的な問題のいくつかに対する反応。」

事実家をノックダウンしますNetflixによって報告された1,000万ドルの世界的な取引で買収されました（これも取り上げられました民主主義の端と裏付けられています素晴らしいハック）、そして日付のストリーミング/演劇の打ち上げを与えられたので、大義を助けた、とリアーズは示唆している。

「そのように非常にポピュリストのリリースでした」と監督は言い、日付と日付のオープニングにより、インパクトキャンペーンの一環としてコミュニティと教育上映のために映画にすぐにアクセスできるようになりました。 「この映画は、同時にすべての人が利用できました。」

覚えておくべき問題

その広い意味での政治は、世界中の時事問題に焦点を当てたいくつかの賞の候補者の背景です。アメリカの工場米国中西部に新しくオープンした中国が運営する製造工場のレンズを通してグローバリゼーションを見てください。チャンネル4サマのためにナショナルジオグラフィック洞窟どちらもシリア内戦の真っin中に展開されている人間の物語を語っています。そして提唱するパレスチナ人を擁護するユダヤ人 - イスラエルの人権弁護士の仕事を見てください。

ジュリア・ライハートとスティーブン・ボグナー、オスカーにノミネートされたショートの背後にあるドキュメンタリア人最後のトラック：GMプラントの閉鎖、彼らの最新の特集ドキュメンタリーがある経済的に苦労している町での生活と仕事アメリカの工場設定されています。 Reichertは、プロジェクトの全体像がゆっくりと登場しただけだと指摘しています。

「私たちはアジェンダの意味では入りませんでした」とライハートは説明します。 「私たちは、仕事を失った人々の生活と未来の感覚に従うために努力を続けました。私たちはそれを撮影の1年近くに向けてより大きな物語とは見ていませんでした。 「（新しい植物の）初期の時代は希望と好奇心に満ちていました。人々は言語の壁にもかかわらずお互いを理解したいと本当に望んでいます。 1〜2年、それは大きく変わりました。」

ReichertとBognarは、これまでの映画製作者の最も高価なタイトルであることが判明したことのために、参加者メディアからの早期支援を受けました。アメリカの工場NetflixのHigher Groundとの契約の下でリリースされた最初の機能になりました。これは、SundanceでNetflixと共同で機能を獲得したBarackとMichelle Obamaによって結成された制作会社です。

Bognarはそれを示唆していますアメリカの工場元大統領とファーストレディの目標に合わせて「ストーリーテリングの力を使用して分割を橋渡しすること。私たちはそれに多くのニュアンスと複雑さを持っている映画を作ろうとしましたが、それはハイグラウンドチームがサポートしたいストーリーテリングのようなものだと感じています。声。"

保全と気候危機のホットボタンの問題は、今年の高く評価されているドキュメンタリーの多くでさまざまな程度になります。最大の小さな農場、ナショナルジオグラフィック影の海、ハニーランド、水彩、子羊がライオンになるときそして象の女王、新しいストリーミングプラットフォームAppletV+によって取得された最初の機能ドキュメンタリー。

最大の小さな農場ジョン・チェスター監督は、特に最も影響を受ける可能性のある世代で、ドキュメンタリア人の関心は問題が提起する恐怖の認識に起因すると仮定しています。 「私たちは、核戦争について子供だったときと同じくらい怖い子供たちの声を聞いています」と映画製作者に転向したファーマーは言います。 「気候変動と生物多様性を破壊した人間の力については非常に多くの恐怖がありましたが、生態系が何であるかについての本当の理解はありませんでした。」

チェスターは、彼とモリー・チェスターが自然と調和して働く200エーカーのカリフォルニアの農場を確立するために彼とモリー・チェスターが経験した8年間の闘争を追跡する彼の映画は、「農場の縮図を使用して、より大きな生態系とそれがどのように機能するかを説明する」と言います。そして、これまでのところ映画を世界中の500万ドルの興行収入に追い込んできた視聴者は、「その中で途方もない希望を見つけています」と監督は言います。

影の海、最初にレオナルド・ディカプリオのアッピアン・ウェイに支えられて、メキシコのコルテス海でほぼ絶滅した種のクジラを救おうとする科学者、活動家、ジャーナリスト、秘密捜査官のグループのより広範な物語を語り、地元の麻薬カルテルと中国の人身売買業者と戦うことを余儀なくされていますプロセス。

オーストリアの監督リチャード・ラドカニは、この出来事が映画で記録されているのを見たと言います。「他の多くの物語の象徴です。私たちは、私たちの惑星は攻撃を受けており、人々はすべて他の問題に対処しているので、人々は気にしないと言いようとしていました。」

しかし同時に、彼は指摘します、影の海「実世界のスリラーに非常によく似ており、これらの現実のジェームズボンドキャラクターは惑星のために命を危険にさらしています。それは興味深いものであり、非常に大きな聴衆にアピールする可能性があります。」

ヨーロッパのグリーンパーティーの台頭と、将来のためのグレタサンバーグの金曜日などの動きにより、「私たちの惑星で何が起こっているかについての環境物語ははるかに主流になりました」とラドカニは主張します。 「これは今非常に市場性のあるものです。」

歴史的な出来事はその話題の端を欠いているかもしれませんが、映画製作者にとって重要な狩猟場のままであり、今年はCNN映画に資料を提供しています。アポロ11、1969年の月面着陸ミッションの文書化。 Amazonの買収とサンダンスのドキュメンタリー大ju審賞受賞者一つの児童国、中国の避妊政策について。乙女、ウィットブレッドラウンドヨットレースの最初の全女性の乗組員の物語。私のロイ・コーンはどこにありますか？、20世紀の政治権力ブローカーの伝記。そしてアポロ、有名なハーレム劇場に関するHBOの映画。

アポロ11監督のトッド・ミラーは、歴史的な使命をカバーする65mm映像の新しく発見されたトローブを含むアーカイブ資料から完全に映画を組み立てることは、不確実な商業的意味を持つ危険な動きであることを認めています。しかし、この動きは報われ、映画はこれまでに1,200万ドルをグローバルな興行収入で獲得しました。

演劇の走りは、CNNのウィンドウィングに対する「非常に現実的な」アプローチによって可能になりました、とミラーは言います。アポロ11NetflixによってMartin Scorseseのフィクション機能に与えられた短縮された演劇走りにアイルランド人。

「それは本当のリリースではなく、その映画は大画面にいるに値する」とミラーは主張します。 「同様のことが私たちの映画に起こった可能性があり、それは人々に大画面でそれを見る経験を奪ったでしょう。

今の力

アカデミーオブモーションピクチャーズアーツアンドサイエンスの知事であり、そのドキュメンタリー支部の議長であるロジャーロスウィリアムズは、彼の映画のために別のアプローチを取りました。アポロ。監督は、85歳のアポロの舞台でジェームズ・ブラウン、アレサ・フランクリン、リチャード・プライアーなどのパフォーマーのアーカイブ映像を取り、それを劇場の2018年のタネヒシ・コーツの本の舞台適応の現代的なインタビューやシーンと組み合わせました。世界と私の間。

「私は決して欲しかったアポロ厳密にアーカイブ映画になるために」とウィリアムズはプロジェクトについて説明します。 「私はいつも、それが黒人を抑圧から追い出すための音楽と芸術の力についての政治映画になりたかったのです。それを今日とアメリカで今何が起こっているのかを結びつけることが重要でした。」

ウィリアムズは、映画の今日の資料を含めて、「アポロがこの国の黒人としての会話で先導していることを示しています」と言います。

黒人文化史における音楽が果たす役割の重要性を強調し、アポロまた、2019年の他のカテゴリの注目すべきドキュメンタリーの1つでも代わります。今年の批判的および商業的に成功した音楽をテーマにしたノンフィクションの外出の中にはパバロッティ、ロン・ハワードのオペラ・スーパースターの肖像画は、世界中で750万ドルを売り込んだ3つの映画と、1960年代と1970年代のロサンゼルスのフォークロックのベビーブーマーファンと和音を打った3つの映画：CNN'sリンダ・ロンシュタット：私の声の音。峡谷にエコー、街の活気に満ちたローレルキャニオンシーンの初期の頃。そしてデビッド・クロスビー：私の名前を覚えておいてください。

監督は、ロブ・エプスタインとジェフリー・フリードマン、ドキュメンタリー機能オスカーの受賞者一般的なスレッド：キルトからの物語、ロンシュタットのさまざまな音楽スタイルの探求と最終的な声の病気への喪失についての映画についての映画についての彼らの映画は、そのコアで音楽を持っていることを示唆しているが、以前の音楽以外のドキュメンタリーと何かを共有していることを示唆している。 「それは私たちがやった他の仕事とは無関係だとは感じませんでした」とフリードマンは言います。

「私たちは彼女をパイオニアとして見に来ました」とエプスタインは付け加えます。 「私たちは、彼女がスーパースターだったときでさえ、彼女が常に彼女の人間性をそのままにしていた方法にとても連れて行かれました。」

リンダ・ロンシュタット：私の声の音これまでのところ、北米の興行収入で420万ドルかかりました。エプスタインは、仲間のドキュメンタリア人と一緒にchiり、ドキュメンタリーの支援者の多様性と、ドキュメンタリービジネスが実際に繁栄している兆候として観客のジャンルの人気を見ています。

「さらに多くの可能性があるので、ドキュメンタリーの黄金時代のように感じます」とエプスタインは言います。 「これらすべての[資金調達]エンティティは現在、ドキュメンタリービジネスに属していますが、選択肢がかなり限られていた前にあります。」

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