「The Wild Robot」のクリエイターは、その印象派の外観、潜在的な続編を作成する

時々、映画は正確に適切な人がそれをhatch化させるまで育てる必要があります。それで証明しました野生のロボット、ピーター・ブラウンの子供たちの小説は、2016年にDreamWorks Animationによって選択された野生動物の島で自分自身を有用にしようとしている難破したオートマトンについてのことについて、4年間会社の開発スレートにほこりを集めました。つまり、クリス・サンダースはドリームワークスのドアを通り抜けました。

作成後Lilo＆Stitch2002年のディズニーのために、2010年代のドリームワークスのフランチャイズが促進するヒットを提供しますドラゴンを訓練する方法（彼の仲間の作家/監督のディーン・デブロワと一緒に）、サンダースは2013年の先史時代の冒険以来、アニメーションハウスと協力していませんでしたクルード（共同で書かれ、Kirk Demiccoと監督）。しかし、ハリソン・フォードの主演の冒険との実写に一時的に迂回した野生の呼びかけ2020年、サンダースは招待され、スレートを選んだ。

「彼らは私の目の前のテーブルに文字通り、いくつかのプロジェクトをかなり置いた」と彼は回想する。野生のロボット。最初の説明は、それが私が興味を持っているものであると言っていました。それがどこにあるのかわからないマルーンのロボットのアイデアは、それがするように設計されたことを真剣にやり続けています...それには静かで甘い貴族があります。」

完璧なタイミング

サンダースの帰りとブラウンの本への魅力は、プロデューサーのジェフ・ヘルマンにとって良いタイミングでした。彼は3回目を終えたばかりでしたfu pandaの場合DreamWorksが元々獲得したとき野生のロボット、そして「即座に恋に落ちた」が小説と一緒にいたが、彼がその後に割り当てられたときにそれに取り組む機会を失ったと思ったボスの赤ちゃん続編家族経営。幸いなことに、彼はサンダースが散歩したときに再び利用できるようになりました。「私は絶えずクリスに「このプロジェクトが戻ってくるのを待っていた」とヘルマンは言います。 「この映画を率いることができたアニメーションコミュニティのより良い人のことは考えられません。これは、クリスの感性が非常に重要であり、彼が最高のものであることです。

Lilo＆Stitchエイリアンモンスターとハワイの少女とチームを組みましたドラゴンを訓練する方法オタクバイキングの少年とドラゴンに続いた。で野生のロボット、Rozzum Unit 7134、別名Roz（Lupita nyong'oが声）、卵以外の巣のすべてを誤って砕いた後、Brightbill（Kit Connor）という名前の若いゴスリングの養子になる母親になります。したがって、サンダースはそれを少し違って見ていますが、これらの他のトランススペシの関係と類似性を見るのは難しくありません。

「私は制作中にそれについて考えていませんでした」と彼は言います。彼は「ちょっとしたクロスオーバーがあります」を見ることができますが、続編を作ったことがない監督としてドラゴンを訓練する方法そしてクルード彼なしで続けた）、それは彼を惹きつけたのは母子関係を探求する「新しい領域」だったと彼は主張した野生のロボット。

米国での本の人気にもかかわらず（ブラウンはすでに2つのフォローアップを書いています）、理由を見るのは難しくありません野生のロボットDreamWorksのスレートに長い間長生きしていたかもしれません。それは事実上市場でオリジナルの映画であるだけでなく、自然の過酷さに対する驚くほど衝撃的な態度を持つ、比較的少ない対話や人間のキャラクターも特徴です。一方、その主人公と彼女の感情的な旅は、1999年にワーナーブラザーズを介してリリースされた別のオートマトン中心のアニメーション適応を連想させます。鉄の巨人。それは比較的危険な提案のように感じたに違いありません。

「鉄の巨人比較は常に始まりからそこにありました」とヘルマンは言います。しかし、彼は、映画のカルトのお気に入りへの進化を考えると、それらの比較は実際には「歓迎」であり、「私たち全員が目指していると思うもの」だと付け加えています。それはさておき、「誰もがこれが別の映画になるだろうと知っていた。トーン、その深刻さ、私たちが取り組むトピックの種類、そしてそれらのトピックのいくつかにもたらす感情の観点から、私たちにとっては多くの方法で出発します。そのため、プロセス全体を通して、これらの要素の適切なバランスを達成することについて、常に多くの焦点と会話がありました。

「私たちは本当に、これが最初とは別の映画になるだろうという事実を受け入れる勇気を持っていることでスタジオを称えなければなりません」と彼は付け加えます。

一方、サンダースは、彼が「可能な限り最善の方法で」忙しすぎて、彼がそれを作っている間に映画がどのように認識されたり受け取られたりする方法を考えるには主張しています。 「最後に近づくまで、「ああ、そうそう、これが出ようとしている、それはオリジナルだ」と気づいたのは」と彼は言う。 "そしてそれからあなたは蝶を手に入れます。」

もちろん、ギャンブルは報われました。映画は報道機関で世界中で3億2,400万ドル以上を獲得し、今年の3番目の最大の非セクレルとしてランク付けされています（その後）邪悪そしてそれは私たちと一緒に終わります）。 「それはエキサイティングであり、私たち全員にとって重要です」とヘルマンは言います。 「私たちは皆、オリジナルを望んでいるので、彼らが彼らのいかなる状態に受け取られるのを見るのは本当に励みになります。」さらなる検証は、オスカー、バフタス、ゴールデングローブでの映画の最高のアニメーションノミネートから来ています。

報われた別のギャンブルは、移動する創造的な決定です野生のロボットフォトリアルCGアニメーションの業界標準から離れて、そのカラフルで特徴的な植物相と動物相に、より印象的でフリーハンド塗装の感触を与えます。ブーツの猫：最後の願い。サンダースは、CGアニメーションされた外観が業界で持っていた「重力ホールド」と、この映画のために自由になることがどのように適切だと感じたかを指します。

「私たちはCGにたくさんの動物を持っています。ミディアムショットやクローズアップに着くと、体にすべての小さな髪を見ることができます」と彼は言います。 「コンピューターが実際にそのレベルの情報を実際に処理できることは、私にとって驚くべきことを止めることはありません。しかし、フォトリアリズムは現実に逆らっています。森の中のキツネ、クマ、またはムースは、完全に髪の毛のある毛皮のあるサロンから出てきているようには見えません！

「私は人々が見る最初から心配していました野生のロボット正しい方法で - この印象派の外観を持つ必要があると感じました。 「それはすべて単なるブラシストロークであり、それは高まった現実の全体的な効果を持ち、本当の動物につや消しの毛皮を呼び起こします。」

サンダースは、彼自身の創造的なインスピレーションとして挙げています。宮崎Hayo（「私たちの意欲的な目標」）と「柔らかく、ウェットオイルの外観」のリードアーティストであるTyrus Wongが1942年に森に与えた「柔らかく、ウェットオイルの外観」の映画を挙げていますバンビ。アニメーションを達成するプロセスは、ヘルマンによって「デジタルで、手で」と説明されています。これにより、物理的な塗料や物理的な塗料や「地理的資産の作成」ではなく、「ハンドストローク」で達成されることを意味します。鉛筆が使用されます。 「私たちはこのツールを作成し、アーティストが実際に画面にラインを描いてから、そのラインをスペースで即座に回して、寸法を与えることができます」と彼は言います。 「それは、CGアニメーションでできることの境界を、フォトリアルのものから遠ざけました。」

適応の主な魅力を考えると野生のロボット新境地を探索する機会であり、通常は続編を回避するサンダースがRozとBrightbillから移動することが期待されるかもしれません。しかし、彼は明らかにします。野生のロボットが逃げます]、私はそれに取り組むことに非常に興味があります。なぜなら、それは再び新鮮な話だからです。」

次の記事では、ロズがクリエイターと一緒に戻ってきますが、島の家にどのように戻ることができるかを理解しようとしています。 「ピーターは自分自身を繰り返さないことで本当に良い仕事をしました」とサンダースは付け加えます。 「私はそれを理解し、新しい挑戦を探しているように感じているので、続編をすることを非常に不安にさせたことはありません。しかし、特にこの映画と、2冊目の本の構築方法では、私はそれに取り組むことに非常に興味があります。」

ヘルマンは彼と一緒にそこにいることを望んでいます。 「このタイプの不動産の土地を膝の上に置くことはあまりありません」と彼は言います。 「映画の強力なテーマ、強いキャラクター、一流の声のキャスト、音楽、本質的にロボットの図像、私たちが突破することができた視覚的境界期待していた。私たちは絶対にこの世界にとどまり、できれば続けたいと思っています。」

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