青みがかった、オーストリアの監督であるリリス・クラクスナーとミレナ・チェルノフスキーによる2番目の映画、世界初演（6月26日）fidmarseille。
青みがかったスクリーン国際賞を受賞CEUでは、2023年10月にローマのMIA市場で開催されるプログラムをまもなくしました。
この映画は、20代のやや見当識障害のある2人のキャラクターを中心にしています。レオニー・ブランバーガーとナターシャ・ゴンカーバが主演しています。
リクシ・フランクとデビッド・ボフンがプロデュースし、最近ベニス2023コンペティションタイトルを共同制作したウィーンを拠点とするパナマ映画の映画普遍的な理論TimmKrögerによって。世界の販売は正方形の目で処理されます。
CzernovskyとKraxnerの以前の機能ビアトリクス2021年にFidmarseilleで初演。KraxnerはFriedl Kubelka School for Independent Filmに通い、現在、Academy of Fine Arts Viennaでビデオとビデオのインスタレーションを勉強しています。 Czernovskyは、Applied Arts Vienna大学でシーングラフィーを学びました。
最初に一緒に仕事に来るのはどうしてビアトリクスそして今青みがかった？
Czernovsky私たちは両方とも非常に長い間友達でした。私たちは常にプロジェクトでお互いを助けました。私たちは多くの関心を共有しているので、これを一緒に行うのは非常に自然に感じました。
Kraxner私たちの映画は会話を通して私たちの間で成長します。この種の会話がなければ、映画がどのように生まれるか想像できません。
あなたが青みがかったので探求しようとしていたテーマは何でしたか？
Kraxner私たちが把握しようとしていたのは雰囲気だったと思います。それはコビッド後の封鎖期間中であり、社会生活はそれ自体を再配置していました。私たちは今、私たちにとって奇妙に感じる方法について話し始めました - 新しくてエキサイティングですが、厄介です。
Czernovsky私たちは物語に焦点を合わせませんでしたが、雰囲気や存在状態にもっと焦点を当てています。私たちは、この雰囲気を説明するために自分自身を観察または経験した瞬間を集めようとしました。最初は、1つのキャラクターのみを開発し、その後1秒を開発したので、都市で起こる可能性のある偶然、重複、さまざまな現実について話すことができました。両方のキャラクターは、ある意味で不安で不確実です。彼らはまた、外の世界にどのように見られたいかについても確信が持てません。彼らは流動的な状態にいることを切望しています。
Kraxner 主人公は、ある意味で触れたり、つながりを切望していることを切望しています。しかし、彼らはまた、彼らが何を探しているのか、またはどれだけ近づきたいかを確信していません。それは常に中間の状態のようなものです - それは青ではなく、青みがかっています。
これをGen Zフィルムと説明しますか？
Kraxner20代半ばに約2人のキャラクターです。しかし、それは世代のものだけでなく、近年の出来事によって引き起こされた存在の状態です。私たち全員がズームまたはビデオ通話を使用しています。画面はどこにでも存在します。社会は変わったばかりです。私たちは、何が起こっているのかを理解しようとするために、その変化の一部を把握しようとしました。
タイトルは何ですか青みがかった参照しますか？
Czernovskyタイトルは編集プロセス中に来ました。私たちは、青が映画に視覚的に非常に存在していることに気付きました。しかし、私たちはそれを計画していませんでした。私たちにとって、青みがかったのは、存在の状態、雰囲気を説明しています。それはまた、青く感じることですが、ほんの少しだけです - それは中間の感覚です。
生産プロセスはどうでしたか？
Czernovskyリリスと私は2022年にプロジェクトの開発を開始しました。また、クリエイティブコンサルタントのララ・ベロンもいましたが、彼女と絶えずやり取りしていました。 2023年3月に18日間、6月に1日間撮影しました。その後、非常に長くて徹底的な編集プロセスがありました。
Kraxner4月に編集を開始し、11月末に終了しました。編集中に多くのことが起こりました。完成したフィルムは、スクリプトとはまったく異なっていましたが、これははるかに直線的でした。編集では、私たちが伝えたい大気よりもはるかに理にかなっているため、この時間の直線性を解体することが重要でした。私たちはそれを別れてシャッフルしたかったので、それが新しいエキサイティングなつながりにつながりました。映画を作っている間、私たちは他のアーティストと協力して、私たちの視点を拡大し、他の見解を得て、余分な層を持つために協力しました。
次に何に取り組んでいますか？
Czernovsky私たちはいつもと同じチームとシリーズの作業について話しました。私たち4人は、ララ・ベロンとアントニア・デ・ラ・ルズ・カシクと共に、集団のようなものです。
2番目の映画を作ることから何を学びましたか？
Czernovskyたくさん。最も重要なのは、すべてのプロセスに対してより多くの時間を自分自身に与えることです。
Kraxnerそして、その過程を信頼する。セカンドアルバムのように2番目の映画を作るときは、より多くの観客を考えるのが普通です。私たちの最初の映画では、フェスティバルで映画を演奏して、それが何を意味するのかさえ理解していなかったので、私たちは聴衆についてはまったく考えていませんでした。だから、私たちははるかに自由になり、圧力が少なくなりました。のために青みがかった、期待と外を離れて、自分自身と一緒にいることは大変な仕事でした。
