「AIについての見解を変える必要があります」:ジュネーブデジタルマーケットスピーカーは、Techがストーリーテリングのためのツールだと言います

クリエイターが人工知能のより前向きな見方を採用することを嘆願することは、2023年のジュネーブデジタル市場(GDM)のテクノロジーに関するパネルディスカッションからの重要なテイクアウェイの1つでした。

「人工知能の夢とキメラ」と名付けられたこのパネルは、月曜日(11月6日)の機械学習X Audiovisuel Talksプログラムの一部として実行されました。

クリエイティブ産業でのAIの使用は、ここ数ヶ月でホットな話題となっており、AIテクノロジーの実施に関する作家と俳優のストライキが米国での部分的な部分でありました。

カンヌの次の責任者であり、マルケ・デュ・フィルムの戦略的アドバイザーであるカンヌの責任者であるステン・クリシアン・サルーヴァーは、今年初めに亡くなった伝説的なインディー映画プロデューサーのエド・プレスマンの息子である米国会社のプレスマン映画のCEOであるサム・プレスマンに尋ねました。 。

「私たちが行くところは未定義であり、それは刺激的で恐ろしいことです。プロデューサーとして、私は父の遺産を続けようとしています。これは、映画製作者が独立したビジョンを可能にすることを可能にしています。プロデューサーの目的は、アーティストのチャンピオンになることだと思います」とPressman氏は言います。 「今日の映画の風景を見ると、歴史を通じて映画を作るのはとても困難です。何かを作るのは奇跡でした。これらのツールでとてもエキサイティングなのは、彼らがクリーブランドの子供やメキシコシティの幼い子供を民主化し、今日まで完全に想像を絶するスケールの制作で遊ぶ方法です。」

ロサンゼルスのビデオリンクを介して参加して、PressmanはストーリーテリングでのAIの使用を調査しています。彼はAIに生成された短編映画を立ち上げました時間を求めて、今年初めにトライベッカでピエール・ザンドロウィッツとマット・ティアニーが共同作成しました。

Pressmanは、AIテクノロジーが使用されている場合、コンテンツはアートフォームではないという概念は「ベースから」であると聴衆に語った。彼は指摘した時間を求めてiPhoneからの画像を組み合わせたオープンソースAIプラットフォームの安定した拡散と父と息子の記憶を作成します。 「子供の頃の真実の瞬間の意味の記憶、そしてそれらがどれほどプラスチックで順応性があるか、それは技術と人間を融合する美しい方法でした」とPressman氏は言いました。

AIの研究会社であるRunwayの共同設立者兼CEOであるCristobal Valenzuelaの仲間は、AIを使用してドキュメンタリー映画製作者向けのキャンパスを設立しました。

「これらはストーリーテリングのためのツールであり、それはあなたがそれらをどのように形成するか、そしてそれらがどのように機能するかよりも重要なそれらを使用する方法です」と、Video Linkを介してValenzuelaは言いました。 「たとえば、ドキュメンタリー映画製作者にとっては、あなたが伝えたい物語の映像が存在しない場合があります。」 AIは、歴史、事件、回想の人間の説明から画像と映像を作成するのに役立ちます。

「私たちは自分の見解を変える必要があります。業界として集合的に行うべき最善のことは、AIでより良い物語を発明することです」とValenzuela氏は言います。彼は、AIに関するほとんどの物語は、ターミネーターまたはブラックミラー「それは、テクノロジーで可能な最も幻想的で恐ろしい結果に向けて人々の想像力を促進します。」

Nyu Tisch School of Artsの元研究者であるValenzuelaは、積極的な未来を作成するためにアーティストに呼びかけました。 「アーティストや映画製作者、そして物語を伝える方法を知っているすべての人が、フィクションやノンフィクションに関しては、よりインパクトのあるテクノロジーの使用を促進するのに役立つ責任を理解することは本当に重要です。」

作家で芸術のキュレーターであるノラ・ナヒド・カーンは、作家、芸術家、映画製作者を招待し、「受動的な観察ではなく、どのようなAIと創造性を見たいと思うかを決定する責任をより責任を負うようになりました。彼らはそれを形作る上で積極的な役割を果たすことができます。」

パネルにはアーティストのサイモン・センも含まれていました。その作品は、テクノロジーとジュネーブに拠点を置くメディアデザインの教授であるダグラス・エドリック・スタンレーによって媒介されたときに人間の相互作用を探求しています。