'20、000種のミツバチ '：ベルリンレビュー

dir / scr：Estibaliz Urresola Solagruen。スペイン。 125分

問題が8歳でなく、少年に生まれ、そのように育った - 彼女が女の子であることを知っている場合はどうなりますか？問題が他のみんなである場合はどうなりますか？それは、バスクのディレクターであるエスティバリス・ウルレソラ・ソラグルンが保証された架空の特集デビューで、豊かでさわやかなディテールで探求された中核的な質問です。

声と見解の前の主人公に対する私たちの同情を没収することなく、声とビューのテクスチャのモザイクを作成する

Urresola Solagruenは、カタロニアのゴールデンベアの勝者であるカーラサイモンを含むスペインからの女性監督の新しい波の階級に加わります（アルカラス、2022））。 2つの映画にはたくさんの共通点があります。どちらもプレッシャーにさらされている家族の息を切らしていない物語であり、各メンバーは、すべての人が衝撃を感じることなく、糸を引っ張ったりカットしたりすることができないウェブで接続されています。両方とも、非専門的な子供の俳優との驚くべき方法を示しています。ココとして、の中心にあるトランスガール20,000種のミツバチ、ソフィア・オテロは説得力のあるものではなく、彼女の顔は聴衆にとって磁石になり、ジーナ・フェラー・ガルシアのハンドヘルドカメラになる深いプールです。世界中のアートハウスの聴衆は、映画の哀れみ、幅、人類に対応する必要があります。

これは、3つの短編映画と1つのフルレングスのドキュメンタリーの後のSolagruenの最初の物語の特徴です。おそらく彼女の脚本の最も見事な側面は、この忙しい映画が、その人気のある主人公に同情を没収することなく、声とビューのテクスチャのモザイクを作成する方法です。たとえば、Lukas Dhontの2018年ドラマとは異なり女の子- 15歳のトランスバレリーナを中心にしています - 20,000種のミツバチ物語だけを語ることは、主にそのヒロインの視点からさえ語りません。それは世代を越えてセットされたAAフィルムであり、それらの世代が互いに制約する方法についてです。ココの母親（激しいパトリシア・ロペス・アルナイズ）が映画の2番目の焦点とその対立する道徳的なhingeとなり、彼女がまだキャリアを追求し、取引をしながら娘と考えることをまだ学んでいない息子によって最善を尽くそうとしています他の2人の子供と不承認の母親と。

性別の境界線の認識を扱う映画、20,000種のミツバチ地理的および言語的フロンティア全体に設定されており、スペイン語とバスクの両方がココの家族で互換性があります。フランスのバスクの領土にある現在の家に彼女の仕事にストレスのある夫を置き去りにして、アネはココと彼女の2人の年上の兄弟と一緒に、夏のごちそうを祝うことを計画しているのと同じように、彼女が育ったスペインのバスク地域の小さな町に旅行します日。 Aneは亡くなった父親のような彫刻家であり、彼の作品に囲まれた彼のスタジオで新しい作品で不安な試みをしています。

Aneの母親Lita（Itziar Lazkano）は、男性の出生名がAitorである子供の家族のニックネームであるCocoは、彼女のアイデンティティについて単に「混乱」しており、Aneが爪の絵と長い髪にそれをdulするだけでなく、物事を悪化させていると考えています。しかし、この田舎の町は、町のスイミングプールのような共同空間や洗礼式のような最も規範的に、世界全体の縮図である反動的な田舎の場所として描かれていません。それは、多様なジェンダー経験のアイデアを主に受け入れるが、物事は「行き過ぎている」と考えている、順応的で自己ポリックな場所です。

彼女のリベラルな態度と、彼女の最年少の子供が行動することによってのみ表現できる問題との闘いに対する深い同情にもかかわらず、ANEは否定しています。彼女は、ココの年齢の子供たちはジェンダーレスである可能性があるという考えに避難し、父親の芸術的遺産を手放すことを拒否しているように、子供の男性の出生名を手放すことを拒否します。 。映画の3番目の主人公であるAneの接地された独立した志向の叔母ルルド（Ane Gabarain）に残され、彼女が誰であるかについてCocoを単に受け入れます。

映画のタイトルで暗示されたテーマを導くのはルルドです。彼女は養蜂家であり、即興の感触を備えた温かいシーケンスで、彼女のじんましんの世界に最初に恐ろしいココを紹介しています。この象徴的なハニーポットの周りで賑わうメタファー - ハイブのメンタリティ、環境ショックに対する感受性、変革的で皮膚覆いの段階を介して幼虫が成長する方法、蜜蝋Aneが彫刻的なキャストを作りながら、視聴体験を豊かにしながら、視聴体験を豊かにします。

これは、世界で自分の場所を見つけようとしている子供についてのミツバチが関与するスペインの映画であると言われたときに、あらゆるもののために大きく迫る並列の脚本家の取り扱いに同様の繊細さがあります。ビクター・エリスの1973年の古典蜂の巣の精神。比較をかわす代わりに、Estibaliz Urresolaは穏やかなオマージュを支払い、Ericeの傑作のように、行方不明の少女の検索を最後に向けて取り入れています。それは、魅力的で本物の感動的な映画で、社会が持続する方法についての見事なタッチです。