「Back to Black」：レビュー

監督。サム・テイラー・ジョンソン。英国。 2024。122分。

驚異的な成功、悲劇的に早期に死、絶対に独特の歌のスタイルと外観の創造 - 音楽現象のエイミーワインハウスの物語には、握り込むことがたくさんあります。しかし、サム・テイラー・ジョンソンの黒に戻る、ワインハウスの短い、華麗な生活は、本質的に毒のロマンスの物語に分類されています。

麻薬、飲み物、絶望にもかかわらず、この映画にはかつて女の子のような雑誌で紹介されていたロマンチックな写真階建てのトーンがあります私の男。

音楽の伝記が進むにつれて、これはかなり落ち着いています。ボヘミアンラプソディ（フレディマーキュリー）とファンシーの飛行ロケットマン（エルトン・ジョン）。しかし、Taylor-Johnson - 次の4番目の機能でどこにも男の子、灰色の50シェードそして百万個の小さな作品- ワインハウスの物語の淡い説明を提供し、いくつかのとげのある問題を解決し、新鮮な啓示や馴染みのある角度のいずれかで、それをほとんどもたらします。それでも、この映画は若いスターのマリサ・アベラのための印象的なプラットフォームを提供しています。多額のプロモーションは、映画がワインハウスのプライムを逃した世代に到達し、記録された遺産を後押しすることを保証します。そうでなければ、テイラー・ジョンソンの堅実であるが歩行者の方向はそれを意味します黒に戻るエイミーライト以上のものではありません。

エイミー（アベラ）は、キャブドライバーのパパのミッチ（エディ・マルサン）と祖母のシンシア（レスリー・マンビル）と一緒に、ホームで北ロンドンのティーンエイジャーと初めて見られます。映画がエイミーのユダヤ人のアイデンティティにこの民俗的アプローチを採用するポイントのみ、その後はほとんど言及されていません。エイミーは、「Fly Me To the Moon」を歌って集会を喜ばせ、彼女の独特のスタイリングをすでに完全に形成していることを示しています。

この映画は、歌の素材のためにロマンチックな失望（恥ずかしそうに拒絶されたボーイフレンドなど）を採掘するエイミーの能力、経営陣のエグゼクティブニック・シマンスキー（サム・ブキャナン）、そして多くの勝利のロンドンのショーを採掘する能力を通じて急速にそよかない。わずか20分で、エイミーは成功したアーティストであり、すでに独特のワイルドガールワインハウスの外観の基本を持っています。

黒に戻るエイミーがカムデンに水をまく穴に座って良いミキサーとストラッツワイドボーイブレイクフィールダーシビル（ジャックオコネル）に座って、貪欲な火花を飛ばします。彼らの最初の求愛 - 映画の最も活気のあるコンテンツ - は、彼が「パックのリーダー」にリップシンクすることで60年代の少女グループThe Shangri-lasを紹介するときに完全に点火します。

彼女の人生の他の人物が背景に後退するように、夫婦のますます困っている関係がここから焦点になります。確かに、彼女の母親のジャニス（ジュリエット・コーワン）はほとんど焦点を合わせていません。例外は、エイミーの公言された「スタイルのアイコン」であるシンシアが、孫娘の商標beehiveの髪型を慎重に作成したことです。アベラとマンビルの間には説得力のある暖かさがありますが、後者はロープ（および彼女のジャズ）を知っている賢明な老鳥の薄く考えられた役割に浪費され、「あなたは目を持っているようなクランクラインで出てきます。悪い男の子、エイミーワインハウス。」

エディ・マルサンのミッチに関しては、彼は時折、重いが、一般的に柔らかく勧誘された父親である陽気なものとして登録します。歌手のキャリアのさまざまな説明 - 特にAsif Kapadiaの2015年のドキュメンタリーエイミー- ミッチがどれほど責任を持って支持的であるかという問題を提起しました。しかし、ここでは、マルサンの好感の持てるターンは、このような厄介な質問を払いのけます。そして、この優れた俳優が観客を快適に感じさせるためにあまりにも簡単にキャストされていることを示しています。

テイラー・ジョンソンは、むしろワークアデイの視覚的な想像力を示しており、頻繁に馴染みのあるロンドンの場所（カムデンパブと通り、ロニースコット、ソーホーのバーイタリア）が独自のフォトジェニックマジックを作ることができます。音楽の瞬間のいくつかは、かすかに塊になるようにピッチされています。ビリーホリデースタンダード「より大きな愛はありません」に設定されたシーケンスは、暴力的な怒りの中で優しさからエイミーに削減します。そして、ペットのカナリアの無傷のライトモチーフは、最も鉛の種類の象徴性です。

他の点では、黒に戻る確かに、ワインハウスレパートリーの自信のあるレクリエーションに関しては、ミュージックプロデューサーとしてエミネンスジャイルズマーティンを記録することに関しては、確かにマウントされたパッケージです。 Abelaの曲のパフォーマンスはスポットオンです。彼女は、ワインハウスの署名ノートベンディング、強調、揺れの強力な配信と印象的なコマンドを持っています。 2023画面スターオブトゥモロー、最もよく知られています テレビのために業界、アベラはここで名誉以上に現れます。彼女が絶対にバーンストームでなければ、それは役割の異常な挑戦のためです。それは彼女がワインハウスの馴染みのある極端なマンネリズムを捕まえることを要求しますが、彼女は個人に何かをもたらすことを要求します。 、マリリン・モンローを演じるアナ・デ・アルマスが直面している挑戦とは異なりませんブロンド。

アベラは、エイミーのブラッシュネスと脆弱性を鋭く伝えています。そして、彼女の高いかかとのあるずらされたような特異性は、1つのコンサートシーケンスで見事に使用されています。しかし、全体として、女優は後のエイミーの厳しい色ではなく、目の大きいゴーフネスを投影し、映画はワインハウスの依存症の年の物理的な摩耗について病的な強調を避けているが、アベラは常に新鮮で人生に満ちているこれらの暗いフェーズは必要としているようです。

しかし、アベラは間違いなくオコンネルと化学を持っています。オコンネルの化学は、エイミーがブレイクの無作法で自己模倣のショーオフリーに陥る理由を正確に示しています。 O'Connellはここで非常にカリスマ性があり、Ken LoachのTerenceStampに代表されるフェックレスローグのアーキタイプをいくらかチャネリングしていますかわいそうな牛- しかし、誤った魅了され、しばしば不快なことですが、このブレイクは決して説得力のある毒性を感じることはありません。実際、彼は嫌なサイドキック（ブロンソンウェッブ）が提供されており、人為的に同情的に同情的にしています。

この映画が決して把握しないのは、熱狂的で、一見接地されたジャズを愛するティーンエイジャーが、自己破壊性に迅速かつ全体的に屈して、どのように迅速かつ全体的に屈することになったかという謎です。そして、家族と音楽ビジネスの両方のプレッシャーが彼女に非常に破滅的に影響を与えたことを疑問に思うことはありません。ワインハウスについての多くの執筆とは異なり、カパディアのドキュメンタリーとは異なり、黒に戻るそこに行きません、そしてそれは有効な選択です - しかし、その代わりに星が交差したことに焦点を当てていますクレイジーな愛劇的に報われません。脚本家のマット・グリーンハルグ - すでにアントン・コルビンの音楽バイオグの経験を持っているコントロールそしてテイラー・ジョンソン自身どこにも少年 - Snappy ReparteeでのAmyのラインのevocationsで物事を活気づけることができます。しかし、映画の平坦に機能的な視覚的選択は、薬、飲み物、絶望にもかかわらず、映画にはかつて女の子の雑誌のようなロマンチックなフォトストーリーのトーンがあることを意味します。私の男。

ワインハウスのレパートリー、ソロ、バンドの重要な作品は、確かにこれを非常に聴きやすい映画にしています。対照的に、ニック・ケイブとウォーレン・エリスの飽くことのないデュオは、洞窟がエンドクレジットの上に歌う陰鬱で青々とした緑豊かなオーケストレーションされた新しいバラードのボーナスがありますが、控えめに目立たない従来のスコアを提供します。