「Enfant Therrible」：Hamburg Review

監督。 Oskar Roehler。ドイツ。 2020。134分。

タイトルひどいenfantすべてが言う：ドイツの作家/監督のレイナー・ヴェルナー・ファスビンダーは周りにいるのがひどく、しばしば幼児だった。まだ伝説に精通していない人のために、それはOskar Roehlerによるこの様式化された伝記映画の主な啓示になるでしょう（2013年代生命の源、Micheel Hooulebecqの整理原子化）。ひどいenfant男の天才や動機についての洞察をあまり提供していませんが、少なくとも騒々しいスリーズと高まった人工視覚スタイルの一般的なトーンで説得力のあるファスビンダーのオーラを捕まえます。

ひどいenfantやや反復的ですが、退屈することはありません。それはあまり洞察力に富んでいません。

オリバー・マスッチによる華やかな不機嫌そうなリードを強調する、ひどいenfant- 2020年のカンヌの公式選択に含まれ、現在はFilmfest Hamburgで初公開されています。召集を呼び起こすRWFトリビュートショーとしてパスしますが、ヨーロッパ映画の偉大なオリジナルの1つについてはほとんど深い照明を提供しません。特にLGBTQ+とシネファイルの強調を抱える人にとっては、それは自然なことになりますが、ドイツ語を話す領土を超えて、コミットされていない聴衆にとってはそれほど意味がないかもしれません。

この映画は、22歳の初期の瞬間から、1967年にミュンヘンの反劇場の舞台に向かって、37歳で39本の映画が彼の背後にある彼の死まで、Fassbinderのキャリアの伝記的高架道路を提供します。そして、複数のトラウマ、損傷した、または死んだ協力者や恋人たち。 Fassbinderの人生の重要な選手の多くは、彼らの本当の名前の下でキャラクターとして登場します。俳優のKurt Raab（Hary Prinz、Uncanny Ringer）とLovers Armin Maier（Jochen Schropp）とEl Hedi Ben Salem（Erdal Yildiz）、モロッコ人、男性のリードとしてキャストされたファスビンダー恐怖は魂を食べます。他の人は仮名の下に存在します：マーサ（フリダ・ロヴィサ・ハマン）、監督が星を作ることを約束する金髪の女性である女性は明らかにハンナ・シグラですが、グドルン（カッジャ・リーマン）はイングリッド洞窟のように見えます。ヘルマン。 Radu Gabreaの1984年に、4つのFassbinder映画に出演したEva Mattesエヴァのような男- ここでは、ファスビンダーのレギュラーになるベテランの女優であるブリジット・ミラの愛好家のバージョンに貢献しています。

ひどいenfantドイツの西部での彼の特異な試みを含む、いくつかのファスビンダー映画の撮影を垣間見ることができます。ホイティ、そして彼と彼の恋人の輪、ハンガーオン、および担当者の担当者は予算なしのゲリラ時代からベルリン、カンヌ、ニューヨークの賞賛まで、現在は国際的なメガスターであるRWFがdrly劇的なラコニックなアンディ・ウォーホル（アレクサンダー・シェア）に遭遇します。

その中心には、2015年の風刺でヒトラーを演じたマスッチによる時々不気味ななりすましがあります誰が戻ってきたのか見てください現在、NetflixでドイツのSFシリーズで時間旅行の警官として見ることができます暗い。 51歳で、ボクサーの鼻のマスッチ - スポーツのぼろぼろのひげと強大な腹 - は、22歳から37歳まで老化する男を説得力を持って演奏するには気まぐれでクローズアップに出くわす可能性があります（RWFの恐ろしい摩耗と涙にかかわらず、誘発されます。彼は、26時間の日）を主張した。しかし、ほとんどのショットでは、片手でボクサーのショーツを下にしたか、滑dicなヒョウスポットのスーツを着ているかどうかにかかわらず、Masucciは、ティーにぶらぶらしているロックスターのsw歩を、説得力のあるバイエルンのアクセントと思われるものを持っています。

しかし、一部はクラウス・リヒターの脚本がフリークアウトと感情的な故障に非常に焦点を合わせているため、マスッチのパフォーマンスは慣れていない、ペチュランスの騎兵、プットダウン、騒々しいと感じています。 Fassbinderは彼の周りの人々にとって激しい天気であることが知られていましたが、映画がそれを確立すると、彼のサークルが彼に非常に献身的である理由を説明するためにここにはほとんどありません。私たちに残っているのは、天才であるという古い決まり文句をリサイクルするしばしばcampyパントマイムです（主に天才を除くすべての人に）。

映画を特徴的にしているのは、顕著に劇場セット（ローラー自身）と、ファスビンダー自身の最終映画の非現実的なフレーバーからキューを引き受ける鮮やかなステージスタイルの照明を使用して、その非幻想的な実行です。喧嘩（Martin Todsharowのスコアを通じてLeitmotifとして走っているPeer Rabenによる、その映画のテーマの曲で）。

ドラマは、いぼとはいけないとしても、営業時間外の革のシーンで薬物乱用とゲイのセックスを十分にカバーしています。映画はあまりにもありふれたエピグラムです喧嘩「一人一人が愛するものを殺す」を控える：あなたは言いません）。ここには、キャリアの喚起と同様にウォーホルのフリークショーレベルで楽しむためにたくさんあります。彼が彼の後援者に、死よりも寒い愛情のある真実を伝えるように反抗的です。

ひどいenfantやや反復的です - これまで以上に叫び声、快楽主義、より汚染された栄光 - しかし、それは決して退屈ではありません。それはそれほど洞察力に富んでいません - スタイルのための完全なマークですが、本質は本や男についてのさまざまなドキュメンタリーに最もよく見られます。それぞれの男が愛するものを殺した場合、ローラーは彼の主題に対してそれを完全にしていませんが、彼は本当に彼を生き返らせることができませんでした。