dir：エレガンスブラットン。私たち。 2025。92分
ハウスミュージックは、1970年代後半にディスコの灰から立ち上がった地下の音で、愛情のこもった賛辞を受け取ります体を動かします、その起源を祝うドキュメンタリーは、その創造者がこのジャンルの最終的なクロスオーバーの成功を活用することを妨げている力を嘆きながら嘆きます。監督のエレガンス・ブラットンは、音楽を出産するのに極めて重要だったシカゴのシーンの人々と話します。主に、踊る安全なスペースを探している黒人や奇妙なアーティストです。しかし、アメリカのポップミュージックの以前の多くの時代のように、家の物語は、重要な部外者スタイルが主流に包まれていたので、出産と搾取の1つであり、創始者はほとんど忘れられています。
温かい思い出は常に文化的な解説に巻き込まれています
体を動かします群衆を喜ばせる雰囲気は、ドキュメンタリーが初演されるサンダンスでうまく機能するはずです。これは、2022年のフィーチャーデビューであるブラットンのフォローアップ映画です検査獲得した主演俳優ジェレミー・ポープ・ゴールデン・グローブのノミネート。 （ブラットンの2019年ドキュメンタリー桟橋の子供たち、ホームレスのクィアとトランスニューヨークの若者について、アウトフェストで初演されました。）ハウスミュージックの永続的な人気は、特にシカゴの視聴者の間で、この写真への関心を高めるはずです。体を動かします説明して、このジャンルはそれ以来ずっと世界的な感覚になっています。
1970年代半ばのアメリカでは、ディスコはチャートの足場を確立し、ロックの文化的優位性を脅かしていました。しかし、音楽スタイルはしばしば黒、奇妙な、女性の行為の出所であったため、声の反発がすぐに偏見のあるアンダートーンで現れました。 （悪名高いことに、1979年の夏に、とんでもないシカゴロックDJスティーブダールはコミスキーパークでディスコ解体の夜を開催しました。そこでは、数千のディスコの記録が野球のダイヤモンドの真ん中で儀式的に爆発しました。）ミュージシャンになることを望んでいるオタクの黒人の若者であるプロデューサーのヴィンス・ローレンスは、地下に行き、頻繁に倉庫クラブに行きました。
ブラットンのノスタルジックな映画は、ローレンスが家の初期の時代を思い出しているようなトーキングヘッドを特徴としています。アーカイブ映像には、ローレンスの若者のドラマ化と混ざっています。マリク・シャクールは青少年としてレコードプロデューサーを演じていますが、温かい思い出は常に文化的な解説に巻き込まれています。最初から、ハウスは反抗と慰めの音楽であり、疎外されたリスナーに、判断や報復を恐れることなく自分自身になるためのアウトレットを提供しました。 （体を動かしますシカゴの隔離された近所と、誤って間違った通りを歩いた場合に黒人の人が直面した危険については明らかです。）歌の歌詞は必ずしも人種的または性的アイデンティティの問題に語りかけませんでしたが、それにもかかわらず、活況を呈している音楽のリリースこの包括的なシーンに力を与えた解放感を伝えました。
音楽の歴史のファンは楽しむでしょう体を動かします1970年代後半におけるディスコの商業的衰退が、実際に2つの重要な動きを生み出した方法を語り、ハウスとヒップホップの2つの重要な動きを生み出しました。どちらもディスコのダンス可能なリズムからインスピレーションを得ました。 （ただし、1人の女性の科目が指摘しているように、これら2人の音楽の子孫は非常に異なって始まり、ヒップホップは最初はより女性嫌悪的観客に対応していました。）
必然的に、ハウスの最初の興奮と創造性は、ビジネスマンのラリー・シャーマンなどのハゲタカのような起業家が大衆に音楽をもたらすことを約束して急降下して、内戦や侵入者に道を譲りました。ブラットンは、ナイーブなハウスミュージシャンを利用したロックシンガーのレイチェル・カインのように、白人のアーティストやプロモーターであることを示唆してパンチを引いていません。悲惨な金融海峡。
家はそのエネルギッシュな音で知られているかもしれませんが、シカゴの倉庫から世界の舞台への旅はしばしばほろ苦いものでした。体を動かしますEDMのようなより人気のあるスタイルに変換されたため、このジャンルがどのように均質化されたかを記録します。そのために、ドキュメンタリーは、デビッド・ゲッタなどのスーパースターDJによる家の流用と、ブルースやロックンロールのような以前のアメリカのブラックミュージックとの間の歓迎すべきつながりを描きます。それらの音。家は広く受け入れられたことを発見したが、それが黒、奇妙な、女性のルーツとのつながりを失った後にのみ。
体を動かします最終セクションのためにその最も残酷なひねりのいくつかを節約し、その主題のいくつかに何が起こったのかを明らかにします。ビヨンセのような現代のアーティストは、家の建築家を称えるために働いており、彼らのアルバムでプロデューサーとして彼らを雇っていますが、ブラットンはこれらの過ぎ去ったプロデューサーとDJがまだ彼らの期限に値すると信じています。ドキュメンタリーの劇的なレクリエーションはしばしば雄弁に出くわしますが、ローレンスのような個人が自分の言葉で真実を話すことは十分に影響しています。彼らは、自分が愛する音楽を作る場所を望んでいました。数十年後、彼らはまだ聞かれることを台無しにしています。
