「ああ、カナダ」：カンヌのレビュー

監督。ポール・シュレーダー。 US2024。95mins

エキセントリックで不安定なキャリアのストレッチに続いて、ベテランの米国の作家監督のポール・シュレイダーは、2017年の激しいドラマで映画の世界の注目を集めました最初の改革。フォローアップカードカウンターそしてマスターガーデナー特に3つの映画がテーマの連続性を示していたので、彼はエネルギーの新たなバーストを見つけたと確認しました。シュレーダーのカンヌコンペティションタイトルああ、カナダ気分と野心は多少異なりますが、思考と深刻さの一貫性と、正式な野望を課します。リチャード・ギアによる強力なパフォーマンス（1980年代のシュレーダーのリードアメリカンジゴロ）、Uma ThurmanとJacob Elordiは、カンヌの競争初演に続いて、この妥協のない大人のドラマに商業パンチを与えるべきです。

正式な流動性の中で、力強い演技は私たちを夢中にさせ続けます

この映画は、故ラッセルバンクス（映画が捧げられている）による小説から採用されており、その作品はシュレイダーの素晴らしい1998年の特集にも影響を与えました苦しみ。恥ずかしいほど文学的で自己反映的に映画的に、ああ、カナダ尊敬されるアメリカ生まれのドキュメンタリーメーカー、レナードファイフ（Gere）の死のプロローグとしての地位を示しています。末期のがんにかかったFifeは、かなりの撮影されたインタビューを行うことを決定しました。

ファイフと彼の妻とプロデューサーのエマ（ウマ・サーマン）は、オスカー賞を受賞したドキュメンタリストのデュオ、マルコムとダイアナ（マイケル・帝国、ビクトリア・ヒル）によって、男爵様式のモントリオールの自宅で訪問されます。彼らは、エマのように、レナードの元学生です。の政治文書主義者として真実の真実伝統、レナードは正直に素晴らしい店を設定します。しかし、彼が彼の人生についてのvar然とした真実、つまりエマの不快感の高まりにかかわらず、彼は自分自身と完全にまっすぐでも、自分の物語をコントロールしていないことを証明することを証言しているように主張している。彼は間違いを犯し、スレッドを失い、一般的に矛盾した部分的な記憶の網を織ります。

彼の物語は60年代に若々しい理想主義、野心、憧れのサガとして始まり、エロルディは10代後半と20代でレナードを小説家であり冒険者として演じています。南部の相続人アリシア（クリスティン・フロセス）の若い夫として、彼は彼女の家族のビジネスで有利な投稿をする招待状に抵抗します。

レナードのナレーションがナレーションとドキュメンタリーメーカーのビューファインダーの両方で撮影されたため、時には極端なクローズアップで、彼の人生は交互に一緒になってバラバラになります。若い男の物語の中でエロルディを置き換えることがあります。キャストの他のトリックは、ぼかしに追加されます。摂理。さまざまなフィルムスタイルと比率を使用すると、この効果が追加され、シュレイダーは映画の歴史にも描かれています。市民ケインそして泣き、ささやきます（血の赤いカフェの壁）ウィンクを知っている。断片化された構造は、明確さと最終的なカタルシスの欠如をもたらすと主張することができますが、それはややポイントです。

また、その壮大な老人の欠陥のある主人公としての漸進的な解体に加えて、この映画はまた、ベトナムの草案に抵抗した若いアメリカ人が英雄的な反政府勢力であるという考えに疑問を呈していることも印象的です。それは、時代の尊敬されている教義を持つキルターからの提案であり、それを逃れるにはシュレーダーのような味付けされた懐疑論者が必要です。そして、真実を引き出すためにレナードによって設計されたインタビュー方法でエロール・モリスを明確に暗示したことで、ドキュメンタリーの信頼性について感傷的な人は、いくつかの懐かしい確実性が挑戦されていることに気付くでしょう。

正式な流動性の中で、力強い演技は私たちを夢中にさせ続けます。エロルディ、での彼の役割以来、新しい深さを明らかにし続けていますプリシラそして甘い東、若いレナードの無謀さとボヘミアンの自己重要性を呼び起こします。 gereは、脆弱性と死亡率のテーマを把握して、レナードの表面のコショウの広大な唐辛子の下で徐々に深く掘り下げます。

Dop Andrew Wonderと編集者のBenjamin Rodriguez Jrは、トーン、テクスチャ、および時代のスタイルの変化を際立たせ、Matthew HouckのNeo-Country Songsを驚かせた。リン酸塩は、遡及的な熟考の感触と、ここで実質的に脱色されている神話上の60年代の喚起の両方に合ったポストダイランの詩に貢献しています。