「AgnèsによるVarda」：ベルリンレビュー

dirAgnèsVarda。フランス。 2019。115分。

「映画製作者の悪夢は空の映画館です」とアグネス・ヴァルダは、ほとんど典型的なヴァルダの瞬間に、陽気な段ボールのカモメに囲まれたビーチに座っています。彼女の悪夢がこの映画で実を結ぶ可能性はほとんどありません。そこでは、誰もがお気に入りのマーベリックの非aエイセンアリアンが、観客とのインスピレーション、ワークプラクティス、関与の活発で魅力的な説明を通して私たちを導きます。

映画のアプローチは大まかに時系列ですが、Vardaは彼女に起こる思考の道を探るのが好きです

20世紀の彼女のデジタル作品の多くと同様に、ここでのバルダのアプローチは、一種の広大な内省です。それは、同時に内側と外側の両方に見える映画です。そして、Varda自身のように、それは噛む知的視力とのトルンドリングの愛想の良いペースの組み合わせを引き出します。シネファイル間のヴァルダの国際的な宝物は、オスカーの指名によって後押しされたプロフィールが、この特異なキャリアの回顧展に多くのフェスティバルに曝露することを確実にする必要があります。顔の場所昨年は、小規模ではあるが、より広い視聴者と劇的につながるのを助けるべきです。

アグネスによるヴァルダVarda、アーカイブ映像、彼女の映画からのクリップ、新しくショットの素材で与えられた流fluentでしばしばユーモラスな講義のシリーズの映像から構成されています。Vagabond、野原のトロリーで行われ、容赦ない天候からそれらを保護するために2つのプラスチックの傘があります。これは、Vardaが長い間説教してきた創造的な政策の実用的な例です。柔軟性の重要性と、制作で投げた運命に乗って仕事をする能力です。

映画のアプローチは大まかに時系列ですが、Vardaは彼女に起こる思考の道を探るのが好きです。写真家としての彼女の以前の人生への短い余談は、顔の場所、中間点に挿入されます。作品は輝かしいもので、人生と機知に満ちています。あなたはむしろ、彼女がそれを探索するためにもう少し時間を費やしていたらいいのにと思います。しかし、全体として、この写真はほぼ2つの章に分かれており、2世紀の間に刻まれ、映画で撮影された彼女の作品と後の写真の間に刻まれています。グリーナーと私、デジタルカメラの自由と汎用性を利用しました。

これはアーティストと遺産に関する映画ですが、Vardaは自分の作品に自分自身を取り入れることに問題がなかったアーティストです。それで、私たちは彼女の個人的な生活も垣間見ることができます。最も感動的なのは、彼女が夫のジャック・デミーの健康と最終的な死を、映画を通して自然に処理した方法についての彼女のコメントです。デミーの最後の年に存在すると感じる必要があります。彼女は時間を止めたいと思いましたか？インタビュアーに尋ねます。 「時間を止めないでください。時間に伴う。」

音楽は常にVardaの映画の重要な要素でした。彼女は、「早い段階で、現代の作曲家が私の同盟国であることに気付いた」と認めています。そして、ヴァルダは映画産業の当面の領域の外で同盟国を見つけ続けています。ビジュアルアーティストとしての彼女の晩年の並行したキャリアは、彼女がインスタレーション、ビデオ作品、さらにはパフォーマンス作品を作成しているのを見てきました。しかし、Vardaには、これらすべての芸術的なアウトレットの間に相互接続性があり、創造的な連続体の感覚があります。ジャガイモベースのヤペは彼女の映画に登場し、彼女のアートワークは彼女の特異な映画を活用しています。

この写真には最終的な感覚があります。これは、長く多様なキャリアの回顧展です。それをヴァルダがサインオフしたと見なすのは魅力的です。しかし、その後、彼女のように活発な心は退職のために切り取られていないので、彼女にはまだいくつかの映画が残っている可能性があります。