サラエボ生まれの監督アイーダ・ベギッチバラード今月のサラエボ映画祭で競争します。
彼女の故郷で初演されたボスニア監督の最初の映画です。ベギッチは最初に2001年の卒業ショートで彼女のマークを作りました、最初の死の経験、カンヌのシネフォンションで演奏しました。彼女の機能デビュー、雪、2008年のカンヌの批評家の週でグランプリを獲得し、後に彼女はフェスティバルに戻りましたサラエボの子供たち（2012）、国連の特定の敬意における特別な区別の勝者。彼女はまた、ポートマントー映画のセグメントを撮影しましたイスタンブールを忘れないでください（2010）およびサラエボの橋（2014）、後者はカンヌで特別なスクリーニングとして初演されました。彼女の最後の長編映画は2017年でした決して私を離れないでください。
伝統的なボスニアの民songに触発された、バラード結婚が悪化した後に両親の家に戻る30歳の妻と母親を中心にしています。昔ながらのルールと期待に閉じ込められた彼女は、珍しいプロジェクトに希望を見つけます。周りのすべての人の願いに反して、彼女は近所で撮影される映画セットでの役割をオーディションすることにしました。
バラード2015年のサラエボ映画祭でユーリメージの共同制作開発賞とシネリンク賞を受賞しました。また、2021年にサラエボで開催されたCinelink Work in Progress Awardを受賞しました。
この映画は、映画館のサラエボ、アディス・ザポ、エロル・ズブチェヴィッチのためにアイーダ・ベギッチによってプロデュースされました。
同じタイトルを持つあなたからの映画が2015年に最初に発表されました。これは同じ映画ですか、それとも変更されましたか？何があなたにそれを作ったのですか？
私たちはそれを発表し、2015年に最初の開発マネーを手に入れました。それが非常に迅速なプロジェクトになると考えていました。しかし、その後、トルコとシリアの東部国境でシリアの孤児たちとワークショップを作るという申し出を受けました。私たちはここボスニアでそのような子供たちと仕事をした経験がたくさんあったので、私の乗組員と私はおそらくそれらの子供たちのために何かができると思いました。それが私たちが行った別のプロジェクトに切り替えた方法です。決して私を離れないでください。それを完成させるのに数年かかりました、そして、私たちはそれが戻る時間だと決めましたバラード。パンデミックが始まったとき、私たちはちょうど撮影を開始しようとしていました。そのため、外国の共同プロデューサーと仕事をすることができませんでした。私たちはサラエボで立ち往生していました。
しかし、私はこの挑戦を機会として使用しようとしました。初めて私たちは自分で存在しました。
監督として、アーティストとして、私は以前の3つの映画で扱った重くて真面目な主題から離れる必要があると感じたので、それは私にとって本当に良い経験でした。とバラード、「これは20年前にやるはずだったものになるだろう」と思った。ここで戦争がなかったら、私は面白くて自由なもの、おそらくラブストーリーで、政治的または重い社会的要素が含まれていなかったでしょう。だから、それは映画製作者として私にとって大きな安reliefでした。
今回はヨーロッパの共同制作ではないと言いました。それで、それはどのように資金調達の面で一緒になったのでしょうか？
開発のために、私たちはクリエイティブ・ヨーロッパのメディアプログラムからお金を得ました。また、サラエボ映画祭でユーリメージ開発賞を授与しました。
その後、ボスニアで地元の資金と、サラエボの地元のカントンからのお金を手に入れました。 TRTからもSarajevo Film Festival Awardを進行している作品を手に入れました。これは、映画の完成に役立ちました。私たちはそれを少しずつ建設していました、そしてそれは大きな予算ではありませんでした。
私は、マイクロ予算と低予算の制作を行うことには利点があることを発見しました。映画館に影響を与える変化と映画の分布、特にアートハウス映画は、この方向に進むと思います。私たちは、より多くの自由とおそらく1つの共同プロデューサーで、人々が迅速に行うことができるより小さな予算制作を行うでしょう。より非常に高価なプロダクション。そして、私たちがかつて行っていた種類の中間予算映画が1つ半から200万ユーロの数を減らしました。また、ヨーロッパの映画の非常に大きなトレンドであった遠い国々と共同生産する可能性は低くなります。
たぶん、この地域の共同制作に戻ることは悪くないでしょう。たぶん、新しいプラットフォームとあなた自身の言語や同様の言語を中心にすると、ヨーロッパのアートハウス映画館に新鮮な空気がもたらされるでしょう。
俳優とどのように仕事をしましたか？
俳優との仕事の方法は本当に具体的です。私は脚本のいくつかのバージョンを持っています、そして私は私のキャストを手に入れ、私はそれらを一緒に持ってきて、私たちは劇場でそれを読みます。次に、キャラクターについて話し、スクリプトの別のバージョンを書き直します。その後、私も場所を持っている必要があります。それが私がスクリプトの別のバージョンを構築する方法です。また、俳優たちと一緒にリハーサルをしています。彼らに彼らのラインを学びたくないからです。私は撮影中に作成し、スクリプトを実行するだけでなく、作成するのが好きです。私は俳優を私の世界に連れて行き、彼らがしばらくそれと一緒に暮らすことができるように早くそうするのが好きです。一緒に、私たちは彼らのキャラクターに関する詳細を開発します。
私はまた、非専門的な俳優と仕事をするのが好きです。この映画はボスニアの有名な口頭詩に基づいており、口頭詩は人々によって作られました。彼らは一人の詩人によって書かれていませんでした。私だけでなく、それらの民俗詩のように人々によって作成される映画を作りたかったのです。だから私は普通の人をそこに連れて行く必要があることを知っていました。私のキャスティングディレクターであるティムカ・グリンと一緒に、私たちはパンデミックの前に人々に会う周りを旅しました。また、私たちは人々に歌や踊りを招待し、彼らが何ができるかを見せてくれた大きなオーディションもありました。最終的に、私は約9人のプロの俳優しかいません。すべてのエクストラは、小さな役割の人々でさえ、非専門的な俳優です。彼らもこの映画を作成しました。なぜなら、私は彼らが映画のオーディション中に私たちに提供してくれたもののいくつかを置いたからです。
それが映画がサラエボで初演されている理由の1つですか？
サラエボは、この映画の初演をするのに最適な場所です。これは、人々がこの物語の毎秒を本当に感じることができる場所だと思います。それはここから来た人々に捧げられており、ここから来た人々と一緒に作られました。そして、それはここでの私の最初の世界初演です。これは私にとっても本当に重要です。私は他の外国にいたよりも興奮しています。
