日本のアニメーションは、もはや自国の興行収入を支配していません。などのフランチャイズ鬼滅の刃、ドラゴンボールそしてJujutsu Kaisen現在、国際的な劇場のリリースから数百万ドルを定期的に稼いでおり、出展者が注目しています。
映画、テレビシリーズ、商品、イベントを含む日本のアニメーション業界は、2022年に20億ドル（2.9トン）の価値がありました。これは、日本のアニメーション協会によると、2021年に6.8％増加し、記録上最も高い数字です。業界の全体的な価値は過去10年間で2倍以上になり、2022年の100億ドル近くの収益のほぼ半分（1.46tn）が現在日本から来ています。
2023年に日本の興行最初のスラムダンク、1億810万ドル（1587億円）がかかりました。米国のタイトルスーパーマリオブラザーズ映画、象徴的な日本のビデオゲームのキャラクターに基づいており、9500万ドル（140億円）を売りました。そしてコナン探偵：ブラックアイアン潜水艦、最新のアニメフランチャイズ、94.200万ドル（1388億円）。 Studio Ghibli's少年とヘロンスタジオギブリがリリース前に映画を宣伝しないという珍しい選択にもかかわらず、アニメーションのマエストロ・ハヤオ島の最後の機能となる可能性が高く、6,000万ドル（884億円）で4位にランクされました。
しかし、アニメは日本以外でも展開されており、北米のアニメーションコンテンツのブティックディストリビューターであるGkidsの配布ディレクターであるChance Huskey氏は、「カウンタープログラミング」に対する出展者の欲求から西洋市場で恩恵を受けています。
「消費者と出展者の両方で、さまざまな種類のコンテンツに対する需要が広がっています」とハスキーは言います。 「テントポールは健康的なビジネスを促進するのに十分ではないという認識があります。」彼はまた、ストリーマーが「ジャンル映画やアニメのために（映画館で）機会を開いた」予算のロマンチックなコメディと大人のドラマに多額の投資をしたことを指摘しています。
「20年前、出展者はあなたへの会議の扉を開くことさえしませんでした」と、英国とヨーロッパに配布され、2022年にドイツのプライオンの写真に買収された英国に本拠を置くAnime LimitedのCEOであるAndrew Partridge氏は言います。 、アニメがここにとどまることを受け入れています。」
日本のアニメーションには、「18〜34人の群衆から、VHSやDVDでアニメを購入したGen Xers」まで、日本以外の何世代ものファンがあります。ホームエンターテイメントとストリーミングフィードを介して、大画面で成功します。最も売れている映画の多くは、ドラゴンボールそして鬼滅の刃、テレビで長年または数十年にわたってファンを築き上げてきました。の成功も少年とヘロン米国のMaxやNetflixなどのストリーミングプラットフォームでのスタジオギブリ映画の近年の登場に登場しました。」
小画面効果
ストリーミングはアニメの視聴者の構築において鍵となっていると、日本のTOEIアニメーションのベテランの社内生産者であるヨッシー・イケザワは、パンデミック中に魅惑的な視聴者によって後押しされました。 「カジュアルな視聴者は、さらに多くのショーやキャラクターにもっと深く投資するようになりました。アニメを初めて見たことがない人は、まったく新しい世界を発見しました」と彼は言います。
確立されたフランチャイズ（多くの場合、人気のある漫画から）に基づいた映画の成功は、近年の大画面と小画面のストーリーラインの間のより厳しい統合に起因する可能性があります。 「伝統的に、アニメのフランチャイズ映画は非カノニックでした」とPartridge氏は言います。 「しかし、季節の間に何が起こるか知りたいなら、あなたは今、映画館に行かなければなりません。それは地震の変化です。」
日本以外の演劇出展者は、多様な視聴者を引き付けるアニメの能力をよりよく認識していますが、ディストリビューターにとっての課題の1つは、「出展者を教育し、モノリシック媒体ではないことを理解するのを助けることです」とHuskeyは述べています。 「アニメには特定の聴衆に話す特定の記号がありますが、彼らが見に行くからといってドラゴンボール彼らが[新川城]のようなものを見に行くという意味ではありませんSuzume。」
「出展者にとって最も重要なことは、幅広いリリースを行うのがより理にかなっているのか、アートハウスチェーンに行くのかを判断することです」とパートリッジは言います。 「あなたが広くて災害であるならば、あなたは将来、そして他のすべての人のチャンスを傷つけているだけです。」
2023年に広くなった映画の1つはそうでした少年とヘロン。この映画は、米国で約4,600万ドル、英国で560万ドル（440万ポンド）、世界中で1億6,800万ドルを獲得しました。 Studio Ghibliは、上海に拠点を置くAlibaba Picturesと提携して中国本土でリリースしましたが、日付はまだ設定されていません。
しかし、オスカー賞を受賞した機能は重要かつ経済的なヒットでしたが、その成功は簡単に複製することはできません。 「それは重要なマイルストーンですが、おそらくそれほど頻繁に起こらないものです」とハスキーは言います。
2024年、西部市場でリリースされる予定のタイトルのスレートには、日本ですでにデビューしている映画が含まれています。スパイXファミリーコード：白、haikyuu !!映画：ゴミ捨て場での戦いそしてモバイルスーツガンダムシードフリーダム、すべて人気のある漫画とアニメのフランチャイズ、および今後の日本のリリースに基づいていますコナン探偵：百万ドルの五gram星、長期にわたるフランチャイズの27番目の映画。死んだデーモンのdedededededededededed、カルトのお気に入りのイニオ・アーサノによる漫画の2部構成の適応。そしてあなたの色、称賛された監督の山田ナオコの最新のオリジナル映画（静かな声）。
文化的価値
北米およびヨーロッパの市場は重要ですが、アジアの市場も重要です。利用可能な最新の日本のアニメーション協会の数字によると、4つの最大の契約所有者は台湾（651のタイトルがリリースされた）、中国（587）、韓国（552）、米国（529）です。アジアの領土では、日本への文化的および物理的な近接性は、ライセンサーやライセンシーの恩恵となります。
「私の見解では、聴衆は自分の文化的価値に基づいてエンターテイメントを楽しむということです」と池沢は言います。 「ショーの文化的価値がより具体的になればなるほど、同じ価値のある人にはさらに到達できます。」
アジアと西洋の市場で異なって演奏した映画の一例は、TOEIのバスケットボールアニメでした最初のスラムダンク、2023年の日本最大の売り上げ映画。この写真は韓国で3800万ドル以上を稼いだ。1990年代の懐かしさでスラムダンクマンガも強いです。米国では130万ドルです。
「米国は依然として主要な市場ですが、基本レベルでは、東アジアとアジアの聴衆は、アニメに含まれる可能性とさまざまなジャンルに対してより広く開かれています」とハスキーは言います。
小規模なディストリビューターにとって成長している課題の1つは、業界の統合です。ソニーによるアニメストリーマーのCrunchyrollの購入（およびSony所有のストリーマーFunimationとの合併）は、ストリーミングサービスに加えて、それを演劇販売業者に変えました。
「ダイナミクスは変わります。なぜなら、アニメカレンダーがスタジオリリースカレンダーにより依存するようになったからです」とHuskey氏は言います。 「Crunchyrollの映画は、Sony Picturesのリリースで素晴らしい演奏をしなければなりません。」
Crunchyrollのような主要なプレーヤーを介した配布には、調整された国際的なロールアウトや一貫したブランディングなどの利点がありますが、小規模なディストリビューターはプロモーションに関しては「複製するのが難しい地元の知識」を提供できます、とPartridgeは言います。
このような地上の洞察は、Toeiの恩恵でした、とIkezawaは言います。 「韓国のCJ ENM、フランスのスタジオラカシェット、サウジアラビアのマンガプロダクションなど、他の国にパートナーがいることは、どのようなストーリーがどのような市場であるかを理解するのに役立ちます。その市場の言語を流暢に話します。」
制作側の課題の観点から、Ikezawaは、アニメ映画にはまだ米国の機能よりも予算が小さいことを強調しており、「リソースが限られていて、小さなチームで作られています」。彼は、アニメーション映画に必要な長い生産時間は、現在の傾向に対応することを困難にする可能性があると言います。 「私たちは、私たちが作っているプロジェクトを本当に信じなければなりません。彼らが聴衆を見つけると信じています」と彼は付け加えます。
