Amazon StudiosがJRR Tolkien'sにテレビの前編を作る権利のために2017年に2億5,000万ドルを支払ったときロードオブザリング、本のファンとピーター・ジャクソンの最愛の映画シリーズの両方によって眉をひそめました。そして、懐疑論とen望の混合でストリーマーのかなりの投資を迎えたライバルのテレビ幹部。
何十人もの映画製作者や潜在的な作家（当時の名前がラッソブラザーズとJJエイブラムスが含まれていた）と会った後、Amazonは相対的な新人JD PayneとPatrick McKayと一緒に行くことにしました。ペアは5シーズンのストーリーを売り込みました、ロード・オブ・ザ・リング：権力の指輪、それは、トールキンの本に基づいている一方で、に登場した6つの付録を出発点としてとっています王の帰還。これらの文章は、2番目の年齢と中つ国の第3時代のイベントをカバーしていましたが、家系図とエルビッシュスクリプトのチャート、2番目と3年目の年代の年表が含まれていました。また、ダークロードモルゴスの敗北、権力の環の鍛造、島の王国の王国の王国の崩壊、恐ろしいサウロンの台頭も含まれていました。
権力のリング物語が語られる数百年前に設定されていますロードオブザリング映画、ジャクソンの映画でケイト・ブランシェットが演じたキャラクターであり、ここでウェールズの女優であるモルフィド・クラークが演じるキャラクターに焦点を当てた映画（映画）聖モード）。ガラドリエルは、かつて敗北したサウロンを狩りに出かけました。
PayneとMcKayの意図は、合計10億ドルの予測コストで、ほぼ50時間のテレビの5シーズンを作成することでした。しかし、どちらの男も以前にテレビ番組を運営していませんでした。そのような範囲と野心の1つははるかに少なく、それに多くの乗車が経済的に、そして批判的に。実際、彼らの主な主張は前の名声です権力のリング2016年の機能に関するクレジットされていないスクリプト作業でしたスタートレックを超えて。ペアが世界を設定するのを助けるために権力のリング、最初の2つのエピソードを指揮するだけでなく、彼らはスペインのディレクターであるJa Bayonaに近づきました不可能、モンスターコールそしてジュラシックワールド：倒れた王国、エピソードテレビへの以前の遠足は超自然的なショーでしたペニーが恐ろしい。
Tolkienの小説の大ファンであり、1978年の1978年のアニメーション化された適応を見た後、最初に子供の頃に読みました。Bayonaは、PayneとMcKayが念頭に置いていたものに興味をそそられました。 「私はショーについて何も知りませんでした。それがピーター・ジャクソンの映画のリメイクになるかどうかはわかりませんでした、そして私はそれに興味がありませんでした」雪の社会、1972年にアンデスで飛行機がcrash落したウルグアヤンラグビーチームの実話。どういうわけか、Tolkienが設定した計画に従っていたので、私は付録に従うというアイデアが好きでした。同時に、新しいストーリーと新しいキャラクターを作成する自由がありました。そこで、私は飛び込むことにしました。これは、時間があまりなかったので非常に挑戦でした。」
これは2020年7月で、バヨナ（エグゼクティブプロデューサーとしても参加しました）に、ニュージーランドで撮影を開始する前に、わずか9か月の開発を与えました。 「その間、私たちはショーのすべてのビジュアルを開発しなければなりませんでした。すべての王国のデザイン。そして、最初の2つのエピソードには4つの異なる王国がありました」と彼は言います。 「ピーター・ジャクソンが彼の映画に持っていた時間がなかったので、それはかなり挑戦でした。すべてがとても速かった。 8月にはすでにキャスティングを行っていて、多くのテープのオーディションを見ていました。9月と10月にバルセロナで視覚開発を開始しました。そこから、私はロサンゼルスにジャンプし、すぐにニュージーランドにジャンプしました。」
ベイヨンナに参加したのは撮影監督のオスカー・ファウラでした。孤児院;プロダクションデザイナーのRamsey Avery、そのクレジットが含まれています10クローバーフィールドレーンそしてホテルアルテミス;コスチュームデザイナーのケイトホーリーは知られています深紅のピークそして明日のエッジ（Hawleyは、Bayonaが搭乗する前に執着していた長年のTim Burton CollaboratorであるRick Heinrichsとクレジットを共有しています）。
その間権力のリングジャクソンの映画のデザイン要素を利用することができます - そして、それらのように、ニュージーランドで撮影されるでしょう - バイヨンナは、彼の物語が第二年に起こるという事実によって助けられて、デザイン的に新しい地面を壊すことを決意しました（両方ロードオブザリングそしてホビット3歳の間に行われます）。 「2番目の年齢は非常に興味深い時期です。なぜなら、それはモルゴスとの戦争の終わりにあり、私たちは素晴らしさの時を始めているが、何かが表面の下で沸騰している」と彼は指摘する。 「それらのアイデアから、私はショーがどうなるかについての視覚的なストーリーテリングを開発し始めました。私には、最初の2つのエピソードで私たちが持っていたほとんどのシーンについて非常に象徴的なものがあり、そこからショーの視覚的な概念の多くを進化させました。」
視覚的なインスピレーションは、さまざまな情報源、いくつかの映画、いくつかの写真、いくつかの現実の世界から来ました。 「[エルフの首都]リンドンの概念全体は、大聖堂としての森でした」と彼は説明します。 「それはガウディから来ました。私はバルセロナ出身なので、ラサグラダファミリア（市内の有名な建築家教会）に精通しています。」一方、ドワーフのカザド・デムの地下の世界は、セルゲイ・アイゼンシュタインの静かな仕事からアンドレイ・タルコフスキーの静かな仕事まで、ドイツとロシアの表現主義にルーツを持っていました。 「特に2番目のエピソードでは、タルコフスキー映画への参照を見ることができます。」ラファエル以前の画家はエルフの外観に影響を与えましたが、ハーフーツと彼らの遊牧民のライフスタイルは旅行者コミュニティからインスピレーションを得ました。 「彼らは絶えず動くことができなければならないと感じなければならなかったので、多くの所有物を持つことはできませんでした。そして、彼らは私たちが知っているホビットよりも生々ししいと感じなければなりませんでした。」
視覚的なストーリーテリング
トールキンの本は、もちろん、バヨナと彼のクリエイティブチームにとって、知識とインスピレーションのもう1つの大きなフォントでした。 「トールキンが風景と自然を使用して、非常に映画のようなキャラクターの心理学を伝える方法について何かがあります」と彼は説明します。 「私にとって、彼は視覚的なストーリーテラーでした。彼が光と闇、色とテクスチャーを使用する方法。だから、それはそれらの画像を見つけることの問題でしたが、それはあなたがテレビについて話すとき、あなたはビジュアルについてあまり話さないので挑戦的でした。それは常にスクリプト、パフォーマンスについてです。しかし、私はショーに画像を持ち込み、非常に映画のような方法で物語を伝えるためにそこにいました。非常に早い段階で、私は最も広いアスペクト比で撮影することにしました。」
Bayonaは、Covidが制作を停止したときに2つのエピソードを撮影する途中でした。しかし、強制されたレイオフは彼の利益のために働きました。 「コビッドの前に、私たちは月曜日から木曜日まで撮影し、金曜日に準備をしていました。それはコビッドが起こったときです。同時に、編集を続け、ショーの開発を続けるために6か月を与えました。それは私たちにとって非常に役立つ余分な時間を与えてくれました。私たちは9か月間そこにいることを計画し、私たちはこれらの2つのエピソードを撮影し、最初のシーズンの全世界を発展させるために1年半滞在しました。」
その一部には、非白人の俳優の使用が含まれていました。これは、醜いオンライン批判をもたらした決定でした。 「反応のいくつかを見るのは非常に衝撃的でした」とバヨナは回想します。 「多様性について不平を言っているメッセージがたくさんありました。私はショーやアジアの人々にアフリカ系アメリカ人の人々がいたので不平を言っていた人々からのすべての反応を読んでいました、そして、私は「彼らは表面的な部分、外観を手に入れましたが、物語は何であったのではありませんか？」それは、私たちが同じチームの一員であることについての物語です。ドワーフ、エルフ、人間 - は、悪と戦うために集まる必要があるというすべての異なる人々が集まることです。私にとって、それらの人々はトールキンのメッセージを受け取っていませんでした。」
