出典：画面ファイル
今年、Screen InternationalのFuture Leaders Initiativesは、映画祭のプログラマーと一年中のキュレーターを初めてプロファイリングすることです。
これらの名もないヒーローは、映画の文化と映画の聴衆開発に大きな影響を与えますが、通常はスポットライトを浴びません。今日の過飽和のマルチプラットフォームの世界では、映画を擁護し、あらゆる品種の画像作品を移動するために重要なコンテキストを提供するために、これまで以上に情熱的なキュレーターとプログラマーが必要です。
将来のリーダー2019：プログラマーとキュレーター - ヨーロッパ
将来のリーダー2019：プログラマーとキュレーター - アメリカ
アジア
フリーダファン
中国、アシスタントディレクター、映画コンペティションおよびプログラミング部門、上海国際映画祭
映画祭で働く前に、上海出身のフリーダファンは写真と視覚芸術で働いていました。 2014年に上海国際映画祭（SIFF）に参加したとき、ファンは主にプロジェクト市場を処理し、昨年はさまざまなセクションで42のプロジェクトに拡大されました。その役割の一環として、彼女は開発中のプロジェクトを偵察し、新興中国の映画製作者を追跡しました。 「プロジェクトの選択は、プログラミングフィルムのようなものです。どちらも独創性に関するものです」と彼女は言い、この経験が彼女のその後のプログラミング作業に向けて準備したと付け加えました。
利点は両方向に流れます。 Sun Liangのデビュー機能を見た後影を殺します2017年にSIFFのアジアの新しい才能のストランドに出場し、ファンは彼の新しいプロジェクトを含めました幻想的に生まれた2018年のプロジェクト市場で。
6月のSIFFの第22版では、ファンはジョルジュメリーズの1902年の映画にちなんで名付けられた「A Trip to the Moon」というタイトルの特別なプログラムを発表することを楽しみにしています。彼女は、フリッツラングを含む14の月面にインスパイアされたタイトルをキュレーションしました月の女性、フランスのドキュメンタリー並外れた航海メリーズのクラシックとダミアン・チャゼルについて最初の男。
Siffは、10日間にわたって45映画館で500以上の映画と1,600の上映を開催する大きな忙しいフェスティバルです。オーディエンスのお気に入りのSIFFクラシックは、Hou Hsiao-Hsienの1998年ドラマを含む、今年4Kで15の新しく復元された映画を発表します上海の花。
SIFFでの作品に加えて、ファンは上海アート映画フェデレーションとロンドン大学中国研究所の中国美術映画祭のロンドンショーケースもキュレートします。才能を発見することは、彼女の仕事のお気に入りの部分です。 「新興中国の映画製作者は現在、より多様でグローバルなバックグラウンドからさらに来ています」とファンは言います。 「彼らの多くは、最初の映画または2番目の映画を終えており、さわやかな変化をもたらしています。」
接触：フリーダファン
Ifa Isfansyah
インドネシア、フェスティバルディレクター、Jogja-Netpac Asian Film Festival
映画製作者に転身したプログラマーのイスファンシャーは、2006年にインドネシア島のハバ島にある歴史的な文化都市であるヨギャカルタでイベントを共同設立した後、2年前にジョギャネッタアジア映画祭（JAFF）のフェスティバルディレクターになりました。
「映画を作るのが好きで、映画祭については何も知りませんでした。しかし、私がフィリップ[Cheah]を知り、Garin [Nugroho]を知ることができたとき、彼らはアジアの映画の多様性に私の目を開き、私たちが保護しなければならない映画の種類を教えてくれました」と、イスファンシャは言います。シンガポール国際映画祭、そして彼の指導者として有名なインドネシアの映画製作者であるナグロホ。
約140本の映画のラインナップを備えたJaffは、東南アジアで最大の映画祭であり、インドネシアで唯一の国際映画祭で、人口は2億6,000万人です。
Sfansyahのお気に入りのJAFFプログラムは、第1または2番目の機能に専念するNetPacコンテストです。昨年、彼は特にインドネシア人、そして元JAFFの従業員を喜ばせてください。ユドナワーンはドキュメンタリーでNetPac賞を受賞しました草の根の歌、1998年に姿を消した詩人であり、人権活動家であるウィジ・トゥクルの息子について。
イスファンシャはまた、あまり知られていない声にプラットフォームを与えるのが大好きです。スワップ、2015年のJAFFでシルバーハノマン賞を受賞しました。「監督について聞いたことはありませんでしたが、後に彼が堅牢な映画文化を持っているミンダナオから来たことがわかりました」と彼は言います。 。 「新しいフォルダーを開くようなものだと気があります。」
プログラミングの前に、イスファンシャーは映画製作者としてスタートし、ショートパンツと長編映画を監督する私の胸にガルーダそしてダンサー。
Fourcolours Filmsのプロデューサーとして、最近のクレジットには妻のKamila Andiniが含まれます見られたものと目に見えない、2018年にベルリン世代のKplusセクションの国際ju審の大賞を受賞しました。彼は、ヨギャカルタがインディー映画製作のハブになることにつながった重要な創造力の1つです。代理店。
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Butheina Kazim
UAE、共同設立者兼マネージングディレクター、Cinema Akil
プログラマーであることのお気に入りの部分でクイズされたとき、ブタイナ・カジムは「映画の見に投資された顔の海のちらつきの光を見る」と答えます。
バーレーン生まれのカジムは、エミレーツの急成長する展示セクターの映画のような提供の「大きな隙間」を埋めるために、ドバイでポップアップ上映プログラミングを開始しました。 「アートハウスの映画をドバイに持ち込むことに焦点を当てたプラットフォームを構築する余地があると感じました」と彼女は言います。
これらのポップアップイベントは、2014年に巡回映画館Akilプラットフォームに固化し、2018年9月にドバイのアルコズ地区のアルセルカルアベニューアーツセンターに恒久的な居住地を獲得しました。
そのプログラミングは、疎外されたコミュニティにスペースを与えることを目的とした6つの柱を約6つの柱に構築しています。 「私たちは負け犬に誓いを立てました」とカジムは言います。カジムは、6つのカテゴリを次のように説明しています。ハーストリー、ハーストリー、ハーストリー。グローバルサウスとその傑作、発見、宝石 - 並んで。意識のエリキシル、遠く、広い力。社会正義、原則と社会政治的レンズ。そして偉大な映画、私たちの世界の天才、そして楽しい普遍的な。」
彼女は故アグネス・ヴァルダとジュニアの排他的なリリースを確保すると言います顔の場所アラブ首長国では、著名なクーデターであり、それはまた、強いフェミニストの声を維持するというシネマ・アキルのコミットメントにも供給されました。 「もちろん、アグネスのような映画でドアを開けて以来、それが毎月お祝いの要素であり続けていると言って誇りに思います。黒人の女の子 （の黒）;ウェストウッド：パンク、アイコン、活動家;RBG;破壊/PI;裁判官;ニコ、1988年彼女は付け加えます。
Cinema Akilはアラブ映画も強調し、9月にAB Shawkyの2018 Palme d'Or Contenderで新しい家を開きますYomeddineエジプトから。 「それは究極の弱者の勝利の物語であり、私たちの地域とその文脈からです」と彼女は言います。
接触：Butheina Kazim
デビッド・リー
シンガポール、シンガポール中国映画祭、フェスティバルディレクター
シンガポール中国映画祭（SCFF）の共同設立者であるデイビッド・リーは、シンガポールからの検閲と中国本土からの間接的には、プログラマーとしての仕事の中で最も困難な部分であることを発見しました。
今年4月にSCFFの第7版がオープンした2週間前に、香港とシンガポールの4つの映画は「社会政治的コンテンツ」を運ぶために地元の検閲官にまだ保留されていましたが、中国からの別の2つは「技術的な問題」のためにすでに引っ張られていました。 、これは「検閲のための一般的なup曲表現」であるとリーは説明します。 「干渉のこの心配な傾向が継続することである場合、それは文化交流と映画祭による中国の独立映画の促進に非常に損害を与えるでしょう」と彼は付け加えます。
昨年、リーはWong Kar Waiの新しく復元されたことに興奮しました一緒に幸せSCFFのクロージング映画として、歴史的なキャピトルシアターに1,000人近くの聴衆を描いています。 「新世代のシネフィは、シンガポール国際映画祭での20年前の1つの上映を除き、同性愛者の内容のために以前はシンガポールで禁止されていたため、大画面でそれを見る機会がありませんでした」と彼は言います。
リーは地元の映画の強力な支持者です。彼の最初のプログラミングの仕事は、2008年に戻って、今では独立した映画館であるSinema Old Schoolのためであり、2013年以来シンガポール映画協会（SFS）の副会長兼プログラミングディレクターを務めています。
昨年の協会の60周年を祝うために、リーは米国に拠点を置くシンガポール生まれのサンディタンズのホームカミングガラプレミアを開催しましたシャーカー、Netflixでの映画の世界的な発売のすぐ前。
シンガポール映画協会を通じて、リーはまた、多くの受賞歴のある映画をシンガポールの観客にもたらします。ローマ監督のアルフォンソ・クアロンが出席し、オスカー賞を受賞した映画のアジア太平洋地域への唯一の訪問をマークします。
接触：d熱心なリー
Kalpana Nair
インド、プログラム調整責任者、Jio Mami Mumbai Film Festival
Kalpana Nairは、映画に「大きなUターン」を獲得する前に、広告で働くためにMBAを獲得しました。彼女はプロデューサーになるという野心を持っていて、映画について書くことに加えて、テレビ番組やイベントに取り組みました。彼女は2015年にムンバイ映画祭チームに参加しました。「インドでは、映画のプログラミングは実行可能なキャリアとは見なされませんが、その概念はゆっくりと変化しています」と彼女は言います。
2人の重要なメンターが彼女を助けました：ムンバイの感動的な画像アカデミー（MAMI）芸術監督のSmriti Kiranは「私のために多くの視野をロックし、映画の処理方法を積極的に形作った」と、フェスティバル監督のAnupama Chopraは「彼女の「執筆への深い愛の愛」を高めました。映画館と、フェスティバルプログラミングで非常に役立つジャーナリズムの基本への厳密な紹介」。
Nairには、世界映画をインドの聴衆にもたらす食欲があります。そして彼女はいつも観客から学んでいますが、その一部はガスパル・ノエのスクリーニングの7時間前に待ち行わ始めましたクライマックス。 「マミの聴衆は多様であり、映画に対する彼らの食欲は心の揺るぎない広いスペクトルをカバーしています」と彼女は言います。 「人気のある認識に反して、私たちの聴衆はスター主導型やボリウッドが狂っているわけではありません。彼らはアートハウス映画に情熱を傾けています。」
ネアは引用します残念Babis Makridisによる、空腹の幽霊の島ガブリエル・ブレイディとレザ昨年のフェスティバルの傑出したものとして、アリレザ・モタメディーによって。仕事の最良の部分は、「一見どこからでも出てきて、インドの文化的文脈に特別な共鳴を持っている映画を発見する」ことだと彼女は言います。
接触：Kalpana Nair
Ikuko Takasaki
日本、プログラム、フランスのアテネ文化センター
高崎池は大学の学生だったとき、東京のアテネ・フランセイ・カルチュラルセンター（AFCC）は、非メインストリーム映画を見るのに彼女のお気に入りの場所でした。彼女は修士号を取得した後、2012年にパートタイムの販売チケットで働き始めました。その後、アフリカ系アメリカ人のオスカー・ミシオーの先駆的なイベントをプログラムする機会が生じたときにステップアップしました。彼女は現在、AFCCチーフプログラマー松本氏と緊密に協力しています。
1970年に設立されたACFFは、日本で最も古いいわゆる「ミニシアター」の1つであり、非メインストリーム作品を示す独立した映画館です。 「毎年恒例の映画祭と比較して、さまざまな映画を上映する機会が増えているため、そうでないかもしれないリスクを取ることができる」という現代映画やクラシック映画の一年中プログラムにより、」と高崎は言います。
優先事項は、隠された才能にスポットライトを与えることです。日本の映画製作者であるテイチ・ホリが2017年に突然死ぬ前に、高崎はの最初の上映を開催しましたTenryu-ku、急な山の斜面に住んでいる茶農家の生活に関する彼のドキュメンタリーシリーズ。それはヒットを証明し、フランスとポルトガルで上映につながりました。
別の注目すべきキュレーションはでした私の義母伝説的なマレーの映画監督Pラムリーによって、その作品は日本ではほとんど知られていません。主人公がフォークで目を刺す忘れられない最後のシーンは、AFCCオーディエンスに大きな印象を与え、繰り返し上映を要求しました。高崎は現在、ラムリーの最大の作品の回顧展を計画しています。
高崎にとって、大画面で映画を見る経験を可能にすることは、プログラマーの最も基本的な使命のままです。 「プログラマーの役割はこれまで以上に重要になっています」と彼女は言います。 「インターネットでの選択があまりにも存在しているため、キュレーションは観客に直接映画をもたらし、文脈と視点を完全に備えています。」
接触：Ikuko Takasaki
アフリカ
シバ・ハースト
ケニア、NBO映画祭、フェスティバルディレクター
シェバ・ハーストは、彼女の協力者であるムビティ・マシャが彼の長編映画を作ったとき、ケニアで何かが間違っていることに気付きました閉じて停止します- トロント国際映画祭2016でフィプレシディスカバリー賞を受賞し、グローバルフェスティバルサーキットをツアーしましたが、「ナイロビでの著名な映画祭では発表されません」と彼女は思い出します。
現在NBOの芸術監督を務めているHirstとMasyaは、2016年に「ナイロビに映画祭を設立するために大胆な動きをしました。ナイロビの映画祭は、ケニアで作られた映画の燃え上がりの文化と感謝の気持ちを思い出しながら、周りから傑出した映画を持ち込みます。伝統的にケニアに来ないアフリカとその他の世界」。
今年の6月のフェスティバルでは、ハイライトには心理的ドラマが含まれますルサラ、アリニンのポインズの本。エジフィのカッテル風を利用した少年、彼女は「非常に影響力のある映画」と説明しています。ジョエル・ジート・アラウジョの私の友達フェラ、アフリカの音楽アイコンフェラ・クティと彼のキューバの伝記作家カルロス・ムーアの関係について。
彼女の会社Rainmaker Ltdを通じて音楽、テレビ、劇場でも働いているHirstは、「ナイロビの聴衆は良いストーリーテリングに深く気を配っており、それが根本的に私たちの目的です」と述べています。
これらの聴衆はこの若いフェスティバルで旅をしています。出席者は2017年から2018年の間に5倍になり、チームは2018年から2019年までの数字が3倍になることを期待しています。たとえば、私たちのアートハウスの映画上映から離れている人々」と彼女は言います。 「視聴者は、場合によってはコンテンツのデジタルオプションを備えているため、キュレーションがますます重要になるでしょう。これは、映画祭が特に大陸からの映画のテイストメーカーとして演じることになっている役割を本当に強くしています。」
接触：シバ・ハースト
youssef shazli
エジプト、マネージングディレクター、ザウヤ
「私は映画製作者やプロデューサーの家族の出身なので、幼い頃からこの環境にいました」と、カイロの唯一の常設装飾シネマ、ザウヤのマネージングディレクター、ユーセフ・シャズリは言います。エジプトの映画製作者であるYoussef Chahineは彼の偉大な叔父であり、彼の母親はプロデューサーのMisr International Films（MIF）のマネージングディレクターであるMarianne Khouryです。
これらの映画のつながりにもかかわらず、ShazliはMIFのスクリーニングシリーズPanorama of the European Filmに参加する前に、国際開発と政治学を学びました。 「時間が経つにつれて、それはますます大きくなり、それを別のレベルに引き上げて恒久的なスペースを開くことが理にかなっていると感じました」と彼は言います。
ザウヤは、4年間のシングルスクリーン会場に絞り込んだ後、2018年9月にMIFに関連して運営されているが自律的に運営されている歴史的なアートハウス会場の映画カリムに移りました。プログラミングは、主流のアートハウス料理と独立したエジプト映画のミックスです。
Zawyaはまた、カイロシネマの時代が率いる多くのフェスティバルスタイルのイベントを開催し、すべてのジャンルにわたって独立したアラブ映画シーンから作品を紹介しています。 「私たちは、より多くの商業機能、オスカーノミネートされた映画、カンヌやベルリンなどの大きなフェスティバルを演奏したタイトルのバランスをとろうとしています。今、私たちは遊んでいますCapernaum、それが私たちの年間最優秀アラブ映画です」と彼は説明します。 「私たちは、他の映画館でリリースされないことを知っているエッジアの独立したエジプト映画を紹介しています。地元の若い映画製作者がしていることに興味があることはわかっています。」
「私たちの仕事の3番目の部分は配布です」と彼は付け加えます。 「私たちは毎年いくつかの主に地元の映画を配布しており、フェスティバルのプレミアから映画の走りや販売まで、彼らと協力しています。」
ShazliはKawthar Younisの機能ドキュメンタリーを引用しています過去からのプレゼント- 監督が父親と一緒にイタリアへの旅行に続いて、古い炎を見つけるために - ザウヤは首尾よく擁護しました。 「それは卒業映画であり、非常に基本的でしたが、私たちはそれに恋をしました」と彼は言います。 「私たちはリスクを冒しましたが、それは大きな成功でした。なぜこれを行うのかを思い出させました。」
接触：youssef shazli
オーストラリア
マットケスティング
オーストラリア、CEO/クリエイティブディレクター、アデレード映画祭
マットケスティングは大学で映画のバグをキャッチしました。 「友人と一緒に、15/15映画祭と呼ばれる映画製作コンペティションとショートフィルムフェスティバルを開催しました。オーストラリア周辺の22か所をツアーし、1,500席の会場を定期的に売り切れたメルボルンでの週末のガライベントから始まりました。」
彼は後にキャリアパスをより公式にし、ブリスベン国際映画祭に参加し、2015年にプログラムマネージャーとしてアデレードに参加する前に、文化会場のマーキュリーシネマ（しばらくの間、冒険的な年配の視聴者向けの鎖をプログラミングする）で働いていました。今年、彼はCEO/クリエイティブディレクターに昇進しました。
「それは私にとって聴衆であり、彼らの期待に応えながら、彼らにも挑戦することです」とケスティングは言います。
2018年のフェスティバルで愛されているアデレードの観客が含まれる映画クリス・ザ・スイスドキュメンタリーオスカーの勝者であるAnja Kofmelによる無料ソロ、幸せな悲しい男ジュヌビエーブ・ベイリー、ルーカス・ドント女の子, Garin Nugroho’s私の体の思い出、エミューランナーイモゲン・トーマス、リー・チャン・ドンの燃焼ガブリエル・ブレイディ空腹の幽霊の島。
「アデレード映画祭がオーストラリアの映画製作者と株式投資を通じて新しいプロダクションをサポートしていることが大好きです」とケスティングは言います。甘い国、ホテルムンバイそしてナイチンゲール。アデレードはまた、2018年に英国の障害者アーティストであるスーオースティンの水中ライブアートショーとのように、ハイブラボ＆ファンドやバックビジュアルアーティストなどのイニシアチブを通じてイノベーションをサポートしています。スペクタクルの作成！。
彼はまた、オーストラリアの先住民族の映画製作を支援することに熱心です。 「ミランダ・タプセルやナッキヤ・ルイを含む先住民族の女性クリエイティブの驚くべきグループが保持している才能の大国があります。 「彼らからもっと仕事が見られることを本当に願っています。」
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