15歳で、グラスゴー映画祭（3月20日3月20日）はフェスティバルカレンダーにしっかりと確立されています。 100を超えるUKプレミアをホストし、40,000枚のチケットを販売しています（2005年の14,000から増加）。フェスティバルのプログラマー兼共同監督のアリソン・ガードナーによると、GFFは英国の業界との関連性も高まっています。これは、BFIとスクリーンスコットランド（以前のクリエイティブスコットランド）からこのような強力な支持を受けている理由の1つです。
「彼ら（スクリーンスコットランドとBFI）は、若くて今後の映画製作者の旅を見るという点で本当にギャップを埋めていると思います」と、ガードナーは今週のフェスティバルで開かれたセッションを開催している国家機関について語っています。スクリーンスコットランドのエグゼクティブディレクター、イザベルデイビス。
Gardnerが何度も何度も使用する単語は「アクセシビリティ」です。 GFFは、業界の代表者や特別ゲストがVIPエリアの一般から離れて隠れているイベントの1つではありません。みんな一緒に混ざり合います。オープニングフィルムのチケットを購入する場合（今年、ジョナヒルズ90年代半ば）、それはあなたにオープニングパーティーへの招待を保証します。
「私たちは誰もがこれに参加してほしい。エリート主義者になりたくない。カンヌはフランス南部にいるので素敵なのは素敵だということですが、それは非常にエリート主義の祭りです。高価です。」
フェスティバルは、ジャンル料理についてのsnobりでもありません。 FrightFestと長年のパートナーシップがあり、今年はHorror Classicの上映を開催しますブレアウィッチプロジェクト秘密の場所で（ガードナーはどこで開示しませんが、出席する人は誰でも適切に恐怖に陥ると主張します。）
ここ数ヶ月で、フェスティバルや賞のイベントが日付をシャッフルしています。オスカーとバフタが前に出てきましたその間ベルリンは発表した最近、その2020年版は2月20日に開始される - 今年より2週間後に始まる。はい、ガードナーは、GFFも来年も2月26日の発売の可能性が高いことを確認しています。したがって、来年、イベントは重複します。しかし、フェスティバルはベルリンのゲストに「ピギーバック」することがあります。また、英国の流通を備えた映画の確立された経路もあり、英国の映画館で発売される前に、サンダンス、ベルリン、グラスゴーで演奏することがわかります。
ガードナーはフェスティバルが成長し続けることを望んでいますが、彼女は数字に取りつかれていません。重要なターゲットの1つは、すべてのスクリーニングが少なくとも60％の満腹であることを確認することです。 「それは映画製作者にもっと良い体験を与えるので、それは重要な数字です。それは聴衆にもっと良い体験を与えます。」
ガードナーは有名人について心配していません。 GFFは、リチャード・ギア（彼はプレミアのために現れた）からのビッグネームを歓迎し続けています気にしない時間2016年）マイケル・パリン、マット・ボマー、カルロス・アコスタ、カレン・ギランに今年は、ガードナーはフェスティバルの観客が、最初のまたは二度目の監督で熱烈なQ＆Aからより多くのQ＆Aから得られると考えています。レッドカーペット。
次世代
他の多くのより確立されたフェスティバルとは異なり、GFFは若い映画を引き付けることに成功しています。音楽と映画の絆を探る音とビジョンの鎖は、この点で特に役立ちました。 「グラスゴーは非常にルーツのような文化であり、音楽はグラスゴーでは大きなものであり、私たちはその地元の活気のある音楽コミュニティに到達したかったのです。それは本当にうまくいきました。」
また、GFFが若い映画愛好家を育てる独自の青少年イベントを開催し、その多くがフェスティバルに参加し続けています。 15〜25歳のチケット価格は6ポンドに保たれ、無料の上映もあります。たとえば、1969年のすべてのスクリーニング：イノセンスストランドの終わりは無給なしに表示されます（これらにはそのようなクラシックが含まれます。ワイルドバンチ、ミッドナイトカウボーイそしてイージーライダー）。また、これは若い労働者を搾取する祭りでもありません。すべてのインターンに支払われます。興行収入のスタッフには、グラスゴーの生活賃金が支払われます。
GFFは、今年初めてEveryman Cinemasと協力します。 「私は人々を競争とは決して見なしません。私は常に彼らをパートナーと見ています」とガードナーはパートナーシップについて語っています。 「私たちは皆、共通の目標を持っています。私たちは皆、素晴らしい映画を見せたいと思っています。」 EverymanはGFFにスクリーンを提供しています - そして、フェスティバルは、視聴者を広げる可能性のあるこの画面上で映画をプログラムしようとしています。
このフェスティバルはまた、若い映画製作者にインスピレーションを与えるべき人物、たとえばアンマ・アサンテとジョー・ペンナ（彼の映画を提示する人にスポットライトを当てています。北極）。 「彼らは道路の仕事をしました。彼らは良いロールモデルだと思います」とガーデナーは言います。
業界のゲストを調べると、彼らの大部分が女性であることに気付くでしょう。オーディエンス賞を争う10本の映画のうち6つは女性が監督していますが、このフェスティバルは事実を大騒ぎしていません。 「私は業界チームに、多様性について何もしたくないと言いました。多様性に関するパネルをやりたくありません。私は多様性について話したくありません（しかし）私は関係するさまざまな人々の範囲を見たいです...私は私たちが何をすべきかについて議論したくありません。それをしましょう。」
2005年にディレクターのニック・バーリーの下でフェスティバルが発表されたとき、主催者はヨーロッパジャーナルの分析に対応していました。これは、映画祭のある都市には幅広い作品を見る視聴者がいることを示唆しています。
「私たちはそのいくつかが必要だと思っていました」と、最初にフェスティバルに参加していたガードナーは思い出します。彼女とグラスゴー映画の最高経営責任者であるジャキ・マクドゥーガルは、年間を通じてグラスゴー映画劇場で見られる映画の範囲を広げ、若い視聴者を引き付けることを決意しました。
ガードナーと批評家のアラン・ハンターは2007年に共同監督になりました。「アランの素晴らしい知識と専門知識により、私たちは本当に成長しました」とガードナーは同僚に敬意を表します。
さて、課題は、そもそもフェスティバルを特別なものにする資質を失うことなく、さらに成長することです。 Gardnerが探求しているアイデアの1つは、共同プロダクション市場のセットアップですが、明確な要求がない限り、これは起こりません。
「私たちはそれをしたいのですが、一度それを適切に行うことができたら」とガードナーは言います。 「私たちはベルリンの直後なので、適切な人々を持っていることを確認する必要があります。人々が疲れすぎていないこと。」
市場がなくても、GFFはますます多くのディストリビューターを引き付けています。フェスティバルとスタジオとの関係も改善されています。 「今年はソニーから映画を手に入れました。ボーナムは8年生、そして私たちは映画を持っていませんでした…私たちは彼らに行きました、そして彼らは喜んでいます。彼らは、私たちが彼らのイベントをどのように管理しているかに本当に満足しているようです。」
ガードナーに、フェスティバルがどのように進化したいかを尋ねると、拡大が重要であることを認めています。 「それは成長するか死ぬかのどちらかです。」彼女は、より多くの映画製作者を出席し、業界活動を増やしたいと思っています。彼女はCineworldでもっとスクリーンを持ちたいと思っています。しかし、成長は常にフェスティバル自身の条件になります。
