ドイツのジュナフィルムがどのようにしてジャンルや家族の映画のための頼りになる国際パートナーになったか

ハンブルクに本拠を置くプロダクション会社Junafilmは、今年、英語のスリラーの世界初演で15周年を迎えています血の中の精神FilmFest Hamburgのホームターフ。

ハンブルク接続は強力です血の中の精神、これは、ハンブルクに拠点を置くカリー・メイ・ボルグストロームのカナダ生まれによって監督されています。

また、地域基金モインの資金責任者としての以前の仕事で、新しいFilmFest HamburgディレクターのMalika Raballahによって支援されました。

「マリカは最初から偉大な支持者でした」と、ジュナフィルムの創設者であるヴェレナ・グレフェフェフは言います。 「彼女はまだモインにいたときにテストスクリーニングで非常に初期の段階で映画を見て、私に次のように書いた。彼らは絶対的な感覚です!」

カナダのオンタリアで撮影されたこの映画は、人里離れた宗教的山脈コミュニティで若い女の子を殺したと信じる悪霊と戦うことを決めた10代の少女のグループについてです。国際的な販売は主人公の写真によって処理されます。

「ドイツからの英語の映画にリードプロデューサーとして資金を提供し、デビューすることも容易ではありませんでした。 Gräfe-Höft氏は、Moinや主人公のようなパートナーが販売エージェントとして販売エージェントとしていなかったら、成功したとは思わないでしょう。

血の中の精神11月7日にウェルトキノによってドイツでリリースされ、10月6日にカタロニアの国際ファンタスティック映画祭で放映される次のフェスティバルでスクリーニングでハンブルクの後に国際フェスティバルのキャリアを開始します。

国際的なスレート

Gräfe-Höftは、Katrin Gebbe'sから始まる、彼女の会社の出力で常にジャンル映画に重点を置いてきました悪いことは何も起こりません2013年にカンヌの国連の特定のサイドバーで世界初演されました。

これに続いて、6年後にGebbeとの別のコラボレーションが行われましたペリカンの血、ヴェネツィアのホライゾンズセクションのオープニング、マイケル・ヴィーナスのデビュー機能寝る2020年のベルリンで初演されました。

彼女の開発スレートには、ボルグストロームとの別のコラボレーションが含まれています。今回はドイツの魔女の間でまだまだタイトルのストーリーセットと、ドイツ語のハイエンドリベンジドラマシリーズが含まれていますLena Krumkampによる。

Gräfe-Höftは、ジャンルだけに制限していません。 Junafilmはファミリーシリーズを開発していますフィアソル、アイスランドの会社Ursus Parvusとのベストセラーシリーズの子供向け本に基づいています。 Borgstromは、本の著者Kristin HelgaGunnarsdóttirと脚本と協力しており、ハンブルクの場所で2つのエピソードを監督する予定です。

Gräfe-Höftは、国際市場を対象としたドイツの長編映画の過半数のプロデューサーとして、または子供向け映画などの国際的な共同制作の少数派パートナーとして、彼女の会社を国際的なプレーヤーとして位置付けるという意識的な決定を下しました。アントボーイ - レッドフューリーの復venそしてアントボーイ3、そしてアイスランドのドラマ白鳥

長年にわたり、彼女はEAVE、European TV Drama Lab、Inside Picturesなどのトレーニングプログラムに参加することにより、国際的な連絡先のネットワークを構築してきました。 2017年にカンヌで開催されたMove Initiativeのプロデューサーに参加したとき、彼女はミラマー映画のミラ・ヴォイニコワに会いました。ペリカンの血

「現時点では、開発中の私のプロジェクトの50%以上が国際的なパートナーに計画されていると思います」とGräfe-Höftは説明します。

彼女は、カトリン・ゲブのミニシリーズで英国の作家と協力して、マルキス・デ・サドのミューズになる若い女性について、監督セマトグラファーのセバスチャン・エガートのデビュー機能にスペインの共同プロデューサーを添付しています甘いアグア、そしてジュリア・ドラッシュのためにフィンランドとスカンジナビアの共同プロデューサーを引き付けようとしています招待されていないゲスト(ワーキングタイトル)これは、今年のACEプロデューサーのワークショッププログラムに選択されたプロジェクトの1つです。

「この最初の15年間を振り返ってみると、私にとってのハイライトは、同僚から友達になることになった創造的な家族として業界内の人々のネットワークを構築することでした」とグレフェフェフは言います。

「私にとって常に重要だったのは、画面で見たものを反映して時間を費やすことができる映画を作ることです。そして、ある同僚が最近私に「あなたの映画は彼らが答えるよりも多くの質問をする」と書いたように、」