「Oppenheimer」映画監督Hoyte Van Hoytemaは、4つの重要なシーンを分類します。「制限は利点になります」

オッペンハイマー作家/監督のクリストファー・ノーランとオランダの撮影監督のホイテ・ヴァン・ホイテマとの4回目のコラボレーションをマークします。星間、ダンケルクそして教義。 J Robert Oppenheimer（Cillian Murphy）、「原子爆弾の父」を中心とした3時間の叙事詩オッペンハイマーロスアラモス、マンハッタンプロジェクトのサイト、トリニティテストを含む実際の場所で撮影されました。アラビアのローレンス、色と黒と白の使用 - 後者は新しいフィルムストックの作成を必要とします。

「クリスと私がより大きな形式で完全に映画を撮影できたなら、私たちはそれに完全にコミットすることは秘密ではありません」と、BAFTAとオスカーでベスト映画撮影にノミネートされたヴァン・ホイテマは言います。この映画は、ユニバーサルのために世界中で9億5,700万ドルを売り上げました。 「それに関する問題は音です。ビッグフォーマットカメラであるIMAXカメラは非常にうるさいですが、深さと画質に関しては貴重です。

「だから私たちは常に可能な限り、聴衆を吸い込んで、実用性に対処しようとしています。つまり、親密なシーンには俳優の口から直接記録するために音と対話が必要です。これらのシーンは、65mm 5-PERFである次の最高のもので撮影します。しかし、それでも、私たちはそれを組み込むことができることを期待して、いくつかのIMAXを試してみます。」

ノーランは、映画を2つの異なるスタイルの鎖に分けました。「核分裂」（色）は、幼少期とマンハッタンプロジェクトでの時間と同様に、観客を主観的にオッペンハイマーの頭に入れるように設計されています。そして、より客観的な視点を提供し、ルイス・ストラウス（ロバート・ダウニー・ジュニア）に焦点を当てた「融合」（白黒）は、最終的に明らかにされた、1954年にオッペンハイマーのセキュリティクリアランスが取り消された原動力でした。 。

「それは絶えずクローズアップ、クローズアップ、クローズアップ、話し、話し、話すことでした。挑戦は、「これをどのように面白くするのか」ということでした」と語るヴァン・ホイテマは言います。スクリーンインターナショナル4つの重要なシーン、2つの色、1つは白黒で、もう1つはミックスです。

オッペンハイマーは彼の政府のセキュリティステータスにわたって焼かれています

シーン：Oppenheimer（Cillian Murphy）は、原子エネルギー委員会の聴聞会に直面し、政府の安全保障状況を取り消すべきかどうかを判断します。彼の妻キティ（エミリー・ブラント）を含む多くの証人が呼ばれています。

Hoytema：「私の方向から来ることができる最悪のことは、カメラの前にあるものは面白くないと考えて、それを微調整して医師にしなければならないと考えていると思います。しかし、クリスが自分の仕事を脚本とするなら、私が追加することはそれほど多くありません。映画で述べているように、聴覚は薄暗い小さな部屋、退屈で単調な部屋で行われます。そして、あまりにも小さい部屋にいる男性が少し多すぎます。それは、撮影監督として、あなたが一緒に流れなければならないものです。

「本当の部屋の本当の場所で撮影することにしたという事実が大好きでした。私はクールなショットを見つけて壁を引き出し、[シーン]に誘惑されるというアイデアが嫌いなので、それはいつも私を興奮させます。その部屋は、私に彼の顔、彼が見ていることと彼が言うこと、彼がそれらの男性を見る方法、そしてそれらの男性が彼に移動する方法に焦点を合わせることを強制しました。そのすべては、小さなジェスチャー、小さな表情、小さな感情で大きくなりますが、皮膚の下で成長します。私はそれがやるのが非常に魅力的だと感じました。これらの制限は、私が信頼し、信頼し、信頼しなければならないと私に言うので、利点になります。文章を信頼してください。それを磨く必要はありません。

「私たちはオッペンハイマーの非常に裸のクローズアップから始めます。私たちはキャラクターに近づくことができるレンズを構築したので、IMAXカメラは文字通り彼らの顔から時々足になります。このレンズを構築しました。クリスと私は「パラノイアレンズ」と呼んでいました。なぜなら、映画製作者がもう少しファンキーになり、人々の顔に少し近くて気にしなかった70年代にあなたが持っていたパラノイアが感じているからです。魅力について多く。

「私たちはこのレンズを持っていました。これは、IMAXでは、通常は壮大なワイドショットのために予約されていた40mmのレンズでしたが、人々に近づくことはできませんでした。技術的には不可能でした。しかし、パナヴィジョンのレンズ魔術師、ダン・ササクはそのレンズを微調整し、突然、私たちはそれらの少数の親密な瞬間に近づき、どんどん近づくことができました。映画全体で何度か使用しました。」

議会の公聴会

シーン：ルイス・ストラウス（ロバート・ダウニー・ジュニア）は、ワシントンDCの上院委員会に出席し、アイゼンハワー大統領への任命を批准します。

van Hoytema：「これらの上院の公聴会はワシントンにありました。しかし、予算の抑制、時間の制限があり、クリスはこの映画を特定の予算に入れようとしたので、この部屋はニューメキシコ州サンタフェにありました。それが私たちがすべてを撮影したところです。実際の実用的な場所で。概念的には[これらのシーンで]ストラウスを見たときにもう少し客観性を望んでいました。私たちは彼を宿敵または敵対者として確立しているので、必ずしも彼の頭の中にいたいとは限りません。私たちは非常に客観的に始め、壁のハエのように始めました。しかし、あなたがそれらの公聴会を通して座るとき、あなたは彼の魅力にこのキャラクターに吸い込まれます。そして、敵対者と主人公は互いに近づきます。それで、私たちはシーン全体で彼に近づきました。

「私たちがシュトラウスの「パラノイアクローズアップ」と呼んでいたものがたくさんあり、最初はオッペンハイマーのためにもっと予約しました。私たちはほとんど古い政治的スリラーのようになりたいと思っています。しかし、私たちはあまりにも解釈的になりたくありませんでした。それは聴聞会であり、平凡なので、私たちはそれを過剰にドラマティブにしようとはしませんでした。しかし、クロスカットを開始すると、非常にエキサイティングになります[オッペンハイマーの原子エネルギー委員会の聴聞と）。

「白黒での射撃は全体的な努力でした。クリスは白黒で撮影したかったので、私たちは両方とも65mmが大好きです。しかし、黒と白の65mmフィルムは存在しませんでした。コダックに行って、「製造できますか？」と尋ねなければなりませんでした。 1か月ほど後、彼らは映画のプロトタイプロールを持っていました。

「私たちはテストを開始しましたが、それは絶対に驚くべきことでした。しかし、それはカメラのように、他の多くの問題をもたらしました。映画の裏付けは色よりも薄いので、映画のカメラでの開催方法を再設計する必要がありました。ラボは、機械内のすべての化学物質を白黒と交換する必要がありましたが、これには3日かかりました。それは大きな操作でした。白黒を撮影していたときに生産を計画しなければなりませんでしたが、色を撮影していたときに、撮影中に変化することに大きな意味がありました。

「写真で見たように、私は（上院のシーン）を照らしようとしました。これは、一般的に非常に醜く、映画にはあまり寛大ではない厳しい白熱灯で照明をしています。しかし、私たちはそれを大物の白黒で撮影したとき、それは非常に興味深いものになり、新しいテクスチャを見始め、肉付きのようになったことがわかりました。」

最初の原子爆弾の爆発

シーン：ニューメキシコ州ロスアラモスでのトリニティテストは、オッペンハイマーが最初の原子爆弾を爆発させるのを見ています。

Hoytema：「クリスは最初は、実際の場所で可能な限り撃ちたいと思っていたことを非常に明確でした。彼は必ずしもそれを過剰にドラマティブにしたくありませんでした。彼はまた、ドキュメンタリーを作りたくありませんでした。彼はただ真実になり、非常に説得力のある映画を作りたかっただけです。そして、もちろん、あなたはニューメキシコとロスアラモスに行き着きます。実際のサイトで撮影できませんでした。元のTrinityテストが行​​われた場所から20マイル離れていました。ロスアラモスがフィルムの中で唯一の時間であるため、この爆発に向かって構築する際に原子爆弾が何であるかという範囲を測定できるため、私たちは三位一体の大きさを示しようとしました。

「私はたくさん尋ねられます、「あなたはどうやってそれをしましたか？どのようにして爆発しましたか？」そして、私たちがどのように撮影するのかを理解するためにオッペンハイマー、多数のテストを行いました。 Trinity Testは単一の解決策や決定ではなく、それらを組み合わせた場合に私たちが理解したことの全体的なものの束であり、それらは興味深いものになりました。爆発を見ると、すべてのショットが非常に異なります。いくつかは、新しく建てられたシュノーケルレンズを備えた小さな水族館のタンクで撮影されています。現場での大きな爆発があります。他は奇妙な軽いギャグです。さまざまなカメラも使用しました。高速で撃つことができる人もいます。一部の人は大型形式を撃ちます。一部の雑誌が横になっている雑誌を持っています。

「私たちがそれをどのように行うのかを理解しようとすることには、ほとんど興奮した絶望がありました。クリスは知りませんでした、私は知りませんでしたが、私たちはそれを理解することを決意しました。そのため、撮影のずっと前に、私たちの素晴らしい視覚効果スーパーバイザーで特別効果監督者であるアンドリュージャクソンとスコットフィッシャーを含む、エンドレスサイエンス実験でユニバーサルロットに映画スタジオを設立しました。彼らは、ワイヤーに揺れ動くピンポンボールを備えたマシンを構築しました。彼らは水中で風船を膨らませ、その後、これらの風船の中に入ったライトを構築したので、輝くコアがありました。

「多くのアナログと昔ながらのプロセスが関与していましたが、私たちはそれらを大物映画にコミットすることができたという約束を持っていました。そして、三位一体では、これらすべての奇妙で小さな実験の結果を見ることができます。それは多くの異なることの蓄積でしたが、それは私たちが映画をまとめた方法の一種です。私にとって、映画の結果は、私たちが見たもののパッチワークであり、私たちが気に入ったもの、そして私たちが組み込みたいと思っています。そして、クリスの天才の監督の下で、それは一緒になり、非常に一貫した単一のものとして経験されています。」

湖のそばのアインシュタイン

シーン：オッペンハイマーは、プリンストンの高等研究所で湖でアルバート・アインシュタイン（トム・コンティ）と話しています。その後、アインシュタインは彼を認めずにシュトラウスを通り過ぎます。シーンは異なる視点から繰り返され、映画を終わらせるオッペンハイマーの極端なクローズアップで頂点に達します。

Hoytema：「これは興味深いものです。なぜなら、これらすべてのアプローチが蓄積されているからです。これは、色と白黒だけでなく、レンズのレンズだけでなく、そのシーンで頂点に達しています。そして、私たちはストラウスがそこにオッペンハイマーに会っています。これは、私たちが非常に長いレンズを使用している数少ないシーンの1つであり、まだ比較的近いものであり、これはアインシュタインの視点です。これは明らかに人間の視点です。それは汚い、スルーザウィンドウのショットです。

「シーンの終わりに向かって、私たちはオッペンハイマーに忍び寄ってきて、チリアンの目を彼の頭の中にcraうと感じ、世界を理解し始めます。さらに重要なことは、映画全体で彼の顔の上にいたにもかかわらず、映画の他のほとんどのクローズアップよりも強力な彼のクローズアップを撮影することです。それで、挑戦は、「私たちはどうやってそれを面白くするのか？そして、どのようにして、映画の終わりのために何か特別なものを予約することができます。

「非常に大きな形式で作業するとき、人々の肌の毛穴をほとんど見ることができます。あなたがあなたの顔を他の人の近くに置くときにあなたが経験するのは、あなたが経験する親密な近接性です。しかし、私の仕事とそれが強力なクローズアップであるという事実は別として、その最後のショットは予測に関するものだと思います。非常に多くの場合、私の仕事の品質は投影と関係があります。視聴者プロジェクトとして何をしていますか？そして、そのクローズアップで、あなたはメランコリアと情報を請求して過負荷になっているので、あなたが投影すればするほど、撮影監督としてやらなければならないことは少なくなります。」

• LudwigGöranssonは、彼の称賛された「Oppenheimer」スコアについて話します。「あなたは彼が感じていることを感じたい」