ハリウッドスタジオは伝統的にアニメーション機能オスカーのノミネートを支配していますが、世界中の宝石は注目を集めています。画面ヨーロッパ、アジア、南アメリカの4つのタイトルを強調しています。
ルーベン・ブラント、コレクター（ハンガリー）
監督。ミロラド・クルスト
大画面に戻るのに20年以上かかったかもしれませんが、アーティストに転向したフィルメーカーのミロラド・クルスティックは、1995年のアニメーションショートの印象的なフォローアップを提供しました私の赤ちゃんは私を去りました、ベルリンでゴールデンベアを獲得し、アネシー国際アニメーション映画祭でベストファースト映画を獲得しました。完了するまでに6年以上かかる、ルーベン・ブラント、コレクター有名な主人公の物語であり、有名なアートワークスの悪夢に悩まされている芸術を愛するセラピストであり、彼は彼の正気を守るために絵画を盗むことを余儀なくされていると信じています。爽快なカーチェイスから始まり、ルーブル美術館、テート、ママで強盗を取り入れて、それはクルスティックの言葉では「芸術、心理学、犯罪の複雑な物語」です。
ハンガリー国立映画基金とハンガリー映画のインセンティブによって資金提供されたこのプロジェクトは、2010年に一連の接続されていない図面として人生を始めました。 「映画はいくつかの足に立っており、最初は物語です」と彼は言います。 「それが最も重要なレイヤーです。 2つ目はグラフィックの世界で、決まり文句ではなくユニークで表現したかったのです。その後、アニメーションが登場します。」
折lect的なキャラクターのキャスト - プロのクレプトマニアックミミは誇張されており、もう1つのキャラクターは完全に2次元です - ルーベンブラントは完全にそれ自身の外観と感触を誇っています。ワルシャワとシカゴ。その独特の外観は、主にKrsticが映画を手でアニメーション化したという事実にかかっています。 「鉛筆で描くと、手の動きから大きな喜びが得られます」と彼は言います。 「ダンサーが自分の体を音楽に動かすことから喜びを得るのと同じ方法です。根拠は、紙、または画面上のあなたの手の無料のダンスでなければなりません。それがエネルギーです。」
ルーベン・ブラントの独創性にもかかわらず、クルストは彼自身の芸術への愛だけでなく、文学や映画の作品からも豊富なインスピレーションを得たことを認めています。そして、イーグルの目の視聴者にとって、並外れたレベルの背景の詳細がそれ自体を明らかにします。 「DVDで見ている人が映画を一時停止した場合、私はいつもそれがどのようなものになるかを考えていました」と監督は言います。 「それは巨大なキャンバスなので、キャラクターだけでなく、背後にあるもの、左右にあるものが見えます。」
そのため、この映画には、短いが印象的なオマージュの瞬間が詰め込まれています。ゴシック様式の小説家エドガー・アラン・ポーのためにEAPが刻印された列車。映画の先駆者ジョルジュ・メリエスを参照する展示ポスター。両方のジム・ジャームシュの両方から直接インスピレーションを得る夢のシーケンスゴーストドッグ：サムライの道and Seijun Suzuki’s殺すためにブランド。
ルーベン・ブラントは、11月中旬にモジネットを通じてネイティブハンガリーにオープンし、ソニーピクチャーズクラシックは、HNFFワールドセールスから北米の権利を獲得した - 2019年の米国リリースに先立って年末の予選ランを計画しています。彼の目を見張るような視覚的達成にもかかわらず、Krsticは、国際的な視聴者がこの映画に説得力のあるドラマとして対応することに熱心です。 「一度だけ映画を見ているのを経験している人が物語に占領されることを願っています。それで十分です。」ニッキー・ボーガン
良い１日を（中国）
監督。Li Jian
2002年に初めて授与された最高のアニメーション機能オスカーの歴史の中で、日本のスタジオギブリから5つを含む多くの外国語のタイトルがノミネートされましたが、中国、台湾、香港からはありません。この地域のアニメーションセクターは、2つのタイトルを提出することで今回変化する可能性があることを望んでいます。幸福の道台湾の監督ソン・フシン・インと中国人監督のリュー・ジアンのブラックコメディから良い１日を。
後者は、2017年にベルリンで競争で世界初演され、中国の映画製作者であるJia ZhangkeがPingyaoでのフェストで上映されたときに中国のアニメーションのマイルストーンとして称賛されたと報告されました。 liuによって書かれ、監督され、アニメーション化され、制作された、良い１日をと比較されましたパルプ·フィクションその暴力、サスペンス、ドライウィット、そしてバシールとワルツその現実的で大人のターゲットのアートアニメーションのために。この映画は、中国南部の小さな町の若いドライバーであるXiao Zhangに続き、婚約者の失敗した整形手術を修理しようと必死の試みで、上司から100万元（144,000ドル）を含むバッグを盗みます。 。しかし、強盗のニュースは速く広がり、一晩中、誰もがシャオと彼のお金を探し始めます。
Liuは、彼の独立した生産で人間の性質を調べようとしました。私たちの運命は事前に決定されていますか、それとも私たちは自分の努力で運命を変えることができますか？
「私は、プロット、不条理なイベント、複雑なキャラクター、深いテーマを絡み合わせる映画を作ろうとしています」と、最初の長編アニメーションの監督は付け加えます。ピアス1、2010年にアネシーの公式選択で演奏された映画のノワールでした（Liuは杭州の中国芸術アカデミーでアニメーションも教えています）。
そのベルリンプレミア以来、良い１日をPingyao International Film Festivalを含む世界中の数多くのフェスティバルに旅行しました。そこでは、FEI MUコンペティションで初めて2回目の中国監督で最高のディレクター賞を受賞しました。また、2017年のゴールデンホース賞でベストアニメーション機能を獲得しました。これは、中国語映画のオスカーと見なされています。途中で1つのバンプが来たのは、映画が2017年6月にアネシー国際アニメーション映画祭から撤退することを余儀なくされ、そこで競争で演奏する予定でした。
プロデューサーは、撤退に関する状況についてコメントしていませんが、この映画は、世界における政治、文化、中国の場所に関する苛性の解説のために、中国政府の不承認の潜在的な標的として引用されていました。
良い１日をYang ChengがNezha Bros Picturesでプロデュースし、Le-Joy Animation StudioでLi Jianがプロデュースしました。 Jiamei Spring Picturesもプロデューサーであり、投資家でした。 2018年1月、JQ Picturesは中国でインディーアニメーションを開き、377,200ドルかかりました。
アジアとメメントフィルムズインターナショナルのEdko Filmsが世界の他の地域に代表して、米国（Strand Reliesing）、英国とアイルランド（ムビ）、フランス（ルージュの流通）を含む複数の領土に販売されています。ジャンノ
ティトと鳥（ブラジル）
監督。Gustavo Steinberg
政治的および社会的に充電された実写ドラマの彼のバックグラウンドを考えると、ブラジルの映画製作者グスタボ・スタインバーグはティトと鳥出発のようです。しかし、プロデューサー、監督、作家はティトを見ています - カルトチルドレンズ映画に触発された絶妙で画家のアニメーションアドベンチャーグーニー- 彼の世界観の継続として。 「今は子供と話していることを除いて」と彼は言います。 「私は世界で起こっているこの非常に複雑なものについて映画を作りたかったので、アニメーションは若い聴衆とコミュニケーションをとるのにもっと良い選択だと思いました。」
スタインバーグが言及する「非常に複雑なもの」は恐怖です。 「政治的および社会的に景観を完全に変えている恐怖の文化」と彼は拡大します。 「メディアが掛けたこの新しい種類。この恐怖の文化が普通のことである世界で子供たちが成長した場合、それは悪化するだけだからです。」
Sao Pauloで生まれ育ったSteinbergは、毎日その影響を目撃していると言います。 「サンパオロは壁の街として知られています。なぜなら、誰もが壁、フェンス、電気、有刺鉄線、または内部のコンドミニアムの後ろに住んでいるからです。 「街が暴力的ではないと言っているわけではありません。しかし、事実上の根拠は、すべての人を汚染する想像上の暴力よりもはるかに現実的ではありません。そして、それは悪化しています。」実際、6月のアネシー国際アニメーション映画祭でティトが初演されて以来、ブラジルは大統領としてのジェア・ボルソナロの選挙で著しい政治的変化を受けました。 「私たちはファシストを選出しました」とスタインバーグは言います。 「しかし、ブラジルは、この極端な極右の政治運動のブロックにいる最新の子供です。それは世界中で起こっています。」
ティトでは、少年が鳩の力を使用して、彼の社会を麻痺させている恐怖と戦うこと、金持ちが金持ちになるのを助けているパラノイアの伝染です。 「ドナルド・トランプは私たちの悪役にとって最大のインスピレーションの1つであり、彼が[米国大統領]候補者になる前にそれを決定しました」とスタインバーグは言います。 「私たちはなんとか空中で何かを捕まえました。私のエグゼクティブプロデューサーは、おそらく現実が映画に追いついたと言います。ある意味では、この映画が世界に本当の影響を与え、家族や学校で議論を開くことができると信じているので、それは非常にエキサイティングな瞬間です。」
アニメーションの新人として、スタインバーグは、2013年にアネシーを訪問する前に、作品を開始する前にメディアについて学ぶためにそれを自分自身に取りました。 「50回の会議がありました。私はすでにオスカーにノミネートされた人々と一緒に座って、脚本、キャラクターについて話していたので、アネシーはあらゆる面で驚くべきものでした。」
スタインバーグは、エグゼクティブプロデューサーとして参加したブラジルのダニエルグレコの仲間に会いました。グレコはルイズ・ボローニズの監督を監督していましたリオ2096：愛と怒りの物語、2013年にAnnecy's Crystal Awardを受賞しました。この才能には、ガブリエル・ビターとアンドレ・カトトも彼の共同監督として含まれていました。
Bitarは表現主義的なオイルペインティングスタイルを提案しましたが、オイルのみで映画をアニメーション化するというアイデアは、高すぎて時間がかかると割引されていました。それにもかかわらず、背景は写真撮影され、Photoshopにインポートされたオイル塗装ブラシストロークを使用して作成されました。キャラクターは、カットアウトとデジタルアニメーションを使用して作成され、オイルの感触をエミュレートしました。煙、水、光の効果は、合成中にオイルペイントを使用してフレームごとに作成されました。
資金調達は、ブラジルの映画代理店Ancine、Ibermedia、ブラジル開発銀行、地域のSao Paulo Incentivesから来ました。ティトはアネシーで初演され、その後トロント、シチッジ、ワルシャワ、ニューヨーク、ハイファで上映されました。インディーセールスは、これまでに認可されている国際販売および地域には、中国、フランス、スペイン、スウェーデン、米国が含まれます。この映画は、ヨーロッパ映画によってブラジルでリリースされました。ブラジル以外では、吹き替えられます。 「私たちは今、英語版をやっています」とスタインバーグは言います。
米国では、ティトはShout！によってリリースされています！スタジオは、2019年2月下旬/3月上旬に広くなる前に、アカデミー賞の資格を得るために12月にロサンゼルスでオープンします。プレス]、フェスティバルの人々に映画を上映します」とスタインバーグは言います。ブラジルのアニメーション機能がオスカーにノミネートされたのは初めてではありません。少年と世界2016年にうなずきましたが、スタインバーグにとっては、映画のメッセージをより多くの視聴者に伝えることがすべてです。 「それが本当に重要なことです」と彼は言います。 「オスカーのノミネートを受ければ、映画はより多くの人々と話すことができるレベルに達します。私たちはこのことについて子供たちに話しなければなりません。」マークソールズベリー
MFKZ（Taekeafizz）（フランス - 日本）
監督。ニシミ・ショジロ、ギヨーム・レナード
フランス語と日本のジャンルマッシュアップMFKZ（Mutafukaz）は、アンチヒーローアンジェリーノを中心に展開します。ダークミートシティのトラックの間違った側で生まれた奇妙な、ホーパー、ロサンゼルスの燃え尽き症候群としてのディストピアの再考、ギャング - ラン、ゴキブリに染み込んだ地獄。ピザ配達の少年としての彼の人生は、スクーター事故で頭をぶつけた後、突然の終わりになります。
パリとリールに拠点を置くデジタルプロダクションハウスAnkamaがプロデュースしたこの映画は、若い観客を対象としており、フランスのグラフィックノベルアーティストGuillaume 'Run' Renardと日本のアニメーターShojiro nishimiの珍しいコラボレーションのフルーツです。東京アニメーションプロダクションハウス4°C。映画の恐ろしい環境、不敬な暗いユーモア、社会的劣化と排除のテーマ、フランスのDJ The Toxic Avenger（本名Simon Delacroix）とGuillaumeHouzéによるBrooding and Award-Awinningの電子スコアは、最もタイムリーで、最も幅広い作品の1つになります今年、アニメーション機能オスカーカテゴリで検討のために提出されました。
「提出された他の映画とは少し異なる雰囲気があると言えますが、これが私たちがそれを検討のために立てることにした理由の1つです。映画の3人のプロデューサーの1人であるAnkamaのFrédéricPuechは、会社の共同設立者であるAnthony RouxとTanaka eikoと一緒に、次のように述べています。
MFKZの共同ディレクターであるレナードは、アンカマの出版部門内のブティックグラフィックノベルコレクションであるレーベル619を監督し、ポップと都市の文化のテーマと参照を排除する作品に特化しています。そこで、彼は他のアーティストの作品を管理し、集団プロジェクトを調整し、MFKZが拠点を置くMutafukazシリーズを含む彼自身のグラフィック小説を作成します。 MFKZの作品を含む彼の作品の詳細な世界は、「SF、Z映画、人気のあるラテン系文化の黄金時代」からインスピレーションを得ています。
Mutafukazシリーズの特徴適応は、隣人が働いていたバットマン：Gotham KnightやTekkonkinkreetなどのカルトアニメ作品で最もよく知られている4°Cとの他のプロジェクトでのAnkamaのコラボレーションから有機的に成長しました。グラフィックノベルシリーズを作成する前に、レナードは2003年にサンダンスで上映されたMutafukazという短編映画を作成しました。
「彼は常に、シリーズをより大きな特徴として適応させるという秘密の希望を抱いていましたが、それが可能だとは考えていませんでした。 Ankamaが他のプロジェクトで4°Cで働き始めたとき、会話が始まりました」とPuech氏は言います。制作プロセスは、レナードが脚本を書いてリファレンスデザインに取り組んだという点で珍しいものでしたが、すべてのアニメーションは日本で行われました。 「フランスの創造性と「日本のタッチ」の組み合わせは、映画の魅力を国際的に広げ、アニメファンにその範囲を広げていると思います。 」とプロデューサーは言います。
MFKZは、2017年にAnnecy International Animated Film Festivalで初演され、その後他のフェスティバルをツアーしました。パリに拠点を置く販売会社Celluloid Dreamsは、この機能を北米を含む多数の地域に売却し、GKIDSによって取り上げられました。英国（マンガエンターテイメント）とドイツ（ペパーミントアニメ）で演劇的にリリースされました。メラニーグッドフェロー
