オスカー賞を受賞した米国のサウンドデザイナーのマーク・マンジーニ、そのクレジットにはマッドマックス：フューリーロード、アラジン、グレムリン、ブレードランナー2049そして砂丘、スクリプトステージの映画の制作にサウンドを含めることを求めています。
Soundは伝統的にポストプロダクションに追いやられてきましたが、彼はDoha Film Instituteのクムライベントでオンライン視聴者に、生産のすべての段階でより包括的なアプローチを提唱する理由を伝えました。
「サウンドは非常に効率的なストーリーテリングツールとして使用できます」とロサンゼルスに拠点を置く映画製作者は述べています。 「誰かがあなたにそれについてあなたに言うのを聞くのではなく、何かを聞きたいこともあります。」
彼はGavin O'Connorを含む映画製作者を明らかにしました帰り道そして、デニス・ビルヌーブは、執筆プロセス中に彼に相談し、アドバイスを提供し、ストーリーテリングの問題に対するソニックソリューションを提供していました。
「映画製作者が作家の部屋にいる間に私に電話して、「この物語の挑戦があります。この障害は、よりエレガントな方法でそれを乗り越えるのに役立つでしょう」と彼は説明しました。
「私は新しいものでデニスと協力しています砂丘。そして、ようにブレードランナー、彼はスクリプトが終了しているので私に連絡しました。出てきたトピックの1つは、フレメン、砂漠の人々の言語でした。私は彼に尋ねました、彼らはどのように話すつもりでしたか？そして彼は言った、「まあ、私はそれについて本当に考えていなかった。」
マンギニは、言語学者のデイビッド・ピーターソンを連れてくることを提案しました。ゲーム・オブ・スローンズ、フリーマンの言語を事前に設計します。
「俳優は、ポストプロダクションで口に合わせようとするのではなく、カメラでそれを話すことができます。それは、スクリプト段階で関与し、映画製作者が映画をキャプチャする方法に積極的に取り組んでいる一例です。」
マンジーニは、「音楽的、横方向、メロディー、リズミカルに」と考える能力は、サウンドデザインのキャリアに興味がある人にとっては、「批判的な耳」と「聞く能力」とともに非常に貴重であると述べました。
「世界を聴く」
「生徒に尋ねられたとき、私が彼らにどのようなアドバイスをするか、私が最初に言うことの1つは、「あなたは世界に耳を傾ける必要がある」ことです。あなたはそれに耳を傾け、あなたの聴覚の感覚を育み、その知識を取り戻し、それからあなたがサウンドトラックをどのようにデザインして作成するかに世界を聞く方法を適用し始める必要があります。」
マンジーニはまた、Villeneuveとのコラボレーションにも触れましたブレードランナー2049、監督は彼に「音で作曲する」ように頼みました。
「それが意味することは、彼が音楽とサウンドデザインの境界を消去したかったので、私たちはあなたがサウンドとして認識されないかもしれないが、あなたが音楽であるかどうかはわからないかもしれないサウンドをデザインまたは作曲するのに多大な時間を費やしました。 」
その経験に関連して、マンジーニは、サウンドデザイナーと作曲家の関係は機能に最も重要なものの1つであり、彼らの仕事は競争するのではなくお互いを補完しようとするべきだと信じていると述べました。
「サウンドトラックは1つだけで、共有する必要があります。」
マンジーニはまた、音を使用して、無意識のうちに聴衆にキャラクターについて何かを伝える方法について話しました。
彼はシーンの例を挙げましたブレードランナー2049デイブ・バウティスタのヘビーセットのキャラクターであるサッパー・モートンが部屋に入ります。彼のサイズと体重を説明するために、マンジーニは、部屋の向こうから眼鏡や食器のガラガラと一緒に、足元の底板の音の音に追加されました。
「これは、言葉で決してわかりにくい話をすることができなければならないサブリミナルの力の一種です。」
マンジーニはシェフの役割に彼の役割を例え、シェフのように、サウンドデザイナーには「最も新鮮で最新の材料」が必要だと付け加えました。これらの関係するこれらは、トラから電気ドリル、汚れの穀物、廃棄物の廃棄物の周りに移動して、生の音のライブラリを蓄積するために金属を廃棄することまで、すべてを録音することが含まれます。彼は別のシーンのためにどのように指摘しましたかブレードランナー、グラブが鍋で沸騰しているのは、母親のパスタソースの40歳のクリップをストーブで泡立たせ、それを使用しました。
オスカー賞を受賞したキャリア
マンジーニは45年間サウンドで働いています。彼はギタリストとしてスタートしてから、ハンナ・バルベラ・プロダクション、メーカーで働いているサウンドでの最初の休憩を取得しました。フリントストーンそしてScooby-doo。そこから、彼は映画に引っ越し、今では彼の名前に150件近くのクレジットを持っています。彼はアカデミーアワードサウンド編集カテゴリに5回ノミネートされ、2016年にジョージミラーズに関する彼の仕事のためにオスカーを獲得しましたマッドマックス：フューリーロード。
マンジーニは、彼がどのようにしてシドニーに引っ越して5週間映画に取り組み、7か月間滞在し、映画のサウンドを完全に再構築することになりました。ミラーにとって映画の非常に重要な要素であり、彼がすべての車両の音を記録するために4週間費やした専用のセカンドユニットサウンドクルーを作成しました。
「私が到着したとき、文字通り多くの音があり、ミキサーが圧倒され、どこから始めればいいのかわかりませんでした。私の仕事の最初の部分は、ラッシュを聞くことに相当する音でした」とマンジーニは言いました。
「何千時間ものオーディオを聞いて、何が機能したのか、何が機能しなかったのかを判断して、それをジョージに管理して提示できる限られたパレットに引き渡しました。」ミラーの哲学は、健全な視覚に対する「ピラミッドアプローチのトップ」であると彼は明らかにしました。 「特定のショットやシーンでは、視覚的に1つのことに焦点を当てるべきであり、一つのことが音響的にあるべきです。私の仕事は、あらゆるシーンのソニックの焦点を見つけることでした。」
新しいプロジェクト
マンギニは、過去4年間、彼がドキュメンタリーに取り組んできたことを明らかにしましたシーズン20故バスケットボールのコービー・ブライアントについて。 2020年にヘリコプターの衝突で死亡する前にブライアントが先頭に立って、2015年から2016年にロサンゼルスレイカーズとのバスケットボール選手の20回目の最終NBAシーズンに焦点を当てています
「それは彼の昨シーズンのベリテの外観です。そして、神戸が望んでいたことの1つは、この映画がそれが真実のように感じられるようにすることでした」とマンジーニは言いました。 「私は、ほとんどのドキュメンタリーがモノラルサウンドで撮影されており、360度で世界を聞くので、ほとんどのドキュメンタリーについて不誠実なことがあることに気付きました。私は彼に言った、あなたが本当にこれにコミットしたいなら、私たちはあなたの映画をサラウンドサウンドでキャプチャする必要があります。そして、それはまさに私たちがしたことです」と彼は続けた。
「いくつかのバスケットボールシーンでは、75のチャンネルの同期オーディオがあります。彼が演奏していたときにすべてのアリーナにサラウンドサウンドマイクを配置しただけでなく、映画が発表されたときに真のドルビーAtmos形式で提示されるマルチチャネルの方法ですべてをキャプチャしました。」
マンギニは、映画製作者のクレア・デニス、ジェームズ・グレイ、ジェシカ・ハウスナー、撮影監督のフェドン・パパミカエルとともに、3月12日から17日にかけて、今年のDFIのQumra Talent and Project Incubatorの今年の版に参加した5人のマスターの1人です。
