「アマンダ」：ヴェネツィアレビュー

監督。ミカエル・彼女。フランス。 2018。107分。

おそらく、ミハエル・彼女が現在のフランス映画のより良い秘密の一つであることは驚くことではありません。彼の特徴 - を含むメモリレーンそして2015年この夏の気持ち- 人生のより大きなドラマの間にある瞬間について、細心の注意を払ってマイナーキーで、ゆるく構築されたアンサンブル研究です。彼の最新の映画アマンダ、 しかし、 劇的ではないにしても何もない事件の余波に巻き込まれた単一の中央キャラクターに集中して、かなり実証的なメモを打つ。

控えめだが重要なブレークスルー

それでも、彼女の内なる生活に目を向けた瞑想的なミニチュアリストとしての彼女のスタンプは、これを含む、通常は優雅な作品に間違いなく展示されています。ヴィンセント・ラコステによる感情的な直接性と恐ろしい中心的なパフォーマンスは作るに値しますアマンダフランスフィルの聴衆との彼女にとって控えめだが重要なブレークスルー。

ラコステ - 今年の初めにクリストフ・オノレで非常に印象的申し訳ありませんが天使- 庭師としてパートタイムで働いている間、レンタルされたフラットとその郊外の居住者の世話をして、パリで生計をかけている若い男のデイビッドを演じます。彼はまた、妹の娘であり、学校の先生とシングルマザーサンドリン（オフィリアコルブ）の娘である7歳のアマンダ（イソーレマルトリアー）の世話をするのを手伝います。オープニングセクションでは、ゆったりとしたフリーホイールのトーンを設定し、サンドリーンの専門的でロマンチックな問題のいくつかを紹介し、デイビッドの若いピアニストであるレナ（ステイシーマーティン）との暫定的な絆を紹介します。

当初、これらのスレッドはどこにも導かれていないようで、カジュアルで取るに足らない瞬間にさえ関心を持っています。デビッドのさわやかなサイクルライドやアマンダが「エルビスが建物を去った」という意味についてのサンドリンとの会話のように、母と娘に促します。 「残酷にならない」ための熱狂的なBOPを楽しむこと。

このような小さくて甘い瞬間は、通常作られた彼女の映画です。この場合にのみ、先に暗い時代があります。人生の簡単な流れは、他の多くの都市と同様に、パリが最近慣れてきたような壊滅的な事件によって突然中断されます。言うまでもなく、デビッドは今、彼のnieに対して新しい責任を持っていることに気づき（厳soleな顔をしたムルトリエ、本当の発見によって勇敢に特徴的に演じられ、彼の長年の母親との関係を含む彼自身の人生を理解しようとしています（ Greta Scacchiによる短いが影響力のあるカメオ）。

タイトルにもかかわらず、映画の本当の焦点はデイビッドです。ラコステは素晴らしくリラックスした存在感であり、デビッドとレナとの相互作用や、映画のより苦労した感情的なシーンでも安心しています。彼のより明白な悲しみの表現のいくつかは、それほど自然に出くわすことはありませんが、彼とマルトリアはキャラクターの共通の真実の瞬間をよくクリックします。 Martin、Kolb、Marianne Baslerは、彼女の全体的なトーンに非常に沿ったゆったりとしたレジスタで、優れたサポートを提供しています。

一部の要素は完全に納得していません。特に中心的な事件は、一部の視聴者と一緒にjarする視覚的な速記で誘発されました。おそらく、いくつかの暫定的なジェスチャーにもかかわらず、このエピソードは本当の政治的文脈からほとんど切り離されたままであるという問題です。また、米国の作曲家アントン・サンコによる恥ずかしがり屋の青々とした、ハイパーリカルなスコアをbaる人もいるかもしれません。しかし、映画の感情的な急増を受け入れますアマンダ明白な議論ではなく、気分と印象を伴う方法ではありますが、マイナーキーの大ざら性と人間の状態の完全な熟考を橋渡しする方法で非常に感動しています。

SébastienBuchmannの写真は、最初はスタイル的にかなり中立的に見えますが、視覚的なLeitmotifのように繰り返される大部分のパリの場所に本当の体を与えます。オーストラリアのインディーアイコンからの音楽を含むポップの裕福な使用、ゴーベットワーン、快適な視覚的な冗談の対象、ジャービスコッカーからのエルビスをテーマにしたクロージング番号は、この手間をかけられないが間違いなく個々の監督からの特徴的なタッチです。