「永遠の門」：ヴェネツィアのレビュー

監督。ジュリアン・シュナベル。私たち/フランス。 2018。112分。

ヴィンセント・ヴァン・ゴッホは彼の生涯で無視されたかもしれませんが、彼は映画によって怠慢を訴えることはほとんどできませんでした。彼の人生は、ヴィンセント・ミネリからの独自の伝記映画のサブジャンルを実質的に提供してきました人生のための欲望モーリス・ピアラットへヴァン・ゴッホそして ロバート・アルトマンのヴィンセントとテオ、ポール・コックスの過小評価ヴィンセント、それは彼の兄弟への画家の手紙に焦点を合わせました。昨年の彼の絵画のアニメーション版もありました愛するヴィンセント。視聴者は、ゴッホの苦しめられたわらを苦しめた眉を十分に十分に見て、アールの部屋の隅々を知っていると合法的に感じているかもしれません。

画像の多くは、絵画そのものと彼らがインスピレーションを与えた映画の両方から、馴染みのあると感じています。

何永遠の門でキャン・オファーは、主題のアーティストの目の眺めであり、画家で監督のジュリアン・シュナベルが彼の5番目のフィクションの特徴でヴァン・ゴッホにスタイル的に特徴的な目を向けています（そして、彼の1996年のデビューに続いて、彼の2番目のアーティストの伝記映画バスキア）。しかし、カーク・ダグラスやパイアラットのスタージャック・デュトロンよりもさらに多くのパフォーマンスがあるという強い影響にもかかわらず、監督の勇敢な視覚と編集スタイルは、彼の2007年のドラマの運動的な感情的な充電を決して与えることは決してありません。ダイビングベルと蝶。 Schnabel、Dafoe、The Tragic Dutch DauberのTrifectaは、中程度のアートハウスの名声をもたらし、おそらくそのスターに賞を授与する必要がありますが、興奮や新鮮な洞察はほとんどありません。

ヴァンゴッホの絵画にちなんで名付けられました - 別名「老人」 - この映画は、1880年代後半に彼の人生の終わりに向かって、アーティストの非常に生産的で非常に苦しめられた滞在に集中しています。しかし、ここでは恥ずかしがり屋の神経質な部外者と見なされているヴァン・ゴッホが、オスカー・アイザックが海賊sw歩で演じる、恥ずかしがり屋の自信のあるポール・ガウギンとの最初の出会いを持っているパリで始まります。南に彼に加わって、ゴーギンはヴィンセントの芸術的良心、ライバル、そして驚いた仲間の腕を演じます。

ヴィンセントは、養子縁組の家、特に彼の支持的なランドラディ、カフェの所有者マダム・ギノー（エマニュエル・シグナナー）の一部に受け入れられますが、他の人に拒否し、誤解しました。アン・委託）は、彼の木の根の絵に困惑しています。地元の人々に狂人として石を投げかけたヴィンセントは、ますますmart教者の人物のように見え、イエスとの対話（過去にDafoeが演じた別の誤解されていた部外者の人物）で視覚的にもあからさまに比較されました。

ヴィンセントは、彼のアートディーラー兄弟テオ（ルパートの友人）とガシェット博士（マシューアマリリック）などの同情的な地元の人々の支援に依存することができますが、苦しみと精神的トラブルは続きます。サンポールの精神的亡命での彼の呪文の段階。

ドラマでのシュナベルのより風変わりな決定の1つは、言語間で断続的に切り替えることです。同様に気を散らしているのは、有名なヴァンゴッホの肖像画を修正する決定であり、彼らが彼のモデルを演奏する俳優に明らかに似ていることです。そのため、ガシェの絵画は口ひげとキャップを備えたマシュー・アマリックの肖像画に明白になり、むしろコミカルになります。

他の芸術史のストロークはより深刻で大胆です。シュナベルのような画家は、ペイントがクローズアップでキャンバスに当たって、ストロークごとにキャンバスに当たるので、ヴァンゴッホのブラシワークの説得力のある研究として私たちに出くわしたものを私たちに与えてくれます。もう1つの革新は、最近発見されたペンとリンクのスケッチに集中することです、とエンドキャプションは、マダム・ギヌーによってゴッホに与えられた元帳で私たちに語っています（ただし、彼らの真正性について議論がありましたが）。

映画の最も特徴的な側面は、ヴァンゴッホの画家としての内向きの経験を呼び起こすことです。これは、シュナベルの特徴的な監督スタイルの一部である、ブノワデロメのフリーホイールカメラワークで喚起されました。この映画には題されたかもしれません光への欲望色合いに重点を置いて、クロマティックなバリエーションを驚かせ、深い青、黄、緑の洗浄を制約します - 画面を埋めます。

死んだヒマワリの乾いた畑を示す、早い段階で色のついた色が豊富な通路は、ゴッホの先見の明のある成果は、彼の宣言を目撃して、「私の宣言として、それが一般的な目に常に明らかではなかった世界に強い色をもたらすことであったことを示唆しています。現実は世界の現実に近い」）。しかし、多くの画像は、絵画そのものと彼らがインスピレーションを与えた映画の両方から、馴染みのあると感じています。そして、それはしばしば、私たちがよく使われた基準のカバーバージョンに相当する視覚的なバージョンを見ているようです。

そうでなければ、この映画はそのパフォーマンスにかかっているか、そのパフォーマンスに陥り、Dafoeは説得力のある焦点を当てています。彼は彼の主題にゴーシュ・リトル・ボーイが失われた品質、「聖なる愚か者」の次元でさえも与え、芸術家がプロヴェンスの畑で屋外のエピファニーの苦しみとエクスタシーに屈するので、精神的な強さを演じます - 潜在的に潜在的にそのような外交で運び去ることができた俳優がほとんどいなかった耐え難い瞬間。しかし、伝説のベテランであるジャン=クロード・キャリエールが共同執筆したスクリプトは、小さなカメオで垣間見られた - 司祭との厳soleな議論的なシーンで目撃されたように、常に俳優の最善の効果に役立つとは限らない - マッズ・ミケルセン、ドストエフスキーをgluめながら演奏する - キリストのような芸術家へのグランドインクイジタースタイル。ヴィンセントの視点からのいくつかのシーケンスは、俳優がカメラをまっすぐに見つめているため、すっきりと対立するように感じます。

Tatiana Lisovskayaのスコア - 時々バイオリンを備えた大部分はソロピアノ - が過度に使用されますが、それでもそれは独特であり、そのオスティナートはヴィンセントの苦しみのための適切な音のメタファーです。