「Boys Cry」：ベルリンのレビュー

dirs/sc：ダミアーノ・d'イノセンツォ、ファビオ・ダイノンツォ。イタリア。 2018。96mins

当初、このイタリアの到来の物語はおなじみの水を踏みにじるだろうと思われるかもしれませんが、そのシンプルでありながら明らかなタイトルは、デビュー映画製作者、独学の双子のダミアーノとファビオ・ダイノンゾがどの劇的な深みを示しています。そのような印象的なスタイル。の英語翻訳棄権の土地キンバリー・ピアスのオスカー賞を受賞したイメージを思い起こさせます男の子は泣きません（1999）しかし、2人はあまり共通していないかもしれませんが、2人のイタリアの10代のこの物語は、伝統的な男性の物語に異なるスピンをかけます。

2つの優れた中央パフォーマンスによって支えられたストーリーを含むインテリジェント

物語を含む知的なものは、新人のマッテオ・オリベッティとアンドレア・カーペンザノからの2つの優れた中心的なパフォーマンスによって支えられており、さらにフェスティバルプレイは映画のベルリンパノラマボウに続くはずです。演劇的な関心は自宅で特に強力であるべきですが、写真は以前に高品質で挑発的なヨーロッパの運賃に惹かれていた国際的な聴衆とチャイムするべきです少女時代（2014）、預言者（2009）およびゴモラ（2008）;後者との比較は避けられませんが、男の子は泣きます独自のものを保持します。

ローマの郊外に位置し、観光客のパンフレットのきらめく文化の中心地から遠く離れたこの映画は、捨てられた都市の荒れ地を越えて夜明けで始まります。 10代の友人Mirko（Olivetti）とManolo（Carpenzano）は、ピザの配達が終わった後、家に帰るドライブで冗談を言っています。彼らの屈託のない会話を通して、私たちは彼らが高校の最後の年にいることを学び、仕出し屋、農民、またはバーメンのいずれかとしてのキャリアを考えています。

これは彼らが利用できる限られたオプションに耳を傾けることですが、彼らの簡単なやり取りはすぐに感染性で魅力的です。しかし、彼らの冗談は突然の終わりになりますが、影の姿が道路に突き刺さり、ドライバーのミルコがフルスピードで彼を襲ったとき。ショックを受けたパニックの短い瞬間の後、マノロはすぐにコントロールを取り戻し、ミルコに父親のダニロ（マックス・トルトラ）の家に追い払うように言います。

ダニロの最初の反応は、少年たちに何も起こらないふりをするように指示することであるということは、この若い人生の探求のコースを設定しますが、亀裂からそれほど落ちるのではなく、無力に吸い込まれます。地元のマフィア一族によって処刑されるため、犠牲者が顕著な男であることを知り、マノロの父親は息子に事故の信用を取るように言い、ギャングに自分自身を侵入します。彼がそのような絶好の機会から除外されたことに腹を立てて、ミルコは彼に申し出をしているマノロに立ち向かいます。ペアがライ​​バルのモロッコのギャングのメンバーを殺す場合、彼らは正式に「」になります。彼らはそうし、突然、取り返しのつかないほど、そうです。

少年たちが暴徒をある種のゴールデンチケットと見なし、ミルコが母親のアレシア（ミレナ・マンシーニ）と若い妹と一緒に小さなフラットで貧しい存在を生きていることは、最初から明らかです。なぜこのキャリアの道も簡単にわかりますとても魅力的です。最初は、彼らの人生がどうなるかを認めるために、少なくとも表面的に - ビデオゲームをプレイしているように、彼らの新しい責任（最初の実行後、主に暴徒の売春婦のリングを管理することです）にアプローチします。 「考えをやめなさい」とマノロの定期的なリフレインです。

確かに、物語のドラマチックなメトロノーム、彼の疑問と恐怖が口頭で表現されることはありませんでしたが、トイレへの緊張した旅行、痛みを伴う表情、そして彼が目に見えるように苦労しているという事実で演じられたのはミルコです。彼が心配している母親、友人、そして彼のガールフレンドからますます疎外されるようになると、彼の新しい地位を楽しむのではなく、彼は単に潮を回す力がないことは明らかです。

これはおそらく、妹の誕生日パーティー、薄い紙の花輪から唯一の色が来る汚れた屋根のテラスに集まっている妹の誕生日パーティーに、彼が招待されず、腕を一杯の高価な贈り物で現れたシーケンスで最もよく示されています。彼が誇りに思っているように - 若者への神、アレッシアへの圧倒的な失望 - 私たちは瀬戸際に人生の感覚を得て、壊滅的な必然性を得ます。

これは、技術的に達成され、直感的な映画に展示されている詩的な視覚的な速記の一例にすぎません。彼らの脚本と方向の両方で、インセンゾ兄弟は彼らの行為ではなく、少年たちに焦点を合わせるのに役立つ抑制を示しています。たとえば、フラッシュポイントの暴力の瞬間は画面外で発生し、私たちが見ているものは事実のリアリズムで扱われます。

撮影監督のパオロ・カルネラ（彼も撃ったゴモラテレビシリーズ）は、トニブルーナの気難しいスコアのように、ジャンルの期待に反するいくつかの絶妙な作品を提供します。カメラは残虐行為から敬意を払って距離を置いていますが、会話、観察、遡及で、男の子の顔を親密で彫刻の詳細に囲みます。 Azure Roman Skyは、薄暗い郊外のスプロールと恒久的になり、シーケンスにはしばしば胆汁の緑やかすみの黄色がかかっています。ミルコと彼の母親がケーキのディスプレイを喜んで見つめている初期の瞬間は、光を反射して、彼らの周りに温かい輝きを作り、映画の終わりに必死の忘れられない共鳴で残ります。