「敵」：ニューヨークのレビュー

監督：ガース・デイビス。オーストラリア。 2023。110分

空気が重く垂れ下がっています敵、そして、気候変動によって破壊された近くの繁殖中の中西部のほこりと抑圧的な熱だけではありません。この映画には、厚くてゆったりとした雰囲気が吹き込まれ、キャラクターと物語は、まるでtreacleを通り抜けるかのように動いています。 Iain Readの2018年のソース小説を読む必要はありません（その私は物事を終わらせることを考えています2020年にチャーリー・カウフマンによって適応された）は、死にかけている土地の孤立した農家に住んでいる結婚したカップルのヘンリエッタ（サウアルス・ロナン）とジュニア（ポール・メスカル）の間で明らかに何かがオフになっていることを知るために、彼らの争いの絆はさらに緊張して緊張していることを知っている。奇妙な命題を持つ神秘的な見知らぬ人。しかし、ガース・デイビス監督（ライオン、マグダラのメアリー）それにもかかわらず、3つのバランスの取れたパフォーマンスに助けられて、明白な緊張の空気を維持します。

RonanとMescalには、簡単で自然な化学があります

特にオスカーのノミネートロナンとメスカルのパフォーマンスであり、昨年のブレークスルーパフォーマンスからまだ高く乗っていますaftersun-これは役立ちます敵ニューヨーク映画祭のプレミアとその後のロンドンバースに続いて、10月6日と2週間後に英国でリリースされたときの堅実なリターンに。また、後にAmazon Primeビデオを倒したときに幅広い聴衆を引き付けるはずであり、特に2人の俳優にとって、賞の会話に潜在的に自分自身を見つける可能性があります。

2065年には、潮と気温が上昇した後、水と土地はさらに価値のある商品になりました。これは、この下生のSFの背景です。これは、宇宙船や自動運転車を垣間見ることを避けています。これは、腐敗した世界の染色視のために、Weta Workshopがデロリアンに似ているためにcheekieilyでスタイルを整えています。ここでは、アメリカのフラットラインのハートランドでは、ヘンリエッタ（ヘンと呼ばれています）とジュニアは家族の農場での生活を傷つけていますが、もう何も成長しておらず、彼らはダイナーと鶏の工場で依然として努力をすることを余儀なくされています。

シャワーで泣いている雌鶏のシーンは、これが夫婦にとって田舎の牧歌とはほど遠いことを示唆しています。ある晩、テランス（アーロン・ピエール）という名前のイギリス人の見知らぬ人が到着しました。アウターモアと呼ばれる会社の代表者は、ジュニアに、人類を世界で収容する巨大な宇宙ステーションであるインストールと呼ばれるプロジェクトに選ばれたことを伝えます。ジュニアは、去る以外に選択肢がないようです。ヘンは、留まる以外に選択肢はありません。

彼らの差し迫った分離は何かをめちゃくちゃにし、夫婦の火花が再燃します。 1年間、彼らは幸せに暮らし、新たな親密さを楽しんでいます。その後、テランスは彼らの困難な使命を見越して、彼らの家と被験者のジュニアに厳格なテストに移動するために戻ってきます。 Terranceはまた、会社のケアの義務の下で、彼らが彼のすべての感情と記憶を完全に完全に、彼が不在の間に彼女の会社を維持するために、ジュニアの人為的にインテリジェントなクローンを雌鶏に提供することを明らかにしています - ジュニアが情報を提供するなら、つまり。

AIと人類のバランス、特に真のAI意識の可能性は、長い間映画製作者を魅了してきました。敵しかし、プロセスのロジスティクスにはそれほど興味がありませんが、厄介な感情的な影響はあまり興味がありません。ジュニアとヘンは、何が起こっているのかについて議論したり、完全に認めたりすることさえできません。代わりに、彼らの人生は、彼らが彼らの制御を超えた状況に閉じ込められているという不満の高まりによって特徴付けられています。彼女の視野を広げることを夢見ているヘンにとって、彼女はこの機会を否定されるべきであり、それがジュニアに浪費されているという怒りもあります。一方、彼女は、何か新しいことを体験するために、去る機会に飛びつきました。 「私たちがあなたが確立したルーチンに住んでいる限り、あなたは私が幸せだと思います」と彼女は彼に言います。彼は彼女がそうではないことを信じられているようです。

RonanとMescalには、分離と親密さの両方の瞬間に、各キャラクターが異なる方向に進化した長い関係を示唆する簡単で自然な化学があります。ロナンは、彼女の自然なタッチの軽さを鶏にもたらし、完全に動けなくなることなく、キャラクターの深い根深い不満を知らせます。メスカル（ロナンのように、南アメリカのアクセントで話す）はより広いキャンバスを持っていますが、彼のキャラクターのパラノイアが激化するにつれて増加する頻度に伴う熱狂的な爆発よりも静かな観察の瞬間に逮捕されています。

この三角形の最も鋭いポイントであるテランスとして、ピエールはきちんとしたスーツ、未来的なガジェット、そしてこの汗をかいた素朴な環境でほぼ異世界のように見えるクールな自己保証をもたらします。彼の存在はまた、家庭の突き刺さりの雰囲気を刺激し、不安のメモを鳴らします。ジュニアは正しいです。彼の穏やかな海の下に旋回する危険があります。

とは対照的に敵概念の高い前提であるプロダクションデザインは、確かにlo-fiです。ジュニアとヘンの先祖の家屋は、焦げた木の海、不毛の土壌（実際にはオーストラリアの20,000エーカーのウィントン湿地で撮影された映画）、そして食品生産工場を備えた焦げた島として紹介されています。その感覚は、環境音の増幅 - 木の風、木材のきしみ音、昆虫の賑やかな - のほぼ超自然的な高さの増幅によって強化されます。

撮影監督のマティアスはサウルの息子）これらの広大な視野をすべて栄光に巻き込んでいますが、ほとんどの時間を家に閉じ込められており、この密閉された場所で密集した顔と体をしっかりと費やしています。シンプルな美しさには多くの瞬間があります。暗い地平線で燃えている火が燃え、鶏とジュニアは一緒に丸くなり、上から撃たれました。サウンドトラックも、ヘンのメランコリックなピアノの作曲（デンマークのソングライターのアグネス・オベルによる）と、パク・ジハとオリバー・コーツによるエレメンタルスコアが、永久に失われる危険の危険にさらされている生活様式に強力な嘆きで結合します。