「ローズプレイジュリー」：ロンドンレビュー

dirs/scr：ジョー・ローラー、クリスティン・マロイ。アイルランド-UK。 2019。100mins

スターク、瞑想、そして勇敢に妥協のない、ローズはジュリーを演じます作家/監督のデュオであるジョー・ローラーとクリスティーン・マロイの大胆な第三の機能です。ヘレン（2008）およびミスター・ジョン（2013）。この映画は、アイデンティティ、罪悪感、悲しみ、復venなどの以前の作品と同様のテーマを探求していますが、物語の定義と映画の範囲の観点から一歩踏み出されています。没入型の視覚的および聴覚モチーフで彼女の出生母親を追跡する養子縁組されたアイルランドの少女のかなり単純な物語を重ねると、それは、普通の社会ドラマよりも現代のオペラの悲劇のようなものになります。

映画はドラマからシュールレアリスムリベンジファンタジーの領土に移行します

ロンドン映画祭のメインコンペティションでデビューしたこの機能は、確かにフェスティバルの注目を集めるはずです。その強力なキャスト、フェミニストの曲がり、催眠術の雰囲気により、アートハウスの見通しは、重要な口コミによってさらに強化されるかもしれません。この映画の故意に孤立した美学は、より多くの視聴者にとってのハードルを証明する可能性があります。

その中心であり、間違いなく映画の全体的な成功への大きな貢献者には、アン・スケリーの2つの印象的なパフォーマンスがあります（TV's'sバイキング）およびOrla Brady（TV'sバッドランズに）疎外された母親と娘として、距離にもかかわらず、彼らは多くの共通点を持っていると感じています。どちらも重要なものを探しています。自己とエラの感覚（ブレイディ）のローズ（スケリー）は、最初は意識的ではなく、むしろ閉鎖のために映画が進むにつれて内臓的により内臓的に。

隠れた獣医学生ローズにとって、動物の安楽死に関するコースは、2年前に愛する養父母の死についての感情を間違いなく刺激しますが、エラとの接触の触媒の両方を証明しています。現在、イギリスに住んでいるテレビ女優を成功させたエラは、最初はローズとの関係を築くことに消極的です。しかし、彼女は本能的に娘に引き寄せられ、すぐに彼女が忘れたい過去について開かれています。

そして、ローズは、彼女の父親であるピーター（暗いカリスマ的なアイデン・ギラン）が有名な考古学者であり、彼女の概念の状況が暴力的であることを知ります。本質的に、彼女は母親が耐えるには大きすぎるトラウマを絶えず思い出させることです。エラと彼女自身のために、ある程度の正義を達成することを決意したローズは、エラが赤ちゃんとして彼女に与えた名前である「ジュリー」に変装し、重度のかつらを着て、彼女の本当のアイデンティティを明らかにすることなくピーターの人生に自分自身を挿入します。

その後、イベントはますます暗いターンを獲得し始め、映画がドラマからシュルレアリスムリベンジファンタジーの領域に移動し、ドラマチックな仕組みが作用するにつれて、ローラーとマロイからの自信のある方向性はすべてを真実に根ざしています。これは、エラがついに痛みを表明し、幽霊を追い払う機会を得る著しく制御された対話主導のシーンによって強調されています。そして、映画の視覚的な比phorは時々重くなるかもしれませんが、映画の夢のような幻覚的な口調は、映画をall話で行き詰まらせ続けるのに役立ちます。

この点でクラフトは非常に重要です。 Dop Tom Comerfordからの強力な仕事は、その係留から滑り落ちる喪失、幻想、人生の感覚のアイデアに巻き込まれています。物語の心理的騒動との効果的な契約では、カメラの動きは意図的にだらしなく、ショットは長年にわたって瞑想的です。映画を予約する風に吹かれた海岸沿いのシーケンスを含む極めて重要なシーンは、絶妙に構成されています。

音の使用も同様に重要です。スティーブン・マッケオンのスコアは、腫れた古典的な和音とゴロゴロ、喉の低音を組み合わせます。これは、日常の騒音や沈黙に突然カットする前に強度で成長します。これらは、一見平凡なショットを緊張とともに生まれた瞬間に変えます。