中国本土の巨大な映画市場でスポットライトがしっかりと輝いているので、香港のスタジオとプロデューサーはどのようにして業界の未来を見ていますか？画面領土の主要なプレーヤーの何人かと話を聞いて見つけました。
近年、香港の映画産業を見ると、中国本土の産業に統合されていると見なすのが魅力的です。香港のほとんどの映画は中国との共同制作であり、Tsui HarkやPeter Ho-Sun Chanを含むいくつかの大きな香港のディレクターが中国にオフィスを持ち、大手生産者は香港と北京の映画製作ハブの間で往復する時間を費やしています。
しかし、現実ははるかに複雑です。ビジネスおよび規制の用語では、中国と香港は依然として別々のエンティティと見なされており、文化的には、香港には、中国の異なる方言を話すだけでなく、それほどはるかには異なるアイデンティティがあります。香港の人々は、中国の急速な経済成長と文化的影響の高まりに圧倒されることがあるかもしれませんが、そのアイデンティティを消去するには、本土での数年ではなく、数年だけでなく何世代もかかります。
オプションを計量します
同時に、香港の生産者は、中国本土が映画の最大かつ最も自然な市場であるという事実を無視することはできません。彼らはその市場への2つのルートを持っています：香港・中国の共同制作は、国内の中国の生産と同じ条件を享受し、より近い経済パートナーシップの取り決め（CEPA）の下での輸入です。
2003年に発売されたCEPAは、無制限の数の香港映画を中国本土に輸入できるようにしますが、収益分配の取り決めは共同生産よりも有利ではないため、このルートはめったに使用されません。
共同制作は通常、中国の興行収入で成功しているため、香港の大規模な生産会社はすべて、過去15年間このモデルに焦点を当ててきました。 2018年には、中国の興行収入での香港 - 中国の共同制作のトップ5はダンテラムでした紅海作戦、5億7,600万ドルを獲得しました、ラマン・フイモンスターハント2（$ 356M）、フェリックスチョンズプロジェクトGutenberg（$ 183M）、Soi Cheang'sモンキーキング3（1億1,400万ドル）とデビッドラムのLストーム（6400万ドル）。これら5つの映画はすべて、香港の映画製作者によって監督されました。
しかし、中国本土への焦点は香港市場を犠牲にしています。中国の規制の下では、共同制作は3分の1本土のキャストと中国に関連する物語を使用する必要がありますが、香港の観客は強い本土の風味を持つ映画に抵抗します。
昨年、香港生産映画の市場シェアは、自分の領土での53のリリースからわずか13％であり、最高のタイトルエージェントチャン氏、570万ドルかかり、トップ10の外側にランク付けされました。プロジェクトGutenberg香港では、今年の中国語中国語の2番目に高い映画として440万ドルしかかかりませんでした。
地元のスタジオの観点から見ると、2018年に89億ドルの価値がある興行市場の生産と香港の2億5,000万ドルの市場を生産するかどうかが選択されています。
しかし、中国の急速な成長に伴い、共同生産における権力のバランスは変化しています。初期の頃は、財務の約70％が香港側から来るでしょうが、本土産業に投資家が洪水しているため、現在は過半数の共有を担っている北京に拠点を置く生産者です。そして、中国はかつて香港の才能に大きく依存していましたが、近年、業界は独自の銀行可能な取締役とスターを構築しています。
最近の旧正月の祝日ほどこれが明白になったことはありません。 Stephen Chow、Tsui、Cheangなどの映画製作者からの香港-Chinaの共同制作は、この期間中に伝統的に興行収入をトッピングしてきましたが、今年の最大の成功は本土の映画でした。さまよう地球、6億6,000万ドルとカウントを獲得しています。チョウの間人魚2016年の中国の新年に5億5,000万ドルをかけたとき、彼の新しいホリデーリリースで記録を破りました。コメディの新しい王、9億300万ドルを売り上げました。
一方、国際市場はあまり休息を提供していません。何十年もの間、香港の生産者は犯罪スリラー、武道、アクション映画を輸出してきましたが、国際的な流通の地震の変化は、外国語製品を販売するすべての人にとって困難になり、中国映画の販売は近年減少しています。
特に、広く販売するタイトルがありますIPマン香港の犯罪スリラーとジャッキー・チャンが関与するアクションコメディの一部であるドニー・イェン主演のシリーズ。しかし、本土の視聴者と連携するように見える映画が、中国以外の視聴者と共鳴する可能性が低い地元の味のコメディ、ロマンス、または愛国的なアクション映画であることは助けにはなりませんでした。
上からの声
香港スタジオが複数の面で課題に直面しているため、スクリーンインターナショナル 業界の生産チーフの一部に話をしました彼らがどのように変化する風景に適応しているのか、そして彼らが未来がそうだと信じていることを見るために。彼らの答えは、新しい才能と流通モデルの開発を刺激し、包み込み、広東語の映画の南中国市場を拡大し、本土のスタジオが映画の国際市場を探索するのを支援しています。中国市場は非常に競争力があり、規制の変化により、時には問題があることがありますが、正しい方法でアプローチすると香港業界に機会を提供します。
香港の政府は、追加の資金調達と訓練の取り組みも提案しています。あるプロデューサーが指摘したように、その映画産業は、1990年代の著作権侵害や輸出市場の崩壊など、より大きな課題に直面しており、どういうわけか生き残っています。 1980年代の栄光の日々への復帰を誰も期待していませんが、プロデューサーはコラボレーション、再発明、古き良き起業家の専門知識を通じて業界の第3の行為を見ています。
スポットライト：才能のイニシアチブ
小さな映画に取り組んでいる新世代の監督が香港で出現しています
香港スタジオは、すべての可能性に対して、本土市場を目指していない新しいディレクターからの小規模な映画にまだ投資しています。香港映画開発評議会（HKFDC）とジョニー・トゥのフレッシュウェーブショートフィルムコンペティションによって開始された資金調達プログラムも、新しい才能が突破するのを助けています。
HKFDCは、2007年以来33のプロジェクトに資金を提供してきた映画制作ファイナンススキーム（FPFS）と、学生とプロの映画製作者の両方にデビュー映画を作るための競争である最初の長編映画イニシアチブ（FFFI）の2つのイニシアチブを実行しています。 FPFSからの最近の成功には、サニーチャンが含まれますドラゴンの男性、昨年、香港の興行収入で200万ドルを獲得しました。
2013年に発売されたFFFIは、Wong Chunの受賞歴のあるプロジェクトに資金を提供しましたマッドワールド香港国際映画祭で初演される2つの映画：オリバーチャンズまだ人間そしてリーチュークパンG Affairs。 HKFDC事務局長のウェリントン・ファンは、FFFIが「監督だけでなく、各プロダクションの背後にあるチーム全体に焦点を合わせているため、実行可能なスキームであることが証明されている」と言います。
いくつかの確立された香港のスターとプロデューサーがこれらの映画製作者を支援しています - アンソニー・ウォンが主演しましたまだ人間割引料金で。
「多くのプロデューサーは、これらの映画製作者を執筆と制作を通して喜んで導きますが、映画は依然として監督自身のビジョンです」とゴールデンシーンセールス＆買収マネージャーのフェリックスツァンは説明します。
地元の映画製作者にとっては前向きな動きで、香港政府は最近、2つの資金調達スキームに1億2,700万ドル（10億hk）を投入する計画を発表しました。 FFFIの受賞者の数は毎年6倍になり、資金の合計額はほぼ50％増加します。さらに、各FPFSプロジェクトへの投資額は、760,000ドル（hk $ 600万ドル）から110万ドル（900万hk）に引き上げられました。
これらの映画のいくつかは、香港の興行収入で控えめな予算を回収することができましたが、次のステップは自宅と海外で市場を拡大することです。 「香港の聴衆は、もう少し冒険的であり、地元の映画が形に戻っていると信頼する必要があります」とTsang氏は言います。
