将来のリーダー2019：プログラマーとキュレーター

出典：画面ファイル

今年、Screen InternationalのFuture Leaders Initiativesは、映画祭のプログラマーと一年中のキュレーターを初めてプロファイリングすることです。

これらの名もないヒーローは、映画の文化と映画の聴衆開発に大きな影響を与えますが、通常はスポットライトを浴びません。今日の過飽和のマルチプラットフォームの世界では、映画を擁護し、あらゆる品種の画像作品を移動するために重要なコンテキストを提供するために、これまで以上に情熱的なキュレーターとプログラマーが必要です。

将来のリーダー2019：プログラマーとキュレーター - アメリカ
将来のリーダー2019：プログラマーとキュレーター - アジア、アフリカ、オーストラリア

Maelle Arnaud

フランス、プログラミングディレクター、Institut Lumiere、Lumiere Festival
約17年前、マエル・アルノーはリヨンの研究所のルミエールに加わり、映画の先駆者オーギュストとルイ・ルミエールの遺産を祝い、保存しました。「私は首相の映画に魅了され、文化の伝達と文化の歴史にも興味がありました」と彼女は言います。研究所が位置する通りに言及しています。

プログラミング部門での年間の仕事に加えて、アルノーは、ゼネラルマネージャーのティエリー・フレマーとバートランド・タヴェルニエ大統領と緊密に協力して、研究所の10年前のルミエール祭の創設と成長を促進するのに役立ちました。

彼女は昨年、彼女の仕事を認めてプログラミングのディレクターに昇進しました。「プログラミングクラシック映画祭には、現代の映画に焦点を当てたイベントからさまざまな課題があります」とアルノーは言います。「私たちはタイトルを競っていませんが、新鮮でオリジナルのプログラムを作成する必要があります。たとえば、ボローニャと同じ回顧展を示すことはできません」と彼女は付け加え、Cineteca di Bolognaの遡及的なIl Cinema ritrovatoフェスティバルについて言及しています。

アルノーは、新しい修復または権利の獲得に続いて、映画の遺産シーンの最先端に留まらなければなりません。「フェスティバルは古典的な映画を扱っていますが、それはまた、明らかになった最新の修復物やコレクションを見せようとしているという点で現代的です」と彼女は言います。

アルノーは、彼女が最初に研究所に参加したとき、遺産のシーンが非常に男性が支配していたことを認めていますが、これは現在変化しています。「私はシンポジウムに行き、ステージに9人の男性がいるでしょう」と彼女は思い出します。「今日、より多くの女性が関与していますが、過去にはほとんどなかったため、プログラムにもっと多くの女性ディレクターを含めることはまだ困難です。しかし、時間とともにこれも変わります。」
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Bogutskayaをしましょう

英国、映画、イベントプログラマー、英国映画研究所「映画カメラを持つ女性」。フェスティバルディレクター、アンダーワイヤーフェスティバル。共同設立者、最後の女の子。プログラムアドバイザー、Sheffield Doc/Fest
「私はあらゆる形やサイズ、ジャンルの映画が大好きですが、私はこれまでに見たことのない物語を伝えることができる独創的な視点、予期しない主題、そしておなじみのテーマの新しいテイクに興味があります」とロンドンに本拠を置くアンナは言いますBogutskaya。

彼女は特に女性による仕事に興味があります。 BFIで、彼女は「映画カメラを持った女性」ストランドをキュレーションしました。アンダーワイヤーフェスティバルは女性に焦点を当てています。そして最後の女の子は、フェミニズムと恐怖の交差点を探求する映画集団です。

Bogutskayaが求めている女性中心の作品の種類を示す最近のタイトルの1つは、Jessica Leskiのオーストラリアのドキュメンタリーです以前は普通でした：ボーイバンドファンガールストーリー、それは「ポップカルチャーと女性の経験に関する異なる視点」を提供します。短編映画と初期の特徴の両方で、新しい英国の声の波も彼女を興奮させます。

スペインで働いた後、ロシアの遺産であるボグツカヤは2014年にロンドンに移り、当時のロンドン映画祭の芸術監督クレア・スチュワートのアシスタントとして就職しました。「恐ろしく並外れた」スチュワートのプログラミングアプローチから学びながら、彼女はまた、ロンドンでのより地下のイベントを掘り下げました。「私は、倉庫に映画を撮影したり、創造的なプログラミングとマーケティングを通じて人々を映画につなぐなど、代替映画のスペースに興味がありました」と彼女は言います。

Bogutskayaは、BFI Southbankの年間プログラムの形成を支援することで、視聴者についてさらに学びました。

「毎シーズン、すべてのプロジェクトは、ストーリーを語り、聴衆と会話する必要があります」と彼女は言います。「私は共感的なプログラミングに興味があり、自分の好みを課すよりも、観客とつながることができる映画を見つけることに興味があります。私のアプローチは、スクリーニングを行うだけでなく、観客のための経験を設計することです。」
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ava cahen

フランス、選択委員会メンバー、カンヌ批評家ウィーク。コーディネーター、クィアパーム。編集長、フランスマニア
カンヌ批評家週間の長編映画委員会のメンバーであると同様に、アヴァ・カヘンは他の多くのパイに指を持っています。彼女はフランスの映画のウェブサイトフランスマニアを長年の協力者であるフランク・ファイナンス・マジュレイラと一緒に運営しており、運河+ショー・ル・セルクル・シネマの貢献者でもあります。カンヌでは、Finance-Madureiraによって設立されたクィアパーム賞にも勤務しています。これは、過去2年間、LGBTQ+映画の市場を組織しています。

2016年、Cahenは、芸術監督のCharles Tesson、コミュニケーションチーフDany De Seille、ゼネラルマネージャーのRémiBonhommeによって、カンヌ批評家の週選択委員会に参加するよう招待されました。彼女が特に誇りに思っている最近の発見には、ガブリエル・アブランテスとダニエル・シュミットのコメディドラマが含まれますダイアマンティン、2018年に批評家の週大賞を受賞し、ジャンバーナードマーリンズシェヘラザード、ベストファースト映画を含む3つのセザール賞を受賞しました。

クロワゼットから離れて、Cahenの頼りになるリストの他のフェスティバルには、最初の映画セレクションのためのSaint Jean de Luzの国際映画祭、GöteborgFilm Festivalと、Progress In ProgressのプレゼンテーションのGhentでのFlanders ImageのConnextが含まれます。。

カンヌ批評家の週の選択は、個人的で集合的な好みの組み合わせです、と彼女は言います。「選択の色は、委員会の気分と好みに対応していますが、もちろん、上映されたもの、そしてそれらの映画の品質、主題、トーン、ジャンルにも依存します。」

Cahenは、委員会が受ける最初と2番目の映画を処理するケアを強調しています。「家族の精神があり、これらの映画に対する聴き、慈悲があります」と彼女は言います。「宝物を求めて出発し、すべての大陸全体で宝石や珍しいことを掘り起こし、才能を発展させるのは、常に非常に感情的であり、決して疲れることも退屈でもありません。」
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ヨハンナ・カレール

フランス、芸術監督、ボルドーの国際独立映画祭
ヨハンナ・カレアは、7年前にポーリーン・リーフズとともに、ゼロからゼロの国際的なデュ映画インデペンダント・デ・ボルドー（fifib）を作成しました。このフェスティバルは、映画の境界を押し広げる新興の映画製作者にスペースを与える若々しいイベントとしての評判を築いてきました。「ポーリーンはイベント、予算、パートナーシップの面倒を見て、私はプログラムとコミュニケーションの側面の世話をします」とキャレアは言います。

チームを調整して、Caraireは、今年から国際的なラインナップを監督し、Avant-GardeセクションをパイロットするNatacha Seweryを監督する元監督の2週間のエドゥアードウェイントロップと協力しています。彼女は、Fifibが「多様性、リスクテイク、芸術的横断性と区別していると言います。2018年には、アマンダリア、エマニュエルカレール、アリスディオップの間の予期しない会議を試すことを怖がっていません」と言います。

このフェスティバルは、「私たちにとって重要な政治的側面を忘れることなく、ポップカルチャーに密接にリンクしている前衛の特定のアイデアで」浸透していると彼女は付け加えます。

Fifibの主要なサポーターには、映画製作者のOlivier Assayasが含まれます。最初の7年間プログラムを監督した批評家レオ・ソサント。カンヌ評論家の週の芸術監督チャールズ・テッソン。 AttachéCatherineGiraudを押します。そして、ボルドーと協力しているインディエリスボアのミゲル・ヴァルベルデ。

フェスティバルの発見には、サイードハミッチが含まれますボールを振り返ります、ボルドーの密輸セクションで初演され、配布なしで自己生産された映画に捧げられました。映画が賞を受賞した後、ピラミドはフランスの流通のためにそれを取得しました。

「このような予算が削減された映画にとって、それは小さな演劇の成功でした」とカレアは言います。「私たちはまた、ベルリンがそれを選択する前にフランスの初演をプログラムしたことを非常に誇りに思っています - ジェシカは永遠にキャロライン・ポッギとジョナサン・ヴィネルは、最初の短編映画以来フェスティバルに来ていました。」
接触：ヨハンナ・カレール

アナデビッド

ポルトガルとドイツ、諮問委員会のメンバー、ベルリン・パノラマ。ショーツプログラマー兼業界のマネージャー、インディエリスボア
アナ・デイビッドは、2009年に19歳のクィア・リスボアでボランティアをすることで、映画祭のキャリアを最も草の根で始めました。ドキュメント、ポルトガル映画、BFIロンドン映画祭。

「私は映画に惹かれており、現実に関与し、他者の複雑さをより深く理解し、政治的に関与しており、お祝いであり、詩を恥ずかしがらず、興味深く雄弁な映画の言語でそうします。」とデビッドは言う。

これは、彼女がインディエリスボアでの現在の地位に導いた態度であり、ベルリンのパノラマセクションの選択委員会のメンバーとしてです。

「パノラマでは、幅広い多様性を擁護することに対する私たちのコミットメントと情熱に感謝しています。画面上とオフの両方で、視覚的にエキサイティングでアイデンティティ、社会的および世界政治に取り組む映画を選択し、可能な限りさまざまな選択を紹介することで会話を始める物語」と彼女は説明します。

Indielisboaでは、Davidは「活気があり、自由な、反抗的」であるショートフィルム形式の自由を評価しています。

彼女は、英国のICAでの表現のフレーム、米国の真/偽、フランスのベルフォート、イタリアのシチリアクィア映画祭を含めることを含むように細心の注意を払うことを楽しんでいます。。」

彼女は机に着地していない仕事を探すことに気をつけています。「プログラマーは、私たちの研究において広大であり、私たちが割り当てる機会に多様である必要があります。私たちの仕事にこのゲートキーピングの性質を持つことには、産業がより良い昇進を促進する国からのみではなく、世界中から才能を見つけるという大きな責任があり、映画が通常の偵察と流通チャネルの亀裂を介して落ちるかもしれない才能を持っています。」
接触：アナデビッド

Inge de Leeu

オランダ、映画プログラマー、国際映画祭ロッテルダム
彼女が2004年に地元の学生だったときでさえ、Inge de Leeuwはビデオライブラリでボランティアをしている国際映画祭ロッテルダム（IFFR）に引き付けられました。 2011年、彼女は英国と北米の映画に焦点を当てたプログラマーとして雇われました。映画、アート、デジタル文化のクロスオーバーを探索するフリーランスのキュレーターとして、彼女はモスクワのガレージ現代美術館を含むさまざまな会場で働いています。

ロッテルダムでの彼女の作品は、伝統的でない動くイメージを網羅することもできます。たとえば、IFFR 2019で、De Leeuwは「Rabbit Hole」をキュレーションしました。作品が含まれています私を補うレイチェル・マクリーンと自己誘発性の幻覚nダン・シェーンブルンによる。 2018年、彼女は別のテーマプログラム「Maximum Overdrive」を主導し、1990年代の最大主義の復活を告げました。

「私のテーマプログラムでは、映画、大衆文化、デジタル文化のクロスオーバーに焦点を当てています」と彼女は言います。「これらは私が興味深いと思う作品です。なぜなら、彼らは形、コンテンツ、さまざまな分野を新しくエキサイティングな方法で実験しているからです。」

IFFRは明らかに彼女のクロスプラットフォームの関心のための良い家です。「ロッテルダムでは、学際的なアプローチのためのスペースがあり、ストーリーテリングとフォーマットの実験に向けて開かれていることがあります」と、ロッテルダムのキャリアのさまざまなポイントでの才能に対する支持を大切にし、フェスティバルの忠誠心も大切にしています。そして、一般の聴衆に従事しました。

2019年、彼女は「新しいテクニックやさまざまなプラットフォームを使用してストーリーを語る方法を実験する集団的で学際的な作品」を見ることに興奮しています。

「将来的には、キュレーターの役割は、参加プログラムをつなげて刺激し、予期しないもののためのスペースを作ることだと思います」とDe Leeuw氏は言います。「これは、キュレーターとして、結果について少しコントロールを失うことを意味します。これにより、驚くべきものになり、新しい視点が開かれます。」
接触：Inge de Leeu

クレア・ディアオ

フランスフランス＆ブルキノファソ、選択委員会メンバー、カンヌディレクターの2週間
マルチハットされたクレアディアオの専門的な道は、アフリカの映画により多くのスペースを与えたいという彼女の欲求によって推進されてきました。ジャーナリストとしてスタートした後、彼女は2013年にツーリングショートフィルムプログラムのQuartiers Lointainsを設立し、アフリカとDiasporaの映画製作者による仕事を紹介しました。

「私は映画とシンイーストの視界の欠如に、ジャーナリストとして擁護していたことに応えていました」と彼女は言います。これに続いて、流通会社Sudu ConnexionとPan-African Cinema Magazine Awoteleの作成が続きました。

彼女はテレビ番組Le Cercleに貢献し、CinéLeMagをホストしています。時間が経つにつれて、世界中のフェスティバルはディアオの知識を活用し始めました。 2018年、彼女はカンヌでの2週間の選択委員会に参加するよう招待されました。また、Diaoは、クレルモントフェランド国際短編映画祭のアフリカンショーツを選択し、ダーバン国際映画祭、ロカルノのオープンドアストランド、国際ドキュメンタリー映画祭のアムステルダムで変化する視点プログラムと協力しています。

彼女は、以下の映画を誇りに思っていますネクタイの若者南アフリカの映画製作者Sibs Shongwe-la Mer。「それは、2013年のヴェネツィアの最終削減中の私の最大の発見のままです。彼はポストプロダクションで立ち往生し、プロジェクトを放棄する準備ができていました。 2年後、彼はプロデューサーを変更し、映画はベルリンとトライベッカで上映されました。私たちが道を横断するたびに、彼は「あなたは私がそうしなかったときに私を信じていた」と泣きます。」

彼女が後押しした他のタイトルには、チュニジアの監督であるメリヤム・ジュベールのショートが含まれます兄弟愛ディアオは2018年にトロントの短編映画ju審のメンバーとして、そしてルワンダの映画監督ジョエル・カレケジのドラマとしてフェットしましたジャングルの慈悲、今年、ブルキナファソのフェスパコでトップ賞を受賞しました。

Diaoは、監督の2週間での新しい役割でアフリカの映画をより多くの視界を与えたいと考えているが、それが挑戦になることを認めていると言います。「「マイノリティ」が大画面にもっと存在することを望みますが、誰もがカンヌにいたいと思っており、スロットは限られています」と彼女は言います。「映画が目立つ唯一の方法は、強力な映画宇宙を提供することです。」
接触：クレア・ディアオ

マーティン・ホリーナ

Karlovyのプログラマーであるチェコ共和国は、国際映画祭までさまざまです
Karlovy Vilary Film Festival（KVIFF）に初めて参加したとき、彼は14歳のときに、「優しくエッジの効いたプログラミングのために」落ちたことを思い出します。MartinHorynaは2011年にフェスティバルでプログラミングを始めました。

「心から大好きなフェスティバルの1つのフェスティバルで非常に幸運だと感じています。夏の夏の環境とあらゆる種類の聴衆に対する民主的なアプローチのために、本当にお祝いのものです」と彼は言います。「このような主要なイベントで、チームはまだ家族のように一緒にいて、同僚の何人かが私の親しい友人であることを感謝しています。それは最近のまれな組み合わせです。」

ホリーナはまた、2015年にプラハショートフィルムフェスティバルのプログラミングチームに加わり、チェコ共和国の西ボヘミアの小さな町であるマネチンで夏の映画祭を共同設立しています。彼はまた、映画評論家、スクリプト編集者、ドラマトルジュとして働いています。

2018 KVIFFプログラムの彼のお気に入りの映画には含まれていますじっと座っている象Hu Bo、時間の橋オードリウス・ストーニスによって、ウォルデンダニエル・ジマーマンによって、存在する復元されたLucrecia Martelによる11×14ジェームズ・ベニング著、私たちが野bar人のように歴史に倒れるかどうかは気にしませんRadu JudeとOpen Submissionsの宝石、音の静けさStéphaneManchematinとSerge Steyer。

ホリーナは彼の仕事の多くの側面を愛しています。「映画を見て、それらを分析し、議論し、世界を旅し、新しい人々と出会い、映画製作者、プロデューサー、仲間のプログラマー、ジャーナリストと話をします」と彼は言います。「私はこのジグソーパのすべての部分を見逃しますが、Kviffがスタートし、ゲストが観客の前で比phor的に裸で、時には初めて作品をもたらすのを見て、私はいつも最も興奮しています。そして、人々は感動し、感動し、豊かになります。それはあなたがあなたの仕事が理にかなっていることに気づいた瞬間です。」
接触：マーティン・ホリーナ

ステファニーラモメ

フランス、映画部門の芸術顧問、カンヌ映画祭
StéphanieLamomeは、1997年に方向を変えてフランスの作家AndréBretonについての論文に乗り出し、フランスのCinema Magazine Premiereに加わり、そのランクを経て副編集長になりました。 2005年、カンヌ映画祭の代理人ティエリー・フレマウクス将軍は、チームをリフレッシュするための彼のドライブの一環として、選考委員会に参加するように彼女を招待しました。

2019年の初めに、彼女は映画部門の芸術アドバイザーとしてコア組織チームに昇進しました。この役割では、特に新興のフランス映画製作者を中心に、彼女は選択を監督しています。 Lamomeは、選択プロセスのスクリーニング段階を「一連の盲目の日付に行く - あなたがどのようなものに恋をするかを事前に知ることは決してありません」。

彼女はセリーン・シアンマを見ていると引用していますスイカのユリ（2007）彼女の最も記憶に残る発見の瞬間の1つとして初めて。「私はこの陶酔感を覚え、偉大なシネアテの誕生を目撃していたオープニングシーンからの亜鉛めっき感覚を持っていました」と彼女は回想します。「私は真夜中にティエリー・フレマウクスにテキストを送り、私の熱意について（映画に対する）彼に話しました。

Lamomeの仕事の真の喜びの1つは、公式の選択の潜在的な候補者を発見し、その後、カンヌでの初演に映画を伴うことです。

「マレン・アデのような映画を見ていますトニ・エルドマン初めて、タイトル、クレジットがなく、期待が添付されていなかったとき、カンヌの初演に参加してから[2016年の競争でプレイし、フィプレシ賞を獲得して]あなたが正しいと感じたものを確認するために、そして、前例のない聖体拝領でルミエール劇場のジャンプを感じ、振動し、笑いながら、それに似たものはありません。」
接触：ステファニーラモメ

マッズ・ミクケルセン

デンマーク、シニアプログラマー兼選択委員会の責任者、CPH：DOX
Mads Mikkelsenの映画クラブへの愛は、彼のキャリアを知らせています。 10年前にCPH：Doxのプログラミングチームに参加したとき、彼は3人を走らせました。今年でさえ、彼はアーティストと映画製作者のグループと一緒にTerrassenというクラブを始めました。

「私にとって、プログラミングは、友人や見知らぬ人と一緒に映画を見るという実際の社会的経験と密接に関連しています」と彼は言います。「フェスティバルのプログラミング時にはまだ強く感じていますが、スケールは異なります。」

CPHでのオープンマインドアプローチ：DOXは彼によく合っています。フェスティバルには、フィクション、ハイブリッド作品、アーティストの映画、VR、音楽、ドキュメンタリーと一緒に講演が含まれます。「私たちは、私たちが好きなように非常に自由にプログラムすることができます。おそらく、そもそもノンフィクション映画のビジョンに自分自身を制限したことがないからです」とミケルセンは言います。

「プログラミングとは、映画自体の可能性を探ることであり、ドキュメンタリーと現代美術の交差点は、これの非常にやりがいのあるサイトでした。」

それは、冒険的であることで知られている若々しいCPH：DOXオーディエンスとよく一致しています。「それはまた、映画に関する批判的で活気のある議論をサポートすることでもあります」と彼は付け加えます。 MikkelsenはAmos VogelやJonas Mekasなどのアイコンに触発されていますが、オープンな提出物を通して新しい声を発見するスリルも大好きです。群れの季節サラJクリストマン - またはあまり知られていない国際的なイベントでの偵察 - 彼は、海のインドネシアのピッチングフォーラムドキュメントを称賛しています。

仕事の最も難しい部分は、「毎年生産される映画の数は祝福と呪いの両方であるということだと彼は言います。映画製作者に自分の作品が選択されていないことを知らせることは常にダウナーです。」そして、最高の部分？

「シャンパン、リムジン、無料のWi-Fiを忘れてください」と彼は言います。「最高の映画は、素晴らしい映画が最初の聴衆に出会うとき、映画製作者と一緒にいることです。そして、あなたは誰もが興奮を共有していると感じることができます。」
接触：マッズ・ミクケルセン

ルース・ペレス・デ・アヌチータ

スペイン、コミュニケーション責任者、管理委員会のメンバー、選択委員会のメンバー、サンセバスチャン国際映画祭
聴衆を過小評価しないでください。それは、元芸術ジャーナリストのルース・ペレス・デ・アヌチータがサン・セバスチャンに加わって以来学んだことの1つです。「映画業界の専門家や映画批評家に開かれているだけでなく、観客志向のフェスティバルであることは、サンセバスチャンの際立った特徴の1つです。したがって、すべてのターゲットを喜ばせようとすることは非常に挑戦的です。しかし、私たちは時々人々の好みを見下ろすと感じています。多くの観客が複雑な映画を高く評価し、才能のある映画製作者に驚いていることを学ぶのは本当に素晴らしい驚きです。」

都市の誇り高い出身のペレス・デ・アヌチータは、2016年にサンセバスチャンチームに加わり、コミュニケーションを運営し、1年後に管理委員会で役割を果たしました。 2018年、フェスティバルディレクターのホセ・ルイス・レボルディノスと彼の代理マイアレン・ベロキとルシア・オラシレグイは、映画への情熱に非常に感銘を受け、彼女を選考委員会に任命しました。

2018年のフェスティバル中のペレス・デ・アヌチータのお気に入りのタイトルには、クレア・デニスが含まれます高い生活、ピーター・ストリックランドの生地で、Isaki Lacuesta's2つの海の間（「映画が時間をキャプチャしようとする方法で」）、Tuva Novotny's死角、彼女が「驚くべきシーケンシャルショットがキャラクター、視点の変化、人生に内在する不確実性にどのように注意を引くか」、そして岡山島のデビューにどのように私たちの注意を引くかを称賛するというワンショットの不思議なことイエス（「それは素晴らしい方法で少し戸惑っていました、それは奇妙なユーモアのセンスと光と音楽の優れた使用を持っていました」）。

サンセバスチャンでの彼女の多くの帽子に加えて、ペレス・デ・アヌチータは、国際的にバスクの短編映画を促進するKimaukの短編映画セレクションにも取り組んでいます。

あまりにも多くの映画を見るのはすべてのプログラマーの職業上の危険ですが、ペレス・デ・アヌチータはまだそのプロセスに恋をしています。「私が最も楽しんでいるのは、私たちのグループスクリーニングで、見ている直後に映画について話し合うことができます。「それは大量ですが、私たちは非常に多くの映画制作への特権的なアクセスも楽しんでいます。」
接触：ルース・ペレス・デ・アヌチータ

ジュリアン・ロス

オランダ、プログラマー、ロカルノ映画祭、国際映画祭ロッテルダム（IFFR）
ジュリアン・ロスは映画へのオープンマインドなアプローチをするのが好きで、彼は感動的なイメージの多くの化身を受け入れる2つのフェスティバルで働いています。「ロカルノとロッテルダムは、映画が何であり、何ができるかを考えるように人々に挑戦します」と彼は言います。「プログラマーキュレーターの役割は変化していると感じています。マルチプラットフォームは、多数の声があることを意味します。」

どちらのフェスティバルの聴衆は、挑戦を受け入れたいと思っています。「それが14時間の競争のタイトルであるかどうか花Locarno、または機能長の抽象フィルムでステラメメントIFFRのIMAX画面では、視聴者がそれを目指しています。」

ロスは、イーストロンドンのクローズアップ映画センターで「DVD司書」として19歳で映画で働き始める前に、日本と英国で育ちました。彼はBrick Lane'sCafé1001で上映を手伝い、その後、1960年代から70年代の日本の実験映画であるリーズ大学の博士号の主題で旅行シリーズを共同プログラムしました。彼は2014年に短編映画アドバイザーとしてIFFRに入社し、2016年にプログラミング機能も開始しました。彼は2018年にLocarnoを追加しました。

「IFFRとLocarnoの両方で、劇場でスクリーニングするように設計されたものだけでなく、あらゆる形態の移動画像を表しています。これは、フェスティバルサーキットの外でも検索することを意味します」と彼は言います。たとえば、昨年、彼はリバプールビエンナーレで2つのインスタレーションをスカウトし、後にロッテルダムに来ました。彼はまた、Slideプロジェクターに触発されたIFFRのBlackoutプログラムでアーティストと協力しました。

非常に多くの映画を視聴する映画で、ロスは読書、展示を探索し、バスケットボールを見ることでルーチンを分割します。彼の仕事の最も難しい部分については、「読んだり、見たり、聞いたり、したりすることがたくさんあると、1日は24時間しかない」と彼は言います。
接触：ジュリアン・ロス

ケイト・テイラー

英国、シニア映画プログラム、BFIロンドン映画祭
ケイトテイラーは、2014年のBFIロンドン映画祭に参加する前に、ロンドンショートフィルムフェスティバル、ノーマルデバイスと独立した映画館を放棄し、独立した映画館と協力しました。映画文化について、そして雰囲気は協力的である」と彼女は言う。

テイラーはまた、LFFの視聴者が「国際的な視点に開かれている」ことを発見し、「聴衆、特に若い出席者がジャンルの間を移動し、独自の経路を開発する方法を見るのは特に爽快です」と付け加えました。

LFFプログラムの外でさえ、市の映画文化は彼女を興奮させています。「過去5年間は、ロンドンのシネフィリアにとって、新しい映画クラブ、小さな会場、独立したプログラマーが開花しています。さまざまな映画館にはエネルギーと食欲があります。」

LFF 2018での彼女のお気に入りの国際的な作品のいくつかには、キャサリンコルシーニが含まれていました不可能な愛、マリアーノLlinasの花and Ryusuke Hamaguchi’sAsko I＆II。

テイラーは、現在の世代の英国映画製作者にも触発されています。「英国の映画製作について考えるとき、思い浮かぶイメージやジャンルが1つもないことをうれしく思います」と彼女は言います。「英国に関連する特定の強力な伝統が常にありますが、リンラムゼイ、ピーターストリックランド、ランガノニヨニ、リチャードビリングハム、ベンリバーズなど、ほんの一握りの現代映画製作者を思い起こさせるとしたら、彼らは皆、非常に独特で、深く心を思い起こさせます。映画の映画制作は登録します。」

監督の出所に関係なく、彼女は次のように付け加えます。「映画製作者が生きていると感じることができるとき、ほとんど私は興奮します。 Wanuri KahiuまたはAnocha Suwichakornpongは次にどこに連れて行ってくれますか？ヨルゴス・ランティモスがこれらの巨大なキャンバスを満たしているのはどれほどクールですか？ 2019年にはますます活気のある映画館をお願いします。」
接触：ケイト・テイラー