オーストリアの監督ジェシカ・ハウスナーは、彼女の次の機能を撮影するために英国に戻る予定ですクラブゼロ、教師と一緒にカルトを形成する若者のグループについて。
話します画面ハウスナーは、水曜日（3月17日）にドーハフィルムインスティテュートのオンラインQumraイベントでマスタークラスをした後、脚本を完了し、来年生産を目指していると言いました。
「それは食べることについて多くのことです - 摂食障害と摂食行動。計画は、私たちが再び英国で撮影することであり、それは英語の映画になるだろう」と彼女は言った。
2019年のドラマの後、英国での映画製作者の2回目の撮影になりますリトルジョー、BFIとBBCに支えられ、ワールドはカンヌでの競争で初演され、エミリー・ビーチャムは最高の女優を獲得しました。
「イギリス人のメンタリティは、オーストリア人のメンタリティからそれほど遠くない。彼らは両方とも非常に暗いユーモア、非常に苦労しています。それは重要です。接続したい場合は、同じものについて笑うことができることが重要です」と彼女は付け加えました。
彼女のウィーンに拠点を置く会社Coop99は、パリとベルリンに拠点を置くコップロダクションオフィスで長年のコラボレーターであるフィリップボーバーとともにプロデュースします。残りの共同制作と資金調達の取り決めはまだ設定されていません。
ハウスナーとボーバーは、後者が意欲的な若いプロデューサーだったときに出会い、彼女のミディアムレングスの映画を見に来ましたインタビュー1999年のカンヌ映画祭で世界が初演され、シネフォンデーション賞 - 特別な言及を獲得しました。その段階までに、ハウスナーはすでに彼女のデビュー映画の脚本を書いていました素敵なリタ。
「重要な瞬間は、私がフィリップにそれを言ったことでしたインタビュー長さ90分であることを意図していたが、最終的には50分間になったので、その映画を作るために40分間の素材を捨てました。彼はある種の感銘を受け、私は彼が感銘を受けたに感銘を受けました」とハウスナーは思い出します。彼らはそれ以来ずっと一緒に働いてきました。
Coop99の作成
マスタークラスで、ハウスナーは、1999年に監督のバーバラ・アルバート、アントニン・スヴォボダ、撮影監督のマーティン・グシュラハトとのCOOP99の作成について話しました。
彼女は、彼らが同胞の映画製作者であるマイケル・ハネケに一部触発されたことを明らかにしました。マイケル・ハネケは、オーストリアの監督が国内に強い地元の独立した映画のシーンがなかったときに国際的な共鳴でアートハウス映画を作ることが可能であることを証明しました。
Hanekeの1989年のデビュー機能第7大陸「啓示」だったと彼女は説明した。 「オーストリアの映画製作者が、実際に国際的な意味を持つこの種のアートハウス映画館を実際にやっていたのは信じられないほどでした。少なくとも私にとって、これが映画言語の発明者であることは最初から非常に明確だったと彼女は言った。
HausnerとCoop99の他の共同設立者に「当時のオーストリアで起こっていたことにあまり影響を与えないようにしないようにしました。当時、オーストリアにはあまり強力な映画産業はありませんでした。当時作られた映画は、基本的にオーストリアの聴衆のためのものでした。」
同社は、ハウスナーのすべての映画や、トニエルドマンとほとんどのジャスミラズバニックを含む多くの共同生産を含む30以上の機能を制作していますどこに行くのか、アイーダ？今年、最高の国際映画カテゴリにノミネートされています。
Coop99を通じて、Hausnerは彼女の映画に財政的な利害関係を持っています。 「何かがうまくいかない場合は、自分のお金でも支払います。これが不利な点です。 [しかし]私が遊んでいないことを確認するので、それは不利な点でさえありません。」
芸術に浸された子供時代
コロンビア大学アカデミックリチャードペーニャがモデレートした幅広いクムラマスタークラスの間に、ハウスナーは芸術が日常生活の本質的な部分である幼少期についても反映していました。 1972年にウィーンで生まれたHausnerは、ファンタスティックリアリズムのウィーンスクールの主要な画家の1人である故アーティストRudolf Hausnerの娘です。彼女の母親は、彼女の兄弟の何人かと同様にアーティストでもありました。
「すべての夕食のテーブルでの会話は視覚芸術についてでした」とハウスナーは思い出します。 「彼らは、展示会、他のアーティスト、これ、そしてそれについて議論していました...ほとんど否定的でした。彼らは何にも満足していませんでした。」
家族が休暇に行ったとき、それはビーチではなく博物館にありました。
彼女が育ったとき、ハウスナーは父親の現実主義的信条に反抗し始めました。 16歳で、彼女はベルリンの姉を訪ねるときに、ドイツの急進的な概念的およびパフォーマンスアーティスト、ジョセフ・ベイズの作品を発見しました。
「私たちは展覧会に行きましたが、その後、彼女は誕生日プレゼントのために私に、Beuysに関する2つの非常に大きなカタログをくれました。私はこれらの2冊の本を聖書として持っていました。誰かに会うたびに、「Beuysは好きですか？」と言いました。あらゆる種類の人々は、私が誰について話しているのかさえ知りませんでした。彼の芸術のビジョンについて私を魅了したのは、文脈が芸術作品を作成するという考えでした。それは手工芸品や天才ではありません。」
彼女の父親は不承認になりました。彼はマスター職人でした。それにもかかわらず、ハウスナーの父親は映画愛好家でした。彼女は、彼がイングマー・バーグマン、黒崎秋、ルイス・ブニュエルの作品を紹介したと信じています。 「私はより多くの商業映画についてあまり知りませんでした。後になって初めて、映画の別の側面が芸術に関連していないことを理解しました。」
などの初期の映画で素敵なリタそして彼女の2004年の作品ホテル、どちらもカンヌではカンヌであることの敬意を表して上映され、ハウスナーは対話を剥奪しました。彼女の強調は、キャラクターの本当の感情、または「誰も話さないときは空の部屋」で聞こえる「奇妙な」音を表現するルックスとジェスチャーにありました。
「対話は、実際に何が真実であるか、実際に何が起こっているのかを伝えるものではありません。監督は振り返りました。 「私は常に、私たちが普通または一般的であると思うものを私たちに示す現実にある程度の外観を持つことに興味があり、突然、それが奇妙で未知になり、不気味になるという観点からそれを見ます。」
ハウスナーは彼女の最後の映画についても議論しましたリトルジョー、所有者を幸せにすることができる遺伝的に修正された花と、彼女のジャンルの使用はSFと社会的風刺です。
「ジャンルは私のような映画製作者にとって優れた遊び場です。ジャンルには独自のルールがあり、映画製作者と観客の間の一種の取引です。本物のジャンル映画は、観客に彼らが期待するものを与えます。コードは既知であり、尊敬され、満たされています」と監督は提案しました。 「私の映画は、これが基本的に私たちが人生でどのように機能するかでもあるという事実について非常によく話します。私たち全員が演じる役割を持っています。また、社会では、特定のコードがあります。」
