Imaginarium CEO：コンテンツは王のままですが、映画製作者はそれを超えて考えなければなりません

映画製作者の時間を過ごすと、以前は非常に具体的でした。たぶん大画面、または一握りのテレビチャンネルのために作品を制作しました。それはそれでした。

あなたがあなたの仕事を見たことがあるなら、あなたは非常にうまくやっていた。それ以来、コンテンツプロデューサーのアウトレットの数が屋根を通り抜けました。

良いニュースは、あなたの仕事を見てもらう機会がはるかに多くあるということです。悪いニュースは、あなたの仕事に報酬を得る機会が少ないということです。

デジタルスクリーンカルチャーの急速な成長は、映画製作者が現在、自分の作品が受胎のポイントからどのように普及することができるかについて考えることを余儀なくされるように、業界を揺さぶっています。

この気候では、素晴らしいコンテンツだけを作るだけでは、もはや十分ではありません。生き残るためには、コンテンツメーカーが一度にいくつかのことをする必要があります。起業家、自己宣伝者、優れた交渉者、そして創造的な天才です。

私は最近、最初の審査を審査しましたスマートスクリーンクリエイティブアワードMet Film Schoolで、2つのことに打たれました。第一に、これらの学生が自分のキャリアのこの初期段階で達成していた革新的なストーリーテリング、そして第二に、業界のますます起業家の性質についての学生の理解。

生徒が映画学校で変化する業界をナビゲートする方法を教えられ始めている場合、他のすべての人に留まるように圧力がかかります。すべてのコンテンツプロデューサーは、どのレベルの経験であっても、創造的な卓越性を無視することはありませんが、今では商業的な洞察力を高める必要があります。これは必ずしも簡単なミックスではありません。

明らかなことは、英国の将来の才能プールが強いことです。しかし、現在の市場のダイナミクスは、業界がそれを十分に利益を得ることができないかもしれないことを意味します。

私たちの高齢化は、聴衆の平均年齢を高くしており、このシフトは大胆で勇敢な最先端のプログラミングのためにスペースを絞り込んでいます。この環境では、スクリーンメディアのコミッショナーは、確立された生産者から試行されテスト済みのコンテンツを提供するよう圧力を受けています。

仕事が証明されているセーフヘイブンコンテンツはその方法で支払いますが、これはこの急速に変化する業界をナビゲートしなければならない次世代のスクリーンクリエイティブをどこに残しますか？

ショートフォーマット、低速コンテンツの人気の高まりなど、新しい市場動向に適応することは、確かに発展する価値のあるスキルです。同様に、できるだけ多くの人にあなたの仕事を見て、あなたの仕事を効果的に収益化することを学ぶことは、すべてのコンテンツプロデューサーが恩恵を受けることができるスキルです。

しかし、ますます多くのコンテンツが出ているため、コンテンツクリエイターが目立つためにできる最大のことは、市場性の高いコンテンツの本質、ストーリーテリングの品質に焦点を合わせることです。

業界のダイナミクスを差し迫ったことの認識を維持しながら、非常に革新的な方法でストーリーを伝えることができることは、あなたの仕事がこれらの大きな変化の時代に輝くことを可能にするものです。