3月22日から24日に開催される業界中心のシリーズMania Forumの会議プログラムは、ヨーロッパのドラマシーンとビジネスの中心にあるホットトピックを揺さぶるプラットフォーム、制作グループ、個々の才能にスポットライトを当てました。
画面いくつかの話ポイントを破ります。
米国のプラットフォームとスタジオは、ヨーロッパのプッシュを増やしています
米国のストリーマーとスタジオは、シリーズマニアフォーラムで再び施行されました。これは、ヨーロッパのドラマシーンとつながるための有用なプラットフォームとしての地位を確立しています。
HBOマックスAntony Root、EVP、Original Production EMEAの責任者が率いるヨーロッパのオリジナルコンテンツチームの大きな銃でピッチングしました。
ルートによると、過去18か月は、北欧、スペイン、中央および東ヨーロッパの既存のHBOヨーロッパサービスが新しいSVODモデルとHBOマックスバナーに変換され、新しいトルコとHBOマックスバナーに変換されたため、「急進的な変化」ではなく「調整」の時期であったと言いました。近い将来にオンラインになる予定のフランス語の提供。
HBO EuropeがHBO Max Transitionの前に29のオリジナルドラマシリーズを作成したことに注目して、Rootは、改良されたプラットフォームは「ローカルの試運転業務」のままであると述べましたが、新しい加入者を引き付けるためにスレートを拡大することであると付け加えました。これには、スクリプト化されていない手数料の倍増が含まれると彼は明らかにした。
HBOマックスのために委託されたすべての地元のショーが大予算の生産であるわけではない、と彼は付け加えた。 「私たちは異なる価格帯が欲しいです。すべてを非常に高価なドラマシリーズにすることはできません。そして、それは私たちが理解するために一生懸命働いていることの一つです。」
Paramount InternationalCEOのRaffaele Annecchinoも着陸し、スタジオのストリーミング戦略について話し合いました。彼は、独自のプラットフォームを含むハイブリッドアプローチを概説しましたParamount Plus SkyShowTimeとの提携。これにより、2022年末までに60のヨーロッパ市場でのストリーミングを介してスタジオのコンテンツが利用可能になります。同社が米国外から元のコンテンツに筋肉質になっているというサインで、Annecchinoは発表しました。Gaumontとの主要なパートナーシップいくつかのハイエンドドラマの場合。
Amazon Studios 'ヨーロッパのオリジナル首相ジョージア・ブラウンも舞台に上がりました。 2019年に彼女の部門が地面から降りたときにシリーズマニアで最初に話した幹部は、昨年末までに開始された50のヨーロッパのオリジナルドラマとの暫定的に「非常に長い道のり」があったと述べました。地元のプロダクションと新しい声にスポットライトを当てるという最初のビジョンは同じままであると彼女は付け加えた、新しいポール・ポグバのドキュメンタリーの予告編と英国のグライムアンドドリル音楽にインスパイアされたドラマをデビューさせたジャングルこの例として。
急成長するヨーロッパの生産グループ
ヨーロッパの独立したプロダクションドラマセクターの大きなグループへの統合も、急成長しているグループITVスタジオ、フリーマントル、フェデレーションエンターテイメントの幹部が現象のパネルに参加することにスポットライトを当てていました。
「ビッグは必ずしも優れているわけではありませんが、一部のスケールは重要です。私たちは最近、いくつかの企業を買収しました。最近では、イタリアのLux Vide、米国のFabelに関心を持っています。
「私たちにとって、プログラミングのギャップがある場所を見ています。大部分はパイプラインに必要なもので流通部門によって推進されていますが、ドラマの側面では、才能へのアクセスとプロデューサーの才能へのアクセスと作家監督の才能によっても推進されています。戦略的には、それは単に大きくなることだけでなく、グループをサポートするために必要なものについてです。」
グローバルコンテンツのEVPであるITV Studiosは、スケールに伴う「強さと利点」があると述べましたが、グループは60のプロダクションラベルの間で独立精神を促進するために一生懸命働いたと述べました。
「私たちは、創造性が独立しているときに最も繁栄すると信じており、企業マシンによって駆動されていないと考えています。各企業は自分の船の船長ですが、Covidのようなものがヒットすると、彼らがown死した場合にサポートを得ることができる艦隊の一部であることを意味します。」
Asacha Groupの共同設立者兼共同CEOであるMarina Williamsは、どんな犠牲を払ってもそのサイズは道に反するものではありませんでした。 「スケールは重要ですが、管理しやすくする必要があります。私たちにとって、グループの生産者間の相乗効果は非常に重要です。生産者が共同開発に協力し、アサチャが成熟した才能の素晴らしい家になることを望んでいるので、私たちは非常に慎重に選択します。その観点から、才能が迷子にならないように、サイズは管理しやすくなければなりません」と彼女は言いました。
Federation Entertainmentの共同設立者兼CEOであるLionel Uzanは、それぞれの大きなグループが提供するものが異なることを示唆し、才能が彼らのために働く宿題をしなければならないことを提案しました。
「私たち（大きな制作グループ）はすべて同じ才能のために戦っていますが、才能が別の会社よりもある会社を選ぶ理由は文化に帰着します。私たちは皆、さまざまなものをテーブルにもたらします。より深いポケットを持っているものもあれば、より柔軟性のあるポケットを持っているものもあれば、より起業家のようなものも、分布や特定の地域でより強いものもあります。才能はなぜ私がこの家を選んだのかと尋ねなければなりませんか？それがお金だけである場合、私たちよりも大きなプレイヤーがそこにいます。もしそれがお金だけでなく、他の理由が必要です。」
ウクライナの大統領ヴォルディミル・ゼレンスキー、フィクションから事実への彼の軌跡
ロシアのウクライナ侵攻は、戦争が見出しやニュース速報を支配し続けたため、シリーズマニアのテレビドラマの専門家の心から決して遠く離れていませんでした。
フェスティバルでは、シリーズのマニアは、ウクライナ映画プロデューサーのジュリア・シンケビッチを国際競争ju審員として任命することにより、ウクライナとの連帯をマークしました。
シリーズマニアフォーラムでは、数人の専門家が紛争をほのめかし、多くの人がヨーロッパの物語を語り、ドラマセクターで文化的多様性を擁護し、事実の分野で偽のニュースを踏み出すことを主張していますが、これまで以上に重要なままでした
ウクライナの大統領ヴォルディーミーゼレンスキーは、講演者が政治コメディドラマの創造者でありスターとして彼の軌跡に触れたとき、ドラマシリーズのソフトパワーを探るパネルにさえ現れました人々のしもべ。
「それはaのようですブラックミラーエピソード。それはばかげていますが、それは素晴らしいです。英国のプロデューサーであるBunmi Akintonwa氏は、次のように述べています。 「彼は何年も前にショーを売っているMipcomにいました。彼は私たちの多くのように立っていました。」
ニューヨークタイムズのチーフテレビ評論家であるジェームズ・ポニエウジクは、大統領に選出されたショーの学校教師の主人公の行為が、国の戦時大統領としての実際の役割においてゼレンスキーのそれにどのように近いかについてコメントしました。
「あなたが戻って見ているなら、彼がこの戦争を通してウクライナを率いた方法で見ることができます人々のしもべ、それは権力の正当性に関するショーのテーマに不気味に似ています。そこでは、良い大統領がモンテカルロの邸宅や財産で自分自身を分離しませんが、彼の民の忠実なことと危険を共有しています」と彼は言いました。 。
哲学教授のサンドラ・ラージエは、米国の世論調査が、マーティン・シーンが彼の役割のおかげで潜在的に人気のある大統領候補であったことをどのように示したかを指摘しました。西翼、しかし、Zelenskyはまだ特別なケースのままであることを強調しました。
「ポイントは、これが起こらなかったことです。 Zelenskyと彼のショーにはもっと何かがあり、それは世界的価値である民主的価値の促進です」と彼女は言いました。
Showrunnerモデルはヨーロッパに譲渡できますか？
ヨーロッパのハイエンドのドラマブーンは、この地域が近年米国からショーランナーモデルを輸入しようと試みているのを見ていましたが、ju審員はヨーロッパに直接譲渡できるかどうかについてまだ出ています。
米国のショーランナー、作家兼エグゼクティブプロデューサーのフランク・スポットニッツ、デンマークの作家ジェッペ・グジャヴィヒ・グラム、城そしてお金に従ってください。そして、絶賛されたベテランのドイツの作家アネット・ヘス、その最近のクレジットには私たちはバーンホフ動物園の子供たちですそしておよびd'bdptフランチャイズは、「showrunnng：aヨーロッパのアプローチ」というタイトルのパネルでこの問題をブローチしました。
ショーランナーの役割を定義するように求められ、レオナルド、メディチ、 そして高い城の男ライター - クリエイターのSpotnitzは答えました：「私は実際に「Showrunner」という言葉が好きではありません。それはリードが彼または彼女が期限を迎えるよりも多くのクレジットを提供するからですが、テレビシリーズのリードクリエイティブとして、あなたは主要な意思決定者です。アメリカのテレビで、私はこれを何年も人々に伝えてきましたが、彼らはまだそれが可能であるとは信じていません、その人は常に作家でした。
「作家は、あなたが好きなすべてのアメリカのテレビ番組のリードです。それが走りです。作家は、予算、キャスト、編集、視覚効果の使用について究極の発言をしています。彼らは他の有能な生産者を持っています。彼らは予算編成、スケジューリング、または乗組員についてもっと知っていますが、彼らは究極の言います。」
ヘスは、そのようにドイツで働いていないと言ったが、彼女はそれを認めたがおよびd'bdpt彼女は決定的な役割を果たし、監督を選択し、特徴づけと対話を綿密に監督していましたが、常にセットではありませんでした。
彼女は、シーズンの初演でのドラマの「ショーランナー」としての放送局のZDFが彼女を擁護していることを逸話的に思い出しましたおよびd'bdpt彼らが良い条件であったにもかかわらず、監督のスヴェン・ボーセ監督がいた。
「彼が「「ショーランナー」という言葉がもう一度聞いたら、爆発するだろう」と言ったことを覚えています」と彼女は言いました。 「定義を見つけるのがどれほど難しいかを見ることができます。プロジェクトを開始する前に、それについて話さなければなりません。」
Gjervig Gramは、「Showrunner」という用語は、ショーを実現する際のクリエイターライターの役割に非常に重要なことを授与できることに同意しましたが、「ヘッドライター」の一般的な用語は「低すぎる」ことでした。
「あなたは王ではありませんが、監督と編集、キャスト、話し合っているとき、あなたは単なる「ヘッドライター」ではありません。少なくともデンマークでは、ショーの創造的な部分です。」
Spotnitzは、Lead Creativeの役割に監督またはクリエイターライターのいずれかを置く伝統的なAuteurスタイルのプロダクションまたはモデルのためのスペースがあることを示唆しましたが、ライターショーランナーモデルは大規模なプロダクションの最良の選択肢であり続けました。
「年間8〜12エピソードの特定のスケールのショーをしていて、特定の時間枠で配信してから12か月後に繰り返したい場合、ショーランナーなしで行うのは本当に難しいです...それが理由です。システムは米国で進化しました。
