転倒の解剖学女性が夫を殺害したと非難された後、家族を法廷顕微鏡の下に置きます。監督のジャスティン・トリエットが立つようになります画面4つの重要なシーケンスの作成について。
世界中で見られ、聞かれたのは、無意味な窓の突出でした。ジャスティン・トリエットの初期の瞬間に転倒の解剖学- 彼女の実生活のパートナーであるアーサー・ハラリと共同執筆 - 少年と彼の犬がフランスのアルプスのシャレーに帰って、雪の中に動かない父親の血まみれの体を見つけるだけです。彼はジャンプしましたか - それとも彼は彼の妻に押されましたか？ハリウッドの巨大なビルボードは、映画のスターであるサンドラ・ヒュラーが「彼女は夫を殺しましたか？」と尋ねます。 - しかし、答えは映画の150分間の実行時間には見られず、物語のポイントでもありません。
転倒の解剖学悲劇の中心にある夫婦と息子の解剖学については、名誉ある転倒についてではありません。コートルームの手続きとカップルセラピー、家族ドラマ、スリラーの要素をブレンドするジャンルに反する映画は、2023年5月にカンヌで最初に初演されて以来、国際的なスポットライトを獲得しました。ベストディレクター、オリジナルの脚本、両方のアカデミーの主演女優を含む、7つのBAFTAと5つのアカデミー賞のノミネート。また、フランスで販売されていた140万枚近くのチケットが販売されており、プレス時に世界中で2,400万ドルを獲得した興行収入もありました。今後のネタバレ。
サンドラはインタビューを短くします
シーン：ドイツの作家サンドラ・ヴォイター（サンドラ・ヒュラー）は、フランスアルプスの居心地の良いシャレーでジャーナリスト（カミーユ・ラザフォード）にインタビューされながらワインを飲みます。サンドラの目に見えない夫は、2階から50セントの「ポン引き」のインストゥルメンタルカバーを爆破し始め、サンドラにインタビューを短くすることを強制します。
ジャスティン・トリエット：「このシーンは、技術的な観点から撮影するのが最も複雑でした。また、初めて動作しなかったため、2回撃たなければならなかった唯一のシーンでもあります。私たちのサウンドエンジニアは音楽を非常に大声で爆破し、数秒後にそれをオフにしました。私は「アクション！」と言います、音楽はブレアし、俳優はそれについて話し始め、それから音楽は止まります。しかし、編集で後で追加できるように、サウンドをカットする必要がありました。
「私たちはまた、同じ日に必ずしも撮影したわけではない同じシーンのさまざまな要素をすべて調整する必要がありました。1階の2階の子供、サンドラとジャーナリストの階下など、すべてを想像しなければなりませんでした。また、サンドラがどれだけ飲んでいるかと彼女の誘惑のレベルという点で、適切なバランスを見つけなければなりませんでした。
「観客が映画が始まったときに何が起こっているのかを知ることは不可能です。私たちはこの女性が誰であり、彼女の人生が後で何であるかを理解しますが、この瞬間、それはすべて神秘的である必要がありました。このシーンはとても奇妙なのでとても複雑でした。私たちはこれらの人々がまだ誰であるかを本当に知りません。それがポイントです。それは非常に多くの点で非常に奇妙なシーンです。
「それは知覚と距離と現実に関する映画です。観客はキャラクターから適切な距離にあることはありません。私たちは近すぎるか遠すぎます。映画全体は、このカップルに近づきすぎること、関係を分析すること、そしてそれを分析しようとする法廷の状況から遠く離れている人々にカットすることのバランスです。このフィルムは、両方の極の間で一定の往復です。この最初のシーンは、家族とカップルの本当のマクロビジョンです。また、完全に理解できません。このオープニングシーンで見たものを説明しようとして、次の2時間半を費やします。
「「ポン引き」は曲の最初の選択肢ではありませんでした。それはドリー・パートンの「ジョリーン」になることを意図していましたが、彼女のチームは私たちに権利を与えませんでした。私たちは、「私の男を連れて行かないでください」のように、その歌の歌詞を分析した後の法廷シーンのために特定の対話を書きました。私は自分のコンピューターにこの歌詞のない「Pimp」のバージョンを持っていました。シーン自体で何が起こっているのかという点で、それは非常に避難しています。とても遊び心があります。それは少しアンティクブリックです - 彼はモーツァルトやクラシック音楽を爆破するでしょう。歴史的に、ジャンル映画では、音楽とたとえば、暴力や恐怖の瞬間との間にギャップがあります。
「オリジナルの歌の歌詞は、実際には非常に女性嫌いです。私は非常に強迫観念です - 歌が好きなとき、私は何ヶ月も繰り返し再生します。 「Pimp」はまだ私を苛立たせていません。これは、どんな耳も1曲を聞くよりも耳を傾けてきたので、おかしくなります。」
サンドラは彼女の裁判の答えを準備します
シーン：サンドラは、ビデオカメラで彼女を撮影している弁護士（Swann Arlaud）との裁判の準備をしています。彼女は夫のサミュエルについて、そして息子のダニエルが事故に遭ったときに彼らの間でどのように変化したかについて話します。
トリエット：「これは私が一番好きなシーンの1つです。サンドラとの最初のシーンの1つであり、彼女が本当に自分自身を露出させており、彼女が自分自身を表現し、実際に話している。実際、私たちは映画の最初の50分ほどで彼女を本当に知ることはできません。彼女は非常に抽象的な人であり、彼女はほとんど言いません、そして、私たちはこのシーンで彼女が数分間続くほとんどの独白であるものを暗唱する彼女を見ます。彼女は、彼女が最初にサミュエルに会ったかについて話します。これは、私たちが後で判断する必要があるこれらの2人に「出会う」という点で、映画にとって非常に重要なシーンです。観客として、私たちは彼らが法廷に入る前でさえ、彼らを判断します。
「このシーンは、聴衆がこの女性を作家であるため、この女性を判断するのが難しいことを理解している瞬間です。彼女は物語を語る芸術を習得しました。彼女は「これは私の物語であり、あなたは私を信じなければならない」と言うことができなければなりません。彼女はまた、英語でそれをする必要があります。これは母国語ではありません。ここでは、彼女が自分の人生の物語を彼女自身の利益のために伝えることを操作できることを見ることができますが、同時に、彼女が非常に感情的であることがわかります。
「このシーンの終わりに、彼女は、そして私たちは聴衆として - 状況が本当に恐ろしいこと、そして来ていることが悪夢になることを理解しています。サンドラは弁護士に、彼女がかつて愛していた男のイメージを傷つけないように頼み、彼は彼が試みると言いますが、彼らは - そして私たちは、事件が非常に暴力的であることを知っています。
「このシーンは非常に複雑です。だから私はそれが大好きです。私たちはこの女性が誰であるかを学びますが、私たちは彼女を本当に知りません。彼女が息子の事故について話を始めたとき、彼女は実際に非常に邪悪であるのではないかと思います。彼女は息子の視覚障害が彼女にどのように影響を与えているかを示すために涙を流しているのか、それとも彼女が本当にそのような感情を経験しているのかを示すのではないかと思います。
「私のファンタジーでは、サンドラ[ヒューラー]を想像したことは、彼女がしたことではありませんでした。彼女は、よりモダンではるかに現代的ではない何かを提案しました - 彼女はそれがドキュメンタリーであるかのように振る舞いました。私は彼女が無実であるかのように振る舞うように彼女に言った - 彼女はそれを生で演奏した。彼女は完璧ではないので、観客は彼女と同一視していますが、彼女は本物です。彼女はヒロインではなく、完璧な犠牲者ではありませんが、観客として、私は完璧な犠牲者と画面上で見るのが退屈な天使のような女性を見つけます。」
サンドラとサミュエルの戦いが明らかになりました
シーン：法廷は、彼が亡くなった前日にサンドラと彼女の夫（サミュエル・テイス）の間の吹き飛ばされた戦いの音声録音を聞いています - 聴衆に示されたフラッシュバックシーンですが、法廷でしか聞かれません。
トリエット：「このシーンは、私たちが撮影したすべてのものの中で最も正確に書かれています。このシーンだけの少なくとも30の異なるバージョンを書きました。書かれてから書き直されてから書き直され、次に英語に翻訳され、英語の翻訳が気に入らなかった後、フランスの字幕を追加してから、物事がうまくいかないことに気付いたので、再び書き直しました。私はすべての言葉に夢中になりました。
「翻訳は英語ではオリジナルではないことが多いため、正確な言葉を正しくするのにもっと時間がかかった場合があります。特定のフレーズについて何時間も議論しました。私たちは主にセットで英語を話しました。サンドラはしばしばフランス語で私に応答しましたが、私はみんなに英語で話すように頼みました。サンドラの言語コーチに、ある時点でより多くの形容詞のリストを尋ねなければならなかったので、私が求めていたことをよりよく説明することができました。
「シーンは10分間続きます。非常に長いです。シーンの終わりは、法廷が聞くサウンドビットの点で非常に暴力的です。私たちはもともと「Drop Dead」のようないくつかの単語を追加していましたが、俳優はいくつかのことを変えました。対話に加えて、私たちは俳優の身体の配置について何時間も話しました。私たちは彼らに物理的に遠く離れて始めることにしました - 彼はカウンターにいて、彼女はテーブルにスパゲッティを食べています、そして、シーンが進むにつれて、彼らは互いに近づきます。
「私たちはそれを撮影するために2つのカメラを使用しました。これは私にとってはまれですが、俳優は非常に非常にひどい感情状態にあり、たくさんの素材を描く必要がありました。このシーンを撮影するのに2日かかりました。それは感情的な観点から最も複雑であり、俳優にとって非常に物理的に排出されました - 彼らは疲れ果てていました。
「最大の課題は、家族とカップルについて非常に個人的な映画を作ることでした。とりわけ、質問をするために、それは相互主義で一緒に暮らすとはどういう意味ですか？カップルが一緒に住んでいて、両方が満たされていると感じることは可能ですか？映画は暗い場所に行きますが、観客はまだ彼らにつながります。私の最大の恐怖は、聴衆が彼らに共感することでしたか？彼らは迷惑な知的カップルですか、それとも人々が関係しますか？」
ダニエルは重要な証言を提供します
シーン：ダニエル（ミロマチャドグラナー）は、法廷で2度目の証言をしています。彼は、車の中にフラッシュバックシーンを特徴とする父親との会話について説明しています。彼の父親が彼に話しかけているのを見ますが、ダニエルの声が聞こえます。
トリエット：「これは撮影の最も困難な日の1つでした。ミロのキャラクターが、彼が証言するために戻ってきたときに、視点の変化を起こすことを意図しているときです。私たちは一日中このシーンを撮影しました。 70種類のテイクを行いました。約45歳の後、ミロは不快だったと言えました。私はパニックになり始めました - 私は「これは機能していない」と言いました。
ミロのために、シーンが想像していたものではなかったにもかかわらず、私は失望を隠そうとしました。乗組員は、「私たちは何をするつもりですか？」のように私を見ていました。私は探していたものをミロに説明するのに苦労していました。
「最後に、何かがクリックされました。撮影の数時間後 - 心配しないでください、彼は休憩を取り、彼は食べました、私たちは彼を拷問しませんでした！ - 彼はセットに戻ってきて、それを手に入れました。その瞬間、私は彼に成熟がやってくるのを見ました。ミロには、子供の俳優は言うまでもなく、どんな俳優にとってもまれな好奇心があります。彼には他の子供たちとは異なる何かがあります。彼は強迫観念であり、常に何かをするための別の方法を探しています。
「法廷のシーンが現実的であることが私にとって重要であり、米国では決まり文句に隣接するほとんどの法的手続きとは異なります。私が20代半ばにいたとき、私は法廷で多くの時間を過ごし、ドキュメンタリーを作っていたので、私はこの世界に近づいていて、事件がリアルタイムで展開するのを見ました。私たちが架空の法廷で見ることに慣れているのは、現実とは大きく異なるので、私は、より自由で境界線の典型的な司法制度の仕組みに似ています。
「俳優たちはまた、より現代的なものをもたらしました。検察官を演じるアントワーヌ・リナルツは、深い声を持つ昔ながらのフランスの弁護士のようには見えません。彼は攻撃的ですが、笑顔でそれをします。 Sandraの弁護士であるSwann [Arlaud]も現代的です。彼は1970年代のヒーローのようではなく、より女性的で、より両性具体的です。
「これは重要なシーンです。この映画は、彼の人生の残りの間疑いで生きることを学ばなければならないのは彼女の少年についてのように、裁判でこの女性についてです。私はダニエルが耐えることを正確に経験したことがありませんが、多くの場合、私は意見を結ぶために必要な人生で必要でした。育ったのは、私たちが確信していると知らないことを受け入れ、とにかく前進することです。」
