「他人の世話」：Thessalonikiレビュー

マリアーノゴンザレス。アルゼンチン。 2019。68分。

彼の2番目の機能で他人の世話、アルゼンチンの作家監督 - 俳優のマリアーノ・ゴンザレスは、偶然と責任について表面的にわずかでありながら微妙に不安定なゆっくりとした熟考を提供しています。この物語的に無駄のないドラマ - ゴンザレスの2016年のフォローアップ風船- ソフィア・ガラ・カスティリオネからの強力で緊張していないリードを特徴とし、情報を伝えるためのうまく間接的なアプローチを特徴としています。その明確にマイナーキーの性質とスケジュールに反する中程度の長さのステータスは、さらなる露出の点で山を動かしません（映画は、マールデルプラタでお辞儀をした後、テッサロニキでヨーロッパの初演を受け取ります）。しかし他人の世話値するスロットを見つけ続け、以前は2017年のアナヒ・ベルネリで見られたカスティリオーネの両方の評判を強化する必要がありますアラニス、そして脚本家のゴンザレス、彼は自己効果的に自分自身を広く共感しない役割にキャストします。

私たち全員が私たちの周りの世界で、私たち全員がどのように関与するか、またはそうでないかをどのように選択するかという問題についてボリュームを語っています。

Castiglioneは、子供の考え方として彼女を獲得する若いブエノスアイレスの女性であるルイサを演じ、中国の仏像のコピーなどの成形アイテムを判明したワークショップでボーイフレンドのミゲル（ゴンザレス）と一緒に働いています。彼女がチェックインしてフェリ（ジェレミアス・アントン）の世話をするとき、病院のカルラ博士の幼い息子（ローラ・パレデス、マリアーノ・リナスの実験的な叙事詩のリードの1つである花）、ルイサがゴミを取り出しながら、ルイサが誤ってアパートから自分自身を閉じ込めるまで、すべてがいつものように進みます。フェリを心配しているルイサは、カーラの隣人や建物の世話人の助けを借りて、戻ってくるために最善を尽くします。そして、最終的には成功します。

しかし、これはルイサのトラブルが始まるところから始まります。なぜなら、偶然の小さな窓は、彼女がおそらく予測できなかった恐ろしいことをもたらすからです。彼女の責任についての罪悪感に襲われ、危機がどのように発展しているかを知りたがっているルイサは、待っているゲームをプレイしていることに気づきます。ミゲルは全体的な出来事から離れ、ワークショップの日常業務に退き、自転車をいじくり回します。これから物語を非常に強力にしているのは、ゴンザレスが多くの間物語を効果的に中断し、私たちをルイサと一緒にぶら下げ続ける方法です。ショックの状態、または少なくとも私たちが感じている不安定な擬似カルムは、しばらく前に確実に割れなければならないと感じています。

Gonzálezは、物語を楕円形の方法で語り、シーンの間で突然動き、しばしば重要なイベントを画面から外したり、遠くで起こったりします。中心的な劇的な出来事が起こると、特にルイサとミゲルの間では、無言性と回避が一緒に彼らの人生の標準になるとはほとんど言われていません。しかし、最終的には、ルイサは罪悪感に基づいて行動することについて難しい選択をしなければなりません。

非常に可動性のカメラワークでマヌエル・レベラが撮影し、飽和状態のベージュが支配的な色で、映画はダーデンヌ兄弟モードのようなものでスタイリスト的にあります。物語のペーシングとギャップの使用。カメラが動きのあるキャラクターの後ろに垂れ下がっていることが多い方法で。そして、日常の活動の詳細な観察において。ミゲルのスタジオで行われた仕事に比phor的な重要性があるかどうかを判断するのは私たち次第ですが、その具体的な詳細はルイサの物語の確固たる文脈を与えます。最終的なシーンの突然のカットオフは、さらなる開発を示唆しているが、私たちを彼らのパーティーにさせないことを示唆しているが、非常に鋭く使用されているダーデンヌのトロープのように感じます。

Castiglioneは、控えめでありながら説得力のあるパフォーマンスを提供します。さらに、より多くの場合、ほとんどの場合、目に見える感情的な表示に関与します。そして、ゴンザレスは、私たちの周りの世界で、私たち全員がどのように関与するか、またはそうでないかを選択する方法の問題について、背景の空白が私たち全員をどのように選択するかについての問題についてボリュームを語っている、そのような一般的に効果のない役割に自分自身を投げかけることに賞賛に値します。