将来のリーダー2019：プログラマーとキュレーター

出典：画面ファイル

今年、Screen InternationalのFuture Leaders Initiativesは、映画祭のプログラマーと一年中のキュレーターを初めてプロファイリングすることです。

これらの名もないヒーローは、映画の文化と映画の聴衆開発に大きな影響を与えますが、通常はスポットライトを浴びません。今日の過飽和のマルチプラットフォームの世界では、映画を擁護し、あらゆる品種の画像作品を移動するために重要なコンテキストを提供するために、これまで以上に情熱的なキュレーターとプログラマーが必要です。

将来のリーダー2019：プログラマーとキュレーター - ヨーロッパ
将来のリーダー2019：プログラマーとキュレーター - アジア、アフリカ、オーストラリア

ディルシア・バレラ

私たち、プログラマー、サンダンス映画祭。ロサンゼルスラテン系国際映画祭、プログラミングディレクター
2007年にUCLAの学部生としての最終年度に、ディルシアバレラはサンダンスフィルムフェスティバルのプログラミングチームにインターンを務め、提出物を選別することを奨励されました。ユタ州に拠点を置くフェスティバルとの長い関係が誕生し、2013年にショートフィルムプログラマーとしてスティントを獲得し、AFIフェストでシニアプログラマーとして働いており、2018年までロサンゼルス郡美術館で映画キュレーターを務めています。。

サンダンスのプログラミングディレクターであるキムユタニは重要な指導者でした。バレラの最初のシーズンの後、ユタニは彼女を雇い、オウトフェストのプログラミング部門を調整しました。「彼女の指導の下で、私は挑戦され、やる気があり、自分の好みを信頼することを学びました」とバレラは言います。

彼女はまだ新しい映画製作者を発見するためにサンダンスの短編映画の選択に目を光らせています。「このセクションは一貫して、ユニークな視点で上昇する才能をデビューさせてきました」とバレラは言います。バレラは、国際的なフェスティバルで出会った有望な映画製作者と連絡を取り合っており、VimeoビデオからInstagramのストーリーまで、オンラインコンテンツを採用しています。「ソーシャルメディアは、世界への簡単かつ直接的なアクセスを促進しました。簡単に賞賛するDMは、次世代の映画の才能を発見することにつながる可能性があります」と彼女は説明します。

Sundance 2019での彼女のお気に入りの映画は、折lect的な束でした。「私の好みはセクションとジャンルによって異なりますが、お土産、これはベルリンではありません、インフィルテーター、真夜中の家族yとサンフランシスコの最後の黒人個人的な物語、本物の雰囲気とスタイルの感覚に設定された説得力のあるキャラクターを通して、社会的な解説にコミットする映画です。

「新世代のストーリーテラーは体系的な排除に挑戦しており、これは私を興奮させます」と彼女は付け加えます。「彼らは、テクノロジーやフォームの境界を押し広げて、独自の物語とスタンスを提示することを恐れていません。」
接触：ディルシア・バラー a

Opal H Bennett

米国、プログラマー、アスペンショーツフェスト、アテナ映画祭。ショートパンツプログラマー、Doc NYC;ナンタケット映画祭、アソシエイトプログラマー。プログラミングコンサルタント、ワシントン映画祭で行進

元IPの弁護士であるOpal Bennettは、フェスティバルの世界でつま先をプレスクリーナーとレビュアーとして浸し、その後、ショートパンツに焦点を当ててフルタイムでプログラミングに移行する機会を得ました。近年、彼女はTribecaやMontclair映画祭などと仕事をしています。

Bennettのポジションは季節的ですが、Doc NycとNantucketは彼女の注意の大部分を占めています。彼女がDoc NYCとNantucketで働いているバジル・ツィオコスは、ナンタケットの準プログラマーの地位を彼女に勧めました。「彼は私が知っているすべてを教えてくれました」とベネットは言います。「私はまた、モントクレアでの最初の休憩を与えてくれた[フェスティバルエグゼクティブディレクター]トムホールに叫び声を上げなければなりません。」

ベネットにとって、ショートパンツで働く喜びは、形の平等主義です。「今日のテクノロジーを使用すると、誰でも短くすることができ、選択した人なら誰でも、映画の強力なツールを使用して自分自身を表現することができます。」彼女はドキュメンタリーショートパンツを特にエキサイティングだと感じています。「私が今見ているのは、最もユニークでリスクテイク、オーター主導の映画製作の一部です。ギャレット・ブラッドリー、ダリウス・クラーク・モンロー、カマウ・ビラル、エリザベス・ローが作っているものをいつも見たいです。」

ベネットは、クラウドファンディングキャンペーン、ピッチフォーラムやワークショップ、地域のフェスティバルなどを通じて、新興の才能を探しています。ランドールクリストファーの「ブリリアント」アニメーションショートなど、盲目の提出物が宝石を生産するとき、彼女は喜んでいますドライバーは赤です、シニアナチのアドルフアイヒマンの捕獲に関する多賞の勝者。

彼女の仕事はどこにでも彼女を連れて行くので、ベネットはニューヨークに拠点を置く映画製作者による仕事を見つけたとき、特に興奮していると感じます。重要な動機は、その出所に関係なく、視聴者に新しいコンテンツを紹介することです。「大量の選択肢に直面するとき、キュレーションされたスペースが不可欠です」と彼女は言います。
接触：オパール・ベネット

アシュリー・クラーク

米国、ブルックリン音楽アカデミー（BAM）、シニアレパートリーおよび専門映画プログラマー。選択委員会メンバー、Bamcinemafest
英国生まれのアシュリー・クラークは、2016年にBFIのブラックスターシーズンをキュレーションする前に、BFIのコミュニケーション部門とフリーランスのライターおよびプログラマとして働いていました。2017年にニューヨークに拠点を置くBAMに加わりました。

「私は常に、他に何もないように見える、野心的で情熱的な作品を探しています」とクラークは言います。彼はブルックリンの観客がラメル・ロスのために出てくるのを見るように奨励されました今朝、今朝のヘイル郡とレイラ・ワインラウブシェイクダウン- 「2つの正式に非正統的で、想像力豊かなノンフィクションの作品。どちらの映画も、白人の聴衆のための翻訳に関心がない黒人コミュニティの特定の肖像画です。」

バムは彼にとって完璧な家を証明しました。「バムは、モットーが冒険的なアーティスト、聴衆、アイデアの家になることであるマルチアートセンターであり、私はそれが事実であることがわかりました。それは素晴らしい、多様な場所（ブルックリンフォートグリーン）にあり、ジャマイカ人として、このような大きな地元のカリブ海の人口があるのは驚くべきことです。」

彼の最初のイベントから、クラークは聴衆に感銘を受けました。「[反植民地時代の哲学者]フランツファノンの作品とアイデアの1週間の探索を組織しました」と彼は言います。「アイザック・ジュリアンの短い実験ドキュメンタリーの冒頭のスクリーニングFrantz Fanon：黒い肌、白いマスク272席の劇場で売り切れました。私は興奮し、少し驚きました、そして、私は正しい場所にいることを知っていました。」

彼の現代的なインスピレーションは、テレンス・ナンスとバリー・ジェンキンスからジョアンナ・ホッグやセシル・エメケまで幅がありますが、主にレパートリープログラマーとして働いています。したがって、明るくてアクセスしやすい方法で、文化的な野菜を食べるように強制するように聞こえないようにしてください。」
接触：アシュリー・クラーク

ルイス・エスゲラ

コロンビア、プログラミングコーディネーター、ボゴタ国際映画祭
Luis Esguerraは、プログラマーJorge Foreroが彼にショートフィルムコンペティションとその進行中のプラットフォームのプログラミングアシスタントとしての役割を提供したときに、2017 Cartagena Film Festivalで映画批評家のワークショップに参加していました。その後まもなく、ボゴタ国際映画祭のディレクターであるアンドレ・バヨナは、彼にプログラミングチームに参加するよう招待しました。それ以来、彼は世界中の大胆な仕事に専念してきました。

「若い大衆は私たちの聴衆であり、存在する理由です」とエスゲラはボゴタの出席者について語っています。「そのため、私たちの映画は若い精神、挑戦的な提案を反映するべきだと思います。不服従な映画が必要であり、非定型のキャラクターと反抗的なアイデンティティを提示します。」

Esguerraは、この不従順を見つけるためにヨーロッパを訪問するのが好きです。「私は通常、ロッテルダムとベルリンのフォーラムで明るい未来を相談します。これらのフェスティバルの最も大胆なカテゴリです。しかし、驚きのほとんどは、有名な映画祭で初演されていない映画から来ています。」

利用可能なコンテンツの雪崩は彼を阻止しません。「探しているものを知っているなら、要件を満たさない何千もの映画を無視することができます」と彼は言います。芸術性は特に刺激的です。 Esguerraは、メキシコ系カナダの映画製作者であるNicolas Peredaと、プログラマーに共鳴するアプローチであるさまざまな形態に出入りする傾向があります。

コロンビア映画のうち、彼は次のように述べています。ドキュメンタリーとフィクションの間で実行され、ハイブリッドの性質に到達し、コロンビア映画の歴史を通じて提案されたほとんどの分類法の有効性に関する新しい議論を招きます。」
接触：ルイス・エスゲラ

ファニー・ホック

パナマ、プログラマー、国際映画祭パナマ
ファニー・ホックは、映画のセグメントの1つを監督した国際映画祭パナマ（IFFパナマ）ディレクターのピトゥカ・オルテガに会ったとき、2014年のドラマパナマ運河のストーリーのセットでアシスタントディレクターとして働いていました。「彼女は私に機会を提供してくれました。それ以来ずっとここにいました」とHuc氏は言います。

IFFパナマでは、HUCは芸術監督のダイアナ・サンチェスと協力してきました。別のメンター、マイアミ映画祭プログラムのアソシエイトディレクター、プログラムおよび業界のダイアナ・カダビッドは、スクリーニングライセンス、交通、運用に関する貴重な知識を伝えました。

HUCは、社会問題を擁護するために学んだすべてを使用しています。「ニュートンAmit Masurkarによる、サイラスHawa EssumanとAnjali Nayarと悪魔の自由エバルド・ゴンザレスは、昨年のプログラムの私のお気に入りの映画のいくつかです」と彼女は言います。「私は興味深いキャラクター、深い調査、型破りなアプローチを探しています。」

過去2年間、HUCはトロント国際映画祭にスカウト旅行をし、ブエノスアイレスのトリニダード+トバゴ映画祭とベンタナスルも訪れました。しかし、多くの場合、新しい映画を発見する彼女の意欲は、オンライン調査と読書のレビューの形をとっています。

2018年、HUCはラテンアメリカ映画を宣伝するために、アートギャラリーのコミュニティスクリーニングシリーズであるCineclub Santa Anaを立ち上げました。「彼らは私を驚かせることは決してありません」と彼女は言います。「[パナマの聴衆]は活気があり、好奇心が強く、絶えず変化しています。ユーモアと内省が好きで、美しい写真が好きです。」

映画館やフェスティバルは、ストリーミングプラットフォームやテレビと常に競合しています。しかし、2019年にプログラマーになるという課題を補う以上に大胆不敵な自己表現を具体化する大胆な作品を発見することの報酬は、カストディアンの役割を解放します。ビュー。"
接触：ファニー・ホック

リディア・オグワン

カナダ、国際プログラマー、トロント国際映画祭（TIFF）;コーディネーター、Tiff Cinematheque
Lydia Ogwangは、2018年夏にTIFF Cinemathequeの年間プログラミングチームに参加する前に、作家として、映画配信で働いていました。これは、TIFFのプラットフォームセクションの選択委員会のメンバーとしての彼女の最初の年です。

「私にとって、プログラミングは映画や文学について批判的に書くことに没頭することからの自然な進歩でした」とOgwang氏は言います。「私は幸運にも2018年のシリーズ「Radical Empathy：The Films of Agnes Varda」をCléoJournal Editorial Board for Tiff Cinemathequeでキュレートする機会があり、それ以来文化プログラミング作業を追求し続けています。」

今日の映画製作スタイルの融合は彼女を魅了します。「過去数年間の私のお気に入りの映画は、しばしば詩的、ドキュメンタリー、議論のモードを融合させ、多くの射撃形式を組み込んでおり、ライブパフォーマンス要素を含むこともあります。」

彼女がTIFFで歩き回る前でさえ、オグワンは芸術監督と共同ヘッドのキャメロン・ベイリーの支援を受けました。

彼女はトロントで彼女の道を歩んできた機会を楽しんでおり、彼女の街の有名な熱心で知識のある聴衆を明確に賞賛します。「ティフ参加者は、フェスティバルの経験に徹底的に専念しており、単純に現れることは決してありません。これは、疲れ果てた芸術の形を中心とした死にかけている業界を呼ぶ傾向があるという文脈で非常に感動的で意味のある行為です。」

時代物と他のフェスティバルの生産物に注意を払うことは、チューニングを続け、新しい才能を明らかにするために不可欠です。しかし、Ogwangは、あらゆる形やサイズの文化的なイベントに喜んで参加し、幅広い読書習慣を維持しています。「広い見方により、あなたはより反応の良い文化労働者になり、映画製作者を自分の技術でよりよくサポートすることができます」と彼女は言います。
接触：リディア・オグワン

マリア・ラインアップ

私たちとエストニア、芸術監督、何の祭り！？;プログラマー、タリンブラックナイト映画祭
エストニア生まれのマリア・ラインアップの友人が母国で寝台ズの学生と短編映画祭を走らせたとき、それは彼女の空想をそそりました。彼女はピッチングし、あることが別のものにつながり、カンヌに出席した後、彼女はフェスティバルの世界に絶望的に恋に落ちました。

2008年から11年にかけてスリープウォーカーズチームに登場した後、ジャンル愛のラインアップは、2011 - 18年にエストニアでハプサルホラーとファンタジー映画祭を開催し、タリンブラックナイト映画祭のプログラムを続けています。昨年、彼女はまた、ニューヨークに拠点を置くジャンルショーケースの芸術監督になりました。

「私は、個人的で、違った、そして型にはまらない道を歩むベンチャーを感じるやや実験的な映画が大好きです」とラインアップはギグについて語っています。 "なんてこった！？ジャンルのハイブリッドを間違いなく歓迎します。」しかし、ヨーロッパとは異なり、彼女は国際的な映画が米国の聴衆にとって厳しい売りのままであることができると感じています。

Reinupは、VimeoやNownessなどのプラットフォームを精査するのが好きです。新興の映画製作者に遅れずについていくことも、フロンティア、デビューフィーチャーコンペティションのあるフェスティバル、テレビからさえもインスピレーションを見つけます。彼女は、ブラックナイトのチーフティナロックと、国際買収のトッドブラウンのXYZ映画責任者からのキャリアガイダンスに感謝しています。「彼は私たちの最初の会議で、私が何をしているのかを見て、私がしたいなら、私は何でもできると言った。東部圏からの子供にとって、それが当時何を意味したのかを過小評価することはできません。」

Reinupは、女性が映画制作でより目立つようになることを心から心に留めており、キュレーターが視聴者を引き付ける新しい方法を見つけるべきであることを覚えています。「最高のキュレーターは、一連の芸術を強調するだけでなく、何か新しいものを作成するという異常なつながりを見つけます」と彼女は言います。「それは、マシンやアルゴリズムを置き換えることができないものではありません。」
接触：マリア・ラインアップ

とサリバン

米国、アシスタントプログラマー、リンカーンセンターの映画
ダン・サリバンは、ニューヨークのアンソロジーフィルムアーカイブのヘッドプログラマーであるジェドラプフォーゲルを、宣伝の後、そこにインターンした後、プログラミングの旅を始めました。「プログラミングは、実際に映画の批判を適用する興味深く充実した方法であるように思われ、私はすぐにバグをキャッチしました」と彼は言います。

リンカーンセンターの映画協会の劇場スタッフとしても働いた後、彼は2014年にそこでプログラミングを始めました。彼は映画コメントのためにも執筆し、ブルックリンレールの映画セクションの共同編集者を務めています。

映画協会で一年中働くことで、サリバンは「レパートリーとフェスティバルプログラミングの間で時間を分割する自由、映画館に関する視聴者の仮定に挑戦する作品を提示するという継続的なコミットメントを享受しています。この歴史に参加できることは、私にとって本当に意味があります。」

サリバンの最近のお気に入りが含まれますHu Boはじっと座っている象です、新しい監督/新しい映画に選ばれました：「暗い、容赦のない世界の描写に四分の一を与えない画期的な作品ですが、完全にユニークで感動的なヒューマニズムを放棄することなくそうしています。」

ニューヨーク映画祭で、彼はオープンな提出短編映画を発見して喜んでいた、神は決して死ぬことはありません（神は決して死ぬことはありません）、バーバラ・シガロア監督。「私は、ニューヨークのハドソン渓谷での移民の農場労働者の経験をレンダリングするための彼女の洗練されたアプローチに感動し、魅了されました。」

サリバンは、特にフェスティバルのフォーラムセクションから、カンヌとロカルノで、ベルリンの映画を偵察するのが好きです。古典的な映画の場合、彼は次のように付け加えます。「ボローニャのイルシネマリトロバトフェスティバルは、新しい修復物を見たり、プログラミングのアイデアを取得したり、世界中の他の同様の機関の同僚と会うための本当に並外れた場所です。」

クラシックであろうと現代映画のいずれであろうと、リンカーンセンターの映画協会は有名な忠実な視聴者を持っており、サリバンを付け加えます。
接触：とサリバン